De îndată ce oamenii au descoperit că este posibilă captarea tonurilor de alb și negru într-o imagine fotografică, un mijloc practic de fotografiere color a fost căutat de cei care visau să valorifice întregul spectru de lumină vizibilă. Unele dintre primele experimente fotografice color au început la mijlocul secolului al XIX-lea, oamenii de știință încercând să descopere un material care ar putea surprinde proprietățile de culoare ale luminii care a căzut peste el.
În 1886, fizicianul și inventatorul Gabriel Lippmann a creat ceea ce urma să fie prima fotografie color fără ajutorul unor pigmenți sau coloranți. În 1906, Lippmann și-a expus procesul împreună cu imagini color ale unui papagal, a unui castron de portocale, a unui grup de steaguri și a unei vitralii. Descoperirea sa i-a adus premiul Nobel pentru fizică.
Dar Lippmann a fost pe altceva în experimentele sale. Selectarea subiectelor pentru fotografiile sale care sunt nu numai inerent colorate, dar sunt, de asemenea, puternic asociate cu culoarea din creierul uman. Poate fără să-și dea seama, Lippmann a fost unul dintre primii fotografi care a trasat o linie între fotografia color și alb-negru. Selectarea deliberată a subiectului care a fost exemplificat prin culori radiante pentru a se reproduce într-un mediu color.
În zilele noastre, fotografia digitală acordă fotografilor atât binecuvântarea, cât și povara de a alege între culoare sau alb-negru în post-producție. Poate fi adesea un proces minuțios care decide între cele două. Deși luarea unei decizii deliberate între o culoare sau o imagine alb-negru este o abilitate care necesită practică și încercare-eroare, în cele din urmă alegerea revine dvs., individului.
Cu toate acestea, există câteva puncte de luat în considerare dacă vă aflați blocat între cele două. Iată primele șase sfaturi pentru a decide dacă alegeți culoarea sau alb-negru.
# 1 Relații de culoare
Primul lucru de luat în considerare atunci când alegeți între culoare sau alb-negru este, de fapt, culoarea însăși! Intreaba-te pe tine insuti; ce te atrage spre imagine? Dacă descoperiți că relația dintre nuanțele distincte din imaginea dvs. este importantă, culoarea este cel mai bun pariu. Culoarea nu se traduce întotdeauna cu o imagine alb-negru cu succes. O imagine cu nuanțe contrastante, cum ar fi roșu și verde, apare adesea în ton similar într-o conversie alb-negru, ceea ce face o imagine mai puțin izbitoare sau tulbure.
# 2 Starea de spirit
Așa cum artiștii au folosit culoarea în tablouri pentru a desemna starea de spirit de secole, culorile dintr-o fotografie pot crea și atmosfera emoțională a unei imagini. Culoarea este un mesager puternic. Poate avea impact asupra emoțiilor spectatorului, poate atrage asocieri între idei și poate ghida privirea în jurul unei imagini.
În timp ce imaginile alb-negru evocă în general un sentiment de senzualitate sau seriozitate datorită asocierii sale cu fotografia documentară, culoarea poate accentua un sentiment de bucurie sau tristețe în funcție de schema de culori. Așa cum asociem culorile calde, cum ar fi roșu și portocaliu, cu confortul și căldura, tot așa ne raportăm la culorile dintr-o fotografie, oferind privitorului indicii despre imagine și creând o experiență mai captivantă.
Tonul sau echilibrul culorilor unei fotografii pot indica un moment al zilei sau al sezonului care transmite o anumită emoție sau experiență în cadrul imaginii. Fotografiile alb-negru par a fi mai atemporale decât imaginile color, deoarece nu conțin scheme de culori asociate cu anumite tipuri de filme, procese sau tendințe în procesarea digitală. Fotoreportajul în alb și negru este adesea greu de datat cu o privire superficială, astfel încât subiectul rămâne relevant până în prezent.
Vedeți cum versiunea color are o stare complet diferită?
# 3 Atenție
Vedem totul în jurul nostru în marketing, arhitectură și tipărire. Culoarea este folosită pentru a atrage privirea unui spectator și a-i atrage. Dar este un echilibru fin și poate deveni adesea complicat sau complicat dacă se întâmplă prea mult cu imaginea. Căutați o culoare dominantă sau o combinație de culori în munca dvs. Impactul cel mai vizual este adesea creat fie prin izolarea unei anumite culori, fie prin două culori
Impactul cel mai vizual este adesea creat fie izolând o anumită culoare, fie având două culori din zonele bine separate ale spectrului de culori incluse în imaginea respectivă. Culori precum roșu și verde sau portocaliu și violet (culori complementare) se joacă reciproc atunci când ajung la ochiul uman și creează un sentiment de mișcare și acțiune.
