Fotografia holistică este o modalitate de a dezvolta aprecierea unui artist pentru lumea vizuală. Acest lucru se realizează prin interacțiunea cu idei provocatoare și prin stăpânirea tehnică a ambarcațiunii fotografice.
Fotografii, din experiența mea ca antrenor de fotografie, tind să graviteze către două extreme;
1. Știință
Folosesc greșit „știința” pentru a însemna expertiză tehnică și rezultate măsurabile. Meșteșugurile sunt mai apropiate, dar utilizarea populară tulbure sensul.
Fotografii atrași de această sferă tind să se concentreze pe detaliile complicate ale echipamentelor lor, regulile fotografice, valorile precise ale expunerii și echilibrarea corectă a culorilor. Ele protejează foarte bine aspectele de pe fotografii și fie utilizează HDR și Photoshop pe scară largă, fie adoptă o poziție „fără manipulare” (și ocazional folosesc film). Zgomotul digital este inamicul și claritatea este de o importanță capitală; deși lentilele cu diafragme largi ca f0.95 sunt adesea favorizate.
Întrebările tipice includ;
- „Câți megapixeli are camera dvs.?”
- „Ce valoare a diafragmei ar trebui să folosesc?
- „Ce echipament ați folosit pentru a face această fotografie?”
- „Cum obțin fotografii mai clare?”
- „Este Adobe RGB mai bun decât ProPhoto RGB pentru peisaje?”
2. Art
Fotografii, adesea susținuți de faima Instagram și de „like-urile” de pe Facebook, cred că camera nu contează și că este suficient un obiectiv primar sau un super-zoom. Au tendința de a utiliza filtre „de artă” evidente Photoshop și imagini compozite. Este posibil să aibă un fundal artistic și să creadă cu tărie în importanța unui „ochi” bun. Fotografiile lor tind să aibă un contrast mai mare și o saturație mai mare.
Ei pun mai puține întrebări;
- „Cum pot surprinde frumusețea acestei scene?”
- „Care este cea mai tare culoare pentru pictura în lumină?”
- „Cum obțin un fundal neclar?”
Prin urmare, este fie camera care atrage atenția fotografului, fie subiectul; rareori ambele. Fotografie holistică își propune să corecteze acest dezechilibru oferind o structură, Cvartetul.
1. Ideea:
Fotografiile fără gând sau senzație în spatele lor rareori atrag atenția. Fotografia holistică separă acest aspect crucial în două părți;
- Conservare:
Camera este un instrument minunat pentru reproducerea exactă a lumii vizuale. Ne permite ca fotografi să surprindem o impresie a unei scene sau a unui subiect, apoi să o purtăm în timp și să o transmitem în toată lumea. Acesta este tărâmul mimesisului; arată, nu spune. Subiectul este suficient și există puține contribuții creative din partea fotografului; deși deseori este necesară o abilitate extraordinară cu ambarcațiunea.
O mulțime de artă a existat doar pentru a crea un simulacru afișabil al bunurilor unui patron; inclusiv oameni și animale. Acum există în mod normal fotografii comerciale pentru a identifica, conserva și vinde. Există încă unii oameni în viață care cred că conservarea este tot ceea ce fotografia este sau poate fi (și poate chiar ar trebui să fie?).
Exemple;
- Fotografie de pașaport
- Fotografie de produse pentru cataloage
- O mulțime de fotografie de peisaj
- Multă fotografie de arhitectură
- Multă fotografie de școală și evenimente
- Multă fotografie de studio, sport, animale de companie și „familie”
- Expresie:
Unele picturi pot fi foto-realiste și nu spun nimic în timp ce altele pot fi profund mișcătoare; le vom numi Art. Fotografia poate fi, de asemenea, un mediu excelent care creează pentru artă cu o majusculă „A”.
Expresia în fotografia holistică se referă la transmiterea unui gând, idee sau sentiment. În primul rând sunt acele fotografii despre viața interioară și perspectiva lumii a fotografului holistic.
