Deci, vă gândiți să vă dezlănțuiți artistul interior? Bine pentru tine! Fotografia din vechea școală poate părea un pic limitativă uneori, cu toate acele reguli neplăcute - regula treimilor, regulile generale, regula soarelui 16. Cine are nevoie de reguli! Creativul tău la urma urmei și noi creatorii ne naștem pentru a încălca regulile!
Fotografia de artă plastică este unul dintre acele genuri fotografice care sfidează regulile, le îndoaie și le încalcă, iar în procesul de a face acest lucru fotograful creează artă. O imagine nepotrivită a unei flori ar putea deveni capodopera voastră; un peisaj mediocru poate atârna într-o galerie! Cu un pic de cunoștințe și un ochi creativ, imaginile de artă plastică sunt destul de ușor de creat.
În acest articol vom descoperi ce sunt fotografiile de artă plastică, cum să vă dezvoltați propriul stil artistic și o modalitate simplă de a vă procesa fotografiile în imagini de artă.
Dar este arta?
Deci, care este diferența exactă, între o imagine de artă și orice alt tip de fotografie? Ei bine, aici este o definiție clară care devine puțin tulbure.
Iată câțiva parametri generali, deci putem vorbi despre fotografia de artă dintr-o perspectivă comună (scuzați jocul de cuvinte). Fotografia de artă este tipărită și suspendată. (Sperăm că într-un loc proeminent!). Poate fi folosit în decor, în case și birouri; sau „art for art sake” în galerii și expoziții. Fotografiile de artă plastică sunt de obicei prezentate și vândute ca ediții limitate.
Iată o definiție destul de clară care îmi place foarte mult, de la Fotografii profesioniști din Canada, care acoperă majoritatea cerințelor general acceptate ale unei imagini de artă:
Imaginile de artă plastică pot consta din imagini neobișnuite, imagini individuale sau o serie de imagini. Gama de stiluri și tratamente variază foarte mult, de la scenele clasice alb-negru la imagini mai neconvenționale. De fapt, frumusețea convențională, designul formal și subiectele familiare nu sunt adesea componente ale imaginilor de artă plastică și pot include efecte picturale, focalizare soft, jurnalistică, imagini de tip instantaneu, imagini bizare și erotice și alte abordări neconvenționale.
Imaginile de artă plastică sunt de obicei vândute colecționarilor individuali, muzeelor și clienților de afaceri. Foto Decor este, de obicei, termenul folosit pentru a desemna o imprimare atârnată pentru a decora o cameră, indiferent dacă este într-o casă privată, o instituție, o sală de consiliu corporativă, o galerie etc.
Bine, acum că știm despre ce vorbim, să aflăm cum să creăm aceste imagini minunate și neconvenționale. Pentru această discuție, vom dedica explorarea stilurilor și efectelor picturale - cele mai tari și mai ușoare tehnici de învățat! Alte tehnici de artă artistică vor fi discutate în articolele viitoare. Deci, stai greu dacă stilul tău preferat nu este încă inclus aici 🙂 Și dacă nu-ți plac fotografiile care arată ca tablouri, nu dispera - acesta este doar un mod din atât de multe moduri în care poți crea fotografii de artă.
Găsirea stilului tău artistic
În primul rând, să ne uităm la arta plastică clasică. Știu că acest lucru pare contrar intuitiv - cum putem încălca regulile dacă studiem clasici - nu au definit regulile ?! Ei bine, da, dar … aceste stiluri și tehnici istorice ne oferă o perspectivă puternică asupra gamei de expresii artistice pe care vă puteți construi atunci când luați în considerare aspectul pictorului.
Întrucât sunt un mare fan al școlii de măreție „… pe umerii giganților … 1” a lui Sir Isaac Newton, cred că obțineți succes în orice, bazându-vă și învățând din realizările altora.
Un loc minunat pentru a începe să absoarbă un punct de vedere al artei plastice este cu vechile picturi clasice, de la Goya la postimpresioniști și toate școlile între ele!
Ador lucrările de Claude Monet, și o mare parte din stilul meu de fotografie de artă este de influența sa (imaginea sa în dreapta).
