Ori de câte ori predau, primesc o mulțime de solicitări de revizuire a imaginilor. De-a lungul timpului, am început să observ că majoritatea greșelilor pe care le văd provin din același grup mic de erori care se repetă în mod constant, în special de fotografii mai puțin experimentați.
Vă rugăm să rețineți că toate aceste greșeli comune pot fi, de asemenea, avantaje atunci când sunt făcute bine și cu scop. Acest articol nu este despre acele vremuri, ci este o observație despre cât de des le văd făcute în mod greșit. În calitate de fotograf, trebuie să construiți fundamentul corect al abilităților înainte de a vă putea îndepărta cu succes de ele.
Cele mai frecvente greșeli tehnice
Chinatown at Night, New York. Culori subtile, dar puternice și naturale.
1. Culorile sunt prea puternice sau nerealiste
Culorile nerealiste și puternice sunt adesea o alegere creativă fantastică. Cu toate acestea, există o diferență vizibilă între momentul în care se face în mod intenționat din cauza experienței și momentul în care se face prin lipsa cunoașterii unei gestionări mai bune sau slabe a culorilor.
Primul lucru de care aveți nevoie este un monitor bun, care este calibrat în culori. Fără aceasta, lucrați la imaginile dvs. orb. Văd fotografi care împărtășesc imagini care le arată bine pe ecran, dar privesc la ceilalți. Acest lucru se datorează faptului că ecranul lor este problema. Cum poți retușa o imagine dacă nu vezi culorile sau tonurile adevărate?
Există, de asemenea, o tendință comună a fotografilor mai noi de a încerca să facă fotografiile lor să arate ca niște picturi. Încă o dată, acest lucru se poate face bine, dar modul în care îl văd de obicei este că oamenii ridică prea mult cursorul de saturație. Poate face culorile să iasă mai mult în evidență pe un monitor și să fie mai vizibile ca miniatură în Facebook, dar doar face ca imaginea să pară falsă. Într-o imprimare, culorile vor ajunge și mai extreme decât pe un monitor. Când imprimați imagini cu culori naturale și subtile, aceste culori vor arăta incredibile și mult mai puternice decât credeți. Acest aspect poate fi uneori greu de observat pe monitor.
În loc să ridicați glisorul de saturație, găsiți imagini în care culorile naturale din scenă sunt deja puternice. Găsiți un subiect care are o culoare strălucitoare înconjurată de tonuri dezactivate. Trageți la ora aurie pentru a lăsa culorile să câștige în mod natural puterea. În loc să ridicați glisorul de saturație, dacă doriți ca imaginea să se simtă ca o pictură, suprapuneți o anumită culoare pe imagine. Sau încercați să creați o imagine plină de culoare cu o culoare subtilă și naturală, imprimați-o, puneți-o pe perete și străluciți lumină pe ea și veți vedea cât de puternică poate fi acea culoare subtilă. Asta se poate simți și ca o pictură.
Smokestack and Graffiti, New York.
2. Fotografiile nu sunt suficient de clare
Estomparea intensivă poate fi superbă, dar pentru a fi un bun fotograf trebuie să aveți controlul asupra clarității. Dacă faceți un portret, punctul de focalizare ar trebui să fie pe ochi. Ochii trebuie să fie partea cea mai ascuțită a imaginii, nu nasul sau urechea. De asemenea, acordați atenție focalizării înapoi în anumite situații. Acesta este locul în care focalizarea camerei va pierde ceea ce vizați și, în schimb, se va concentra pe fundalul din spatele acesteia.
Pentru a obține claritate și a reduce tremurul camerei portabile, viteza de expunere trebuie să fie cu cel puțin una peste distanța focală. Deci, dacă utilizați o cameră cu cadru complet cu un obiectiv de 50 mm, viteza obturatorului ar trebui să fie de cel puțin 1/50 de secundă (și probabil puțin mai rapidă pentru a fi în siguranță). Pe un senzor APS-C, un 50mm ar fi echivalentul a aproximativ un obiectiv de 80mm, iar pe o cameră micro-4 / 3rds ar fi echivalentul unui obiectiv de 100mm, având nevoie de 1/100 de secundă din timpul de expunere. Dacă înghețați mișcarea, aveți nevoie de o viteză de expunere și mai mare. Pentru persoanele care se mișcă la viteze medii, prefer 1 / 320th de secundă.