Adesea subiectul este folosit ca simbol sau ca parte a unei palete; fotografia nu se referă doar la obiectele descrise. Ceea ce știm și credem afectează fizic ceea ce vedem, așa că Fotografie holistică include modalități de a dezvolta „ochiul artistic” evaziv.
De asemenea, sunt importante acele fotografii comerciale care depășesc descrierea rațională și conținutul emoțional. Un portret spune mai multe despre personajul unui sitter decât doar cum arată. O reclamă de mașină vinde o viziune a altei vieți.
Exemple;
- Fotografie de artă plastică
- Fotografie conceptuală
- Fotografie abstractă
- Unele fotografii publicitare
- Unele fotografii de peisaj
- Câteva fotografii de portret
- Câteva fotografii documentare și editoriale
- Câteva fotografii de nuntă
2. Lumina:
Lumina este crucială pentru toată lumea, în special pentru fotografi. Lumina este destul de previzibilă și această secțiune este tratată prin introducerea principiilor cheie care permit fotografului holistic să identifice sau să creeze lumina „potrivită” pentru fotografia dorită în multe situații diferite. Procesul de a privi Lumina este împărțit în trei părți;
- Observa: Sursa noastră primară de lumină este în mod normal soarele sau un fulger artificial. Aceasta este lumina cheie. Celelalte surse de lumină și lumina reflectată de obiectele din scenă asigură lumina de umplere.
Putem identifica mulți factori, cum ar fi conținutul de culoare, intensitatea, durata, caracterul și direcția luminilor incidente pe scena și subiectul nostru.
Înțelegând principiile fundamentale, putem înțelege cum să analizăm lumina și să optimizăm poziționarea subiectului pentru a profita la maximum de ea. Întrebarea este întotdeauna: „Unde sunt sursele mele de lumină?”
- Control: Dacă ne-am mulțumi cu ceea ce ne-a prezentat lumea, am mai trăi în peșteri. Rezultă că este de dorit să preia controlul asupra iluminării din scena ta.
Putem face acest lucru ajustând și rafinând sursele de lumină deja prezente sau adăugând mai multe; de obicei flash-uri artificiale. Reflectoarele servesc la săritura luminii. Mătăsurile îl pot înmuia. Iluminarea gelificată o poate colora. Dacă bugetul este suficient de mare, există puține efecte pe care fotograful nu le poate realiza.
- Captură: Această subsecțiune oferă în mod normal majoritatea materialului pentru o programă de fotografie „completă”. Acoperă modul în care camera reacționează la lumină, inclusiv diafragma, viteza obturatorului și sensibilitatea ISO. Este subliniată înțelegerea aplicației creative a acestor trei variabile plus utilizarea filtrelor.
Modurile de expunere și compensarea sunt predate aici împreună cu modificarea răspunsului camerei la culoare folosind balansul de alb. Tehnici precum imagini HDR și efecte în cameră se încadrează în această zonă.
3. Compoziția:
Fotografia este un mediu bidimensional care reprezintă lumea vizuală tridimensională. Prin urmare, trebuie să ne bazăm pe trucuri pentru a crea iluzia de profunzime și perspectivă. De asemenea, trebuie să compunem elementele din fotografiile noastre pentru a ne asigura că subiectul nostru este clar și sensul dorit este evident.
Din fericire, Estetica, care își propune să realizeze acest lucru, este bine stabilită și există o mulțime de principii din care putem învăța și aplica. Compoziția este împărțită în două părți;
- Comandă: O cameră captează o impresie mai obiectivă a lumii decât experiența noastră subiectivă. Prin urmare, pentru a face fotografii care ne mișcă publicul, trebuie să profităm de anumite efecte create de cameră.
De exemplu, putem controla perspectiva folosind tehnica piramidei care acoperă poziționarea camerei și alegerea distanței focale. Dincolo de astfel de tehnici în cameră, cum ar fi optimizarea adâncimii de câmp pentru a ne comunica mesajul, s-ar putea să ne putem direcționa și subiectul în scenă.
- Semnificație: Lumina este energie, iar culoarea este reacția noastră la lungimile de undă predominante. Dovezile științifice au arătat că culoarea are un efect fiziologic și psihologic asupra oamenilor. Înțelegerea psihologiei culorilor este tratată în secțiunea despre Lumină, dar compoziția culorilor din cadru afectează, de asemenea, semnificația lor.