A nu se confunda cu Claude este Édouard Manet, a cărui utilizare a culorii în naturile sale moarte mă emoționează, de asemenea, profund.
Lucrul grozav este că nici nu trebuie să „studiați” aceste lucrări, ci doar să le priviți și să observați culorile, accentuările, compozițiile, subiectul.
Ești încă inspirat? Ok, iată un alt artist pe care să-l investigați, în cazul în care doriți mai multe exemple decât flori în vaze! Căutați lucrări JMW Turner, un artist al culorii apei din secolul al XVIII-lea care a schimbat pentru totdeauna arta peisajului.
El a inspirat această imagine a unei reflexii într-un lac.
Subiectul dorințelor tale
Dacă scopul dvs. este să vindeți imaginile dvs. de artă decorativă, asigurați-vă că obiectul dvs. este ceva pe care majoritatea oamenilor și-l doresc în casele sau birourile lor. Gândește-te la context. Ugly nu se vinde - indiferent cât de artistic este portretizat. Dar frumusețea, în general, da. Tratamentele artistice ale florilor, peisajelor, naturilor moarte, abstractelor și studiilor impresioniste despre figuri sunt pariuri sigure ca subiect. Se pare că sunt aproape universal acceptate.
Una dintre cele mai apreciate imagini de artă ale mele - a câștigat câteva premii majore - și una pe care toată lumea o iubește absolut este „Diavolii în detalii”. Cineva l-a iubit atât de mult încât l-a cumpărat, dar l-a returnat la galerie o săptămână mai târziu, pentru că odată ce l-au luat pe perete - a fost prea ciudat și deranjant!
Dacă intenționați să vindeți colecționarilor, de obicei orice subiect este un joc corect - unele picturi mai puțin cunoscute ale lui Van Gogh erau din pantofi vechi. Cine stia!
Dar interpretarea și tratamentul vostru creativ al acestor subiecte, oricare ar fi acestea, este cel care creează factorul WOW. Și aici, în tratamentul și interpretarea dvs., puteți încălca toate regulile!
Vizualizarea lucrărilor artiștilor care au trecut înainte vă va extinde imaginația și vă va conștientiza creația pentru stiluri, subiecte și moduri diferite și unice de a le reprezenta. Odată ce ați capturat imaginea, puteți crea apoi un sortiment sălbatic de efecte artistice și picturale în procesarea post-producție … care vine imediat!
Crearea tehnicilor picturale în postproducție
Una dintre cele mai flexibile și mai distractive modalități de a oferi imaginilor dvs. o calitate artistică picturală este utilizarea de suprapuneri, substraturi și texturi, pe care le adăugați în postproducție. Atâta timp cât editorul dvs. de imagini preferat acceptă straturi și moduri de amestecare, sunteți bine să mergeți. Dacă sunteți cu adevărat expert, poate doriți chiar să vă creați propriile texturi și sub / suprapuneri pentru a prelua controlul complet asupra imaginii dvs. finale. Veți face o fotografie de artă epică.
În 2006, mă jucam cu un program numit Corel Painter - este un program de pictură în care puteți crea tot felul de efecte de vopsea într-un mod digital. Am creat o imagine în Painter folosind o „pensulă” de vopsea în ulei și textura și câteva culori subtile. Doar curiozitatea noastră, am pus această imagine peste un peisaj și uau! loviturile de pensulă au apărut într-un mod foarte încântător - și astfel s-au născut propria mea formă de suprapuneri picturale de artă! Le folosesc foarte mult și le fac pe noi, după cum este necesar. Dar nu trebuie să mergeți la toate acele lucrări - adesea utilizarea imaginilor aleatorii pe care le aveți în dosare poate fi la fel de utilă, așa cum vom vedea în curând.
Realizarea unui efect pictural într-o fotografie necesită două componente principale în post-producție, de obicei o textură pentru a emula pânza, pânza sau alte materiale de bază; și cel puțin o altă textură sau suprapunere pentru a-i oferi imaginii aspectul altceva decât o fotografie dreaptă - ceva de genul unei picturi! În funcție de imaginea inițială, este posibil să nu fie nevoie să utilizați ambele tipuri de texturi. De fapt, deoarece nu există reguli aici, puteți stiva mai multe straturi într-o varietate de combinații pentru a obține imagini uimitoare.