Gândiți-vă la creșterea ISO-ului dvs. uneori pentru a obține fotografii mai clare, în special în situații de iluminare mai întunecate, dar și uneori în timpul zilei. Un ISO mai mare vă va permite să utilizați o viteză de expunere mai mare și o deschidere mai mică, cum ar fi f / 16, pentru a vă asigura că întreaga imagine va fi focalizată.
3. Compoziția este oprită
Magazin, Chinatown, New York. Observați marginea din dreapta.
Dacă sunteți Garry Winogrand, atunci vă puteți distorsiona imaginile în mod intenționat pentru acel efect energetic. Cu toate acestea, observ că mulți fotografi se luptă pentru a-și face imaginile clare. Uită-te prin vizor și găsește un cadru de referință pentru a-ți îndrepta imaginea. Poate că este o lampă, un trotuar sau un copac. Acordați atenție momentului în care camera ar putea fi ușor mai mică în partea stângă sau dreaptă. Deseori va fi aceeași parte în mod constant pentru dvs. și este doar o tendință care trebuie să fie neînvățată. Unii oameni nici măcar nu observă că imaginile lor sunt foarte ușor înclinate la editare. Observarea și fixarea ușoară înclinare (strâmbă) poate face o mare diferență.
Celălalt lucru pe care îl observ este că mulți fotografi nu acordă atenție marginilor lor. Puneți lucrurile în marginile cadrelor, atunci când este posibil, pentru a împiedica ochii privitorului să se miște de pe imprimare. Aceasta ar putea fi o ramură de copac, o scară de incendiu, o clădire, orice. Tăiați o parte a unui element și așezați-l în colț pentru a ajuta la menținerea ochilor în cadru. Uită-te la marginea din dreapta a imaginii de mai sus. Face o mare diferență.
Uneori compozițiile pot fi prea simple. Simplul poate fi bun, dar nu întotdeauna. Faceți un pas înapoi și vedeți dacă puteți include mai multe în cadru. Creați o compoziție mai complexă cu mai multe elemente. Acest lucru poate crea imagini foarte distractive și captivante.
De asemenea, un număr surprinzător de oameni se bazează excesiv pe fotografierea pe verticală sau pe orizontală. Este bine să aveți o preferință, dar când o văd la începători, se pare că sunt doar incomode să tragă în sens invers. Nu este ca și cum ar fi filmat două verticale pentru fiecare orizontală, unii arunca șase sau mai multe verticale pentru fiecare orizontală sau invers. Nu este intenționat, deoarece se implică automat în acel mod de fotografiere, indiferent de situație.
Cel mai important, consider că oamenii vor vedea ceva interesant, se vor opri imediat când vor observa acest lucru, vor face clic pe câteva fotografii și vor continua. Este aproape ca o mișcare robotică. Opriți-vă când vedeți ceva interesant și luați câteva secunde pentru a vă gândi în mod activ la cel mai bun mod de a-l surprinde. Orizontal sau vertical? Care este cea mai bună distanță focală și unde mă pot deplasa pentru a obține cel mai bun punct de vedere? Există alte elemente pe care să le pot include în cadru? Cum este iluminatul?
SoHo, New York, New York.
4. Nu suficient de aproape
Robert Capa a spus odată totul, „Dacă fotografiile tale nu sunt suficient de bune, nu ești suficient de aproape.„Nu plasați de departe ca un lunetist. Intrați acolo aproape și intrați acolo cu un obiectiv cu unghi mai larg. Acest lucru poate funcționa pentru portrete, peisaje sau orice tip de fotografie. Uneori, cel mai bine este să te apropii și să surprinzi ceea ce este cel mai important, mare în cadru.
5. Nivelurile de contrast, expunere, alb și negru sunt dezactivate
Tonurile generale din imagine sunt vitale și trebuie să lucrați bine la contrast, expunere, niveluri de negru și lumini. Încercați întotdeauna să obțineți expunerea cât mai aproape de perfectă în cameră. Știu că îl poți remedia mai târziu și de multe ori îl poți face bine, dar nu este același lucru cu a-l corecta în cameră. De asemenea, gândiți-vă dacă imaginile dvs. pot fi prea întunecate sau prea deschise.