Înțelegerea simbolurilor, fie culturale, fie instinctuale, conferă fotografului holistic fluența necesară în limbajul vizual pentru a crea metafore și narațiuni.
4. Timpul:
Se pare că lumea are o vechime de 4,54 miliarde de ani. Fotografia medie este realizată în aproximativ 1 / 250th de secundă. De ce să alegeți un anumit moment din timp pentru a surprinde aranjamentul lucrurilor?
Munții cresc și se erodează de-a lungul mileniilor, în timp ce o lovitură câștigătoare a titlului mondial poate dura milisecunde. Mișcarea poate fi capturată în diferite momente pentru a crea semnificații opuse.
Durata expunerii afectează, de asemenea, modul în care este afișată mișcarea și poate fi chiar ajustată pentru a dezamăgi timpul în sine. Iluminarea se schimbă și cu timpul, astfel încât înțelegerea luminii necesită atenție la timp. Momentul este împărțit în două părți;
- Moment: Cartier-Bresson, fotograful suprarealist de stradă, a crezut că fiecare scenă are un „moment decisiv” când toate elementele imaginii s-au reunit momentan pentru a spune povestea întregii scene. Fotografi diferiți vor vedea momente diferite, deoarece interpretarea lor a scenei este unică.
Cu toate acestea, există câteva concepte utile de cunoscut. De exemplu, cercetarea micro-expresiilor spune că adevăratele emoții ale oamenilor se arată momentan pe față. Camerele de filmare de mare viteză, precum cele realizate de RED, le pot surprinde. Timpul este, de asemenea, legat de compoziție; o persoană pare diferită dacă este fotografiată în momente diferite când merge. Dacă picioarele lor sunt arătate împreună, par că se învârtesc și, dacă sunt prinși la mijloc, par intenționate.
- Durată: Cât durează un moment? Într-adevăr capturăm o lungă perioadă de timp. Durata pe care o alegem afectează modul în care apare fotografia; și, prin urmare, potențialul său sens. Imaginile cu gloanțe în zbor folosesc rafale de lumină rapidă pentru a îngheța mișcarea altfel invizibilă cu ochiul liber. În schimb, fotografia ultra-profundă a galaxiilor a necesitat ca telescopul Hubble să utilizeze o viteză de expunere de zece zile.
Acestea sunt extreme; în această fotografie, durata pentru care a fost făcută fotografia a fost suficientă pentru a estompa mișcarea brațului fierarului; dar suficient de rapid încât restul fotografiei să pară ascuțit.
IN și OUT:
Separat de cvartet, dar încă important, aceste două categorii privesc echipamentul necesar pentru a crea fotografia. Intrările includ camera, obiectivele, trepiedele, echipamentele de iluminat, filtrele și așa mai departe. Ieșirile includ opțiuni de imprimare, încadrare, afișaje digitale, computere, software de editare a imaginilor și acei magneți de frigider cu clipurile de vacanță activate.
Deci Cvartetul - Ideea, Lumina, Compoziția și calendarul - oferă structura pentru Fotografie holistică, iar Ins & Outs ne conduc de la captare la afișare. Puteți viziona videoclipul Holistic Photography Quartet
Experiența mea de a învăța fotografia a fost ca un tablou Seurat sau un desen Rolf Harris; construind încet imaginea mai largă din idei și tehnici specifice. Fotografia holistică ajută la accelerarea și aprofundarea învățării, începând mai întâi cu schița completă, oferind apoi materialul pentru ca individul să își construiască propria abilitate și viziune unică și să conecteze materialul învățat anterior.
Fotografia mi-a oferit o profundă apreciere pentru lume pe care nici nu mi-o puteam imagina când am început. Pe lângă un mod de conservare, a devenit un mod de a vedea, a înțelege și a exprima; care continuă să se dezvolte. Acesta este motivul pentru care am creat Holistic Photography - pentru a-mi ajuta propriul progres și a împărtăși procesul cu ceilalți. Sper că este util.