„Grădina de iarnă” a început astfel. O mizerie fină de ierburi moarte și ofilite în grădina mea în ianuarie!
Și s-a transformat în acest lucru și a câștigat mai multe premii naționale și provinciale pentru fotografie de artă:
Și acum în sfârșit - Cum fac asta?
Mai întâi, faceți o plimbare pe Internet și căutați texturi gratuite. Nu texturi ale scândurilor și cărămizilor de lemn, totuși - căutați texturi de pânză și țesături. De asemenea, căutați texturi de lovituri de perie sau care au un model foarte fin, cum ar fi rugina, betonul vechi. Alte fotografii care nu sunt focalizate sau care au în principal o culoare sau un model, cum ar fi îngheț sau picături de ploaie pe o fereastră, de asemenea, funcționează deosebit de bine.
Dacă nu sunteți înclinați să mergeți la vânătoare de comori chiar acum, am creat fișiere sursă pentru dvs.! Iată fișierele pe care le-am folosit pentru Winter Garden, pentru a începe!
(descărcări) (avertisment: aceasta este o descărcare de 18 MB și vă va oferi un fișier zip cu un fișier PSD și câteva JPG.webp-uri).
Ideea este de a suprapune și suprapune aceste texturi și imagini cu imaginea de bază folosind moduri de amestecare și opacitate pentru a modifica modul în care texturile interacționează cu imaginea de bază. Sunteți gata să începeți?
Procesul de postprocesare
În Photoshop sau editorul dvs. de imagini, deschideți fotografia principală - imaginea de bază - în acest caz, dacă utilizați fișierele mele sursă, Imaginea 0852. Faceți dublu clic pe stratul de fundal din panoul de straturi pentru a face stratul de fundal modificabil. Se va numi Stratul 0. Setați modul de amestecare la Lumina moale.
Apoi accesați Fișier> Plasare și selectați imaginea 0853.jpg.webp. Întindeți-l pentru a se potrivi dacă este necesar. Acesta va deveni Stratul 1 Schimbați modul de amestecare la Lumina tare.
Duplicați acest strat și setați modul de amestecare la Luminozitate și schimbați opacitatea la 20%. Întoarceți stratul orizontal accesând Editare> Transformare> Întoarceți orizontal.
Aproape acolo! Plasați acum imaginea 0775, aceasta este o fotografie de îngheț pe care o folosesc ca textură și suprapunere a culorii - întindeți-o pentru a se potrivi dacă este necesar, apoi setați modul de amestecare la culoare și opacitatea la 49%.
Acum vom crea UNDERLAYS! Acestea sunt straturi pe care le vom adăuga sub STRATUL 0. Ce interesant!
Deci … plasați imaginea 0870 și trageți stratul pentru a fi imediat sub Stratul 0. Setați Stratul 0 la Soft Light.
Setați stratul de substrat la 53% opacitate.
Și, în cele din urmă, vom adăuga ultimul nostru strat substrat plasând textura, imaginea 0809. Ei bine, adăugați acest lucru în 2 locuri, dar mai întâi așezați-l așa cum am făcut cu celelalte și mutați-l pentru a fi cel mai jos strat din stiva dvs. Va fi Normal și 100%.
Acum copiați acest strat (CTRL J) și trageți copia pentru a fi cel mai de sus strat din stiva dvs. Setați-l la lumină moale și 42%.
În acest moment ar trebui să salvați fișierul ca imagine stratificată. Ce crezi? Destul de pictor, nu?
Doriți să mai reglați ceva? Minunat! Acum puteți juca cu aceste straturi, ordinea, opacitățile, modurile de amestecare și chiar reglarea nuanței și a saturației straturilor individuale pentru a se potrivi propriului stil și interpretării ierburilor ofilite în timpul iernii. Puteți adăuga alte texturi pe care le aveți la îndemână sau pe care le-ați găsit online.
Cu câteva imagini simple, o inspirație de la maeștri și propria imaginație, fără reguli și constrângeri, veți crea imagini de artă în cel mai scurt timp!