Obținerea corectă a contrastului este dificilă. Fiți foarte atenți la exagerarea contrastului, deoarece aceasta este o greșeală foarte frecventă. De asemenea, nu doriți să adăugați aceeași cantitate de contrast fiecărei imagini, deoarece cantitatea de contrast necesară depinde de iluminarea din scenă. Observ ambele tendințe de la fotografii care folosesc prea puțin contrast sau prea mult contrast. Uneori, aceasta este vina monitorului, dar alteori este a fotografului.
A avea negri și albi în imaginea ta sunt lucruri bune. Deseori doriți anumite detalii în umbre sau în evidențieri, dar doriți ca zonele de alb să atragă ochii și zonele de negru care să împiedice imaginea.
6. HDR cu mâini grele
HDR în alb și negru, Central Park, New York.
Nu sunt împotriva HDR. Jur că nu sunt. Doar îl văd exagerat atât de mult încât mă face să plâng. HDR poate fi realizat subtil și poate arăta uimitor când este făcut corect.
Cu toate acestea, ceea ce văd adesea este HDR realizat la o asemenea extremă încât culorile par departe de a fi reale. Nici măcar nu arată fals, ci doar arată rău. Nu există absolut nicio umbră sau negru și nu există lumini sau alb. Am văzut imagini întregi care sunt toate tonuri de mijloc!
Puteți scoate unele detalii din umbră și puteți aduce albii oarecum pentru a obține o gamă dinamică mai bună. Încercați să găsiți acea linie fină între realism și aspect cât mai bun posibil. Retușarea este despre găsirea acelei linii fine în care funcționează o imagine și nu trecerea peste sau sub ea.
Cele mai frecvente greșeli conceptuale
Magazin de pantofi, SoHo, New York. Observați consistența în următoarele trei fotografii.
7. Fără subiect
Fotografierea frumuseții, luminii și culorilor este atât de importantă, dar uneori imaginile dvs. au nevoie de o anumită substanță și pentru ele. O fotografie grozavă este îmbinarea formei și a conținutului. Dacă puteți amesteca o imagine frumoasă cu un subiect interesant, ați lovit aurul fotografic. Gândiți-vă la subiecte, idei sau emoții care sunt descrise într-o imagine. Aflați ce este acea substanță care vă atrage și dezvoltați-o. Gândește-te care este vocea ta și dezvoltă-o.
Prince și Broadway, SoHo, New York.
8. Fotografiile nu sunt suficient de consistente
Puteți fotografia multe subiecte diferite și ar trebui să încercați stiluri diferite, dar organizați aceste subiecte și stiluri în grupuri coezive. Încercați să oferiți acestor grupuri un aspect consecvent, cu o senzație generală și conținut similar. Coerența este dezvoltată cu experiență, deci cu cât fotografiați mai mult, cu atât veți începe să vă gândiți mai mult la asta. Acordați atenție fluxului unei imagini în cealaltă.
9. Prea multe fotografii de călătorie și nu suficient de aproape de casă
Coș de gunoi, SoHo, New York.
Atât de mulți oameni îmi spun că fotografiază doar atunci când călătoresc. Nu-mi pasă unde locuiți sau cât de ocupat sunteți, este atât de important să fotografiați unde locuiți.
Dacă nu doriți să vă deplasați camera, folosiți camera telefonului. Camerele telefonice sunt destul de bune. Programați ceva timp în fiecare săptămână, chiar dacă sunt doar 20 de minute sau în timpul unei pauze de masă, pentru a fotografia undeva, oriunde. Fotografie în parcare, pe colț, la piață. Vă promit că va exista subiect interesant acolo dacă vă uitați. Dar trebuie să ieșiți și să vă faceți timp pentru a privi.
10. Prea multe fotografii
Este bine să faci multe fotografii. Este bine să afișați o fotografie pe zi dacă fotografiați mult, dar modificați-vă lucrările la cel mai bun nivel. Nimeni nu are timp să străbată un milion de fotografii pentru a găsi pietre prețioase. Le vor lipsi pietrele prețioase dacă trebuie să se uite prin prea multe imagini mediocre.
Toți luăm imagini mediocre, dar cei mai buni fotografi fac cea mai bună treabă ascunzând acele imagini. Adresați-vă spectatorilor o favoare și alegeți pietre prețioase pentru ei și arătați-le numai. Vrei ca oamenii să dorească mai mult decât să dorească mai puțin, pentru că dacă vor mai puțin, probabil că nu se mai întorc.
Aveți alte greșeli pe care credeți că ar trebui adăugate la această listă? De ce ești vinovat și dorești să recunoști asta?