Sigur, conceptul de fotografie se încadrează în domeniul artei, dar poți eticheta cu strictețe pe cineva ca artist în funcție de meseria sau hobby-ul său?
Fotografii sunt peste tot în zilele noastre. Dincolo de mii și mii de fotografi care au afaceri și își câștigă existența făcând poze, există și toate familiile cu camere și oricine care știe la jumătatea drumului să folosească un telefon cu cameră. Fiecare dintre voi care se numește fotograf are posibilitatea, după părerea mea, să se numească artist.
Termenul de artist are o semnificație puternică, nediscriminatorie. Tu, ca artist, ai capacitatea distinctă de a lua ceva și de a-l face al tău. Dar pentru mine nu mă consider un artist. Nu este o etichetă pe care mi-o dau eu, deoarece simt că este prea puternică pentru modul în care mă uit la propriile mele fotografii.
Ce trebuie să fac? Sunt într-o lume, un fotograf al personalului care face fotografii cu mașini exotice, într-o altă lume, fotograf de portret editorial, iar într-o altă fotografie de sport. Dar unde mă găsesc în adevărată armonie este să fac fotografii de peisaj și peisaj urban. Vreau vreunul dintre aceste tipuri de fotografie să fiu artist? Sau este doar un termen cu care ne putem identifica?
Artistul cuvântului este prea exigent?
Uneori există o conotație că trebuie să fii artist pentru a fi considerat un fotograf respectabil; orice înseamnă oricare dintre acești termeni.
În generația noastră, nu aveți nevoie de mult pentru a ridica și a învăța cum să faceți fotografii grozave. Nu este ca și cum ai avea nevoie de o cameră întunecată, substanțe chimice și să cumperi constant film. Cu doar un telefon inteligent bun puteți oferi câteva fotografii uimitoare la o calitate spectaculoasă. Acest lucru a deschis lumea fotografiei și a artelor către mai mulți oameni.
Acestea fiind spuse, trebuie să fii artist, să gândești ca un artist și să mergi la școala de artă pentru a fi un mare fotograf? Eu personal am o minte științifică. Am absolvit facultatea cu o diplomă în Științe ale Sănătății. Am luat o cameră cândva la facultate, iar acum asta fac.
Ce zici de asta: trebuie să te gândești ca un artist și să mergi la școala de artă pentru a deveni artist?
A fi fotograf poate fi la fel de important despre a avea abilități și experiență tehnică, precum și pentru a avea o viziune.
Echilibrul dintre abilitățile tehnice și viziune
Pentru a face fotografii grozave, trebuie să aveți atât abilități tehnice, cât și o viziune. Combinația acestor două este ceea ce transformă viața reală într-o fotografie.
Abilitatea tehnică este necesară pentru aproape tot ceea ce faceți. Poate că ați început setările automate pentru camera dvs. și v-ați mutat încet spre manual, pe măsură ce ați devenit mai confortabil cu ea. Poate că toate fotografiile tale sunt tipărite singur?
Indiferent de tipul de fotografie pe care încercați să-l surprindeți, este posibil să nu aveți tot timpul din lume să verificați fiecare setare a camerei dvs. pentru a vedea ce fotografie iese cel mai bine. Ați învățat deja și aveți experiență cu ce setări funcționează cel mai bine. Așa veți continua să obțineți fotografii frumoase din cameră cu mai puține încercări.
În lumea de astăzi, în care aproape orice fotografie este retușată într-o anumită măsură, editarea este, de asemenea, o abilitate tehnică care vă permite să vă cimentați stilul în fotografiile dvs. Editarea este o abilitate în continuă evoluție, pe măsură ce continuați să învățați noi funcții în Photoshop (sau alte programe de editare) și pe măsură ce tehnologia avansează.
În fotografie progresați, în fiecare zi ieșiți acolo și faceți o fotografie nouă; te-ai îmbunătățit. Dar această îmbunătățire trebuie să continue, învățând în continuare meseria ta. Fiecare artist, fiecare fotograf lucrează pentru a îmbunătăți ceea ce au făcut deja. Puteți depune eforturi în același mod, în propriul ritm.
Când vine vorba de cealaltă lume a fotografiei, unii oameni tind să înlocuiască termenul viziune cu alte cuvinte, cum ar fi ochiul artistic. Îi poți numi orice vrei. Viziunea dvs. poate fi rezultatul unei planificări interne amănunțite a ceea ce va face din aceasta o fotografie grozavă. Sau viziunea dvs. poate fi mai instinctivă bazată pe cunoașterea regulilor de fotografie și a experienței personale.
Vezi lumea, îți tragi camera la ochi și faci fotografia. Asta face ca fiecare fotograf să fie la fel de diferit. Din același loc, 20 de fotografi vor da 20 de fotografii diferite. Viziunea ta este rezultatul modului în care vezi lumea; și vezi lumea altfel decât persoana de lângă tine pe baza creșterii și a credințelor tale.
Puteți continua să vă învățați propria viziune înțelegând de ce vedeți lumea așa cum faceți. Fotografiile dvs. reflectă modul în care vedeți lumea? Mi-am găsit stilul din cauza frecvenței cu care am produs rezultate slabe. În cele din urmă am găsit cheia lipsă: prim-plan și spațiu negativ.
În propriile fotografii personale, cântăriți în mod egal abilitatea și viziunea? Lucrați pentru a le îmbunătăți pe amândouă și nu doar pe unul?
Motivul pentru care această distincție între fotograf și artist contează …
Nu există mucegai în fotografie. Nu trebuie să ne potrivim cu toții cu un anumit stil. Găsește-ți propriul stil și explorează-l. Stigmatul că cineva trebuie să se comporte ca un artist pentru a se simți confortabil cu o cameră este eronat.
Ai lucrurile pe care vrei să le surprinzi (viziune) și în timp îți dezvolți propriile stiluri prin îndemânare și experiență.
Vă etichetați artist?
Will G. MacNeil (wgmphotography.com) face fotografii pentru a-și câștiga existența și locuiește în prezent în Chicago, IL. Dincolo de orice, peisajele, editoriale și sporturile alcătuiesc stilul său în industrie. Puteți urmări pe Will G. MacNeil pe Instagram pentru mai multe concepte și fotografii.