Dacă imaginea dvs. are aceste combinații, ar putea fi mai bine să stați cu culoarea și să petreceți timpul subliniind componentele colorate ale imaginii, mai degrabă decât să o convertiți în alb și negru. Lipsa de culoare accentuează lumina și umbrele, mai degrabă decât combinațiile de culori atrăgătoare. Accentul pus pe anumite culori poate fi, de asemenea, util în formarea unui corp de lucru coeziv, folosind culoarea pentru a contrasta diferite imagini dintr-o serie sau unind fiecare piesă cu tendințe armonioase în schemele de culori.
# 4 Timp de vizionare
Mulți fotografi preferă imaginile alb-negru pentru tendința lor de a distanța subiectul de realitate. În fotografia documentară, inversul este valabil și pentru că oamenii văd lumea în culori și o redare a lumii în monocrom ne oferă o pauză de investigare. În ambele cazuri, eliminarea culorii dintr-o imagine ajută privitorul să se concentreze asupra a ceea ce se întâmplă într-o imagine. Datorită lipsei de indicii pe care le căutăm în mod natural în imagini color, privitorul tinde să privească mai atent o fotografie pentru a „citi” ceea ce se întâmplă în imagine. Un timp de vizionare mai lent înseamnă că există mai mult timp pentru ca imaginea să comunice cu privitorul, să transmită mai multă emoție și poate să rămână cu privitorul chiar și după ce au încetat să se uite fizic la lucrare.
Datorită lipsei de indicii pe care le căutăm în mod natural în imagini color, privitorul tinde să privească mai atent o fotografie pentru a citi ce se întâmplă în imagine. O vizionare mai lentă înseamnă că există mai mult timp pentru ca imaginea să comunice cu privitorul, să transmită mai multă emoție și poate să rămână cu privitorul chiar și după ce au încetat să se uite fizic la lucrare.
# 5 Conținut
Pentru a o simplifica, imaginile alb-negru creează un accent pe lumină, formă sau textură. Dacă conținutul fotografiei este mai important decât culoarea subiectului sau simțiți că culoarea dintr-o fotografie servește doar ca o distragere a atenției de la mesajul pe care doriți să îl transmită imaginea - atunci alb-negru este probabil o alegere bună.
Focusul se schimbă de la culori la tonuri în alb și negru. Deci, subiecte precum fum, umbre, schimbări subtile de lumină și praf devin mai evidente într-o imagine alb-negru. Datorită asocierilor noastre cu acești subiecți și a aspectului lor din altă lume, sentimentul de dramă poate deveni mai evident într-o imagine alb-negru decât cea a unei imagini color.
# 6 Simplitate
Adesea, o fotografie color arată prea ocupată sau complicată dacă are prea multe culori simultan. Uneori, conversia imaginii în alb și negru este o modalitate de a separa acele tonuri într-o imagine care este mai ușoară pentru ochi. Imaginile cu o gamă largă de valori tonale tind să funcționeze bine pentru imagini alb-negru. De asemenea, majoritatea imaginilor alb-negru funcționează cel mai bine atunci când există o gamă definită de la cel mai negru negru până la cel mai alb, cu tonuri de gri variabile între ele.
Câteva cuvinte de sfat …
Atenție la soluția rapidă! Fotografii fără experiență pot cădea uneori în capcana transformării unei imagini secundare în alb și negru pentru a cita, „salvați-o”. Fotografiile care nu sunt focalizate, neclare sau slab expuse pot sau nu să fie salvate cu o conversie alb-negru. Însă par suspect de evidente atunci când sunt prezentate într-o serie de imagini care sunt în principal color.
Problema cu bazarea pe alb și negru ca o cârjă este că nu investigați ce ați greșit în primul rând. În timp ce o conversie alb-negru poate sau nu să salveze o fotografie, bazarea pe conversia imaginilor nu vă va ajuta să vă dezvoltați propria practică tehnică.
Fotografia digitală este uimitoare, deoarece avem opțiunea de a fotografia în culori și de a trece la alb-negru în post-producție. Cu filmul, aceasta a fost cel puțin o durere la nivelul gâtului și cel mult imposibilă. Dacă nu sunteți sigur cu privire la o imagine, jucați-o cu ea în Photoshop! Instrumentele din Photoshop, cum ar fi setările premade pentru conversia alb-negru, sunt concepute pentru a vă oferi un set bun de variante cu care să experimentați. Dacă o imagine pare ocupată și prea saturată, dar nu doriți o conversie completă în alb și negru, încercați să desaturați imaginea cu stratul de reglare a vibrației sau cu instrumentul Curbe care se află în panoul Straturi de ajustare.
Concluzie
Experimentarea cu culoare și alb-negru este distractivă, dar indiferent de ce opțiune aveți, fiți siguri că știți de ce ați ales acea schemă de culori și asigurați-vă că aceasta se adaugă la suma imaginii, mai degrabă decât să o diminueze!