La sfârșitul fiecărui an vă regăsiți cu mii de fotografii și vă întrebați ce să faceți cu toate? Sau vă întrebați dacă ar trebui să le păstrați? Aceasta este o plângere pe care o aud deseori în atelierele mele de fotografie și am experimentat și eu aceeași problemă. Uneori, acesta este rezultatul faptului că este prea rapid să dai clic. Vedeți ceva care vă entuziasmează din punct de vedere fotografic și continuați să vă spargeți, sperând că veți acoperi toate bazele și că cel puțin o lovitură va fi un portar. Uneori, acest lucru funcționează și primești unul care îți place, dar de multe ori te simți dezamăgit, deoarece nici măcar nu există unul care să reflecte cu adevărat experiența ta.
Dar dacă ați putea adopta o abordare diferită a fotografiei dvs.? Unul în care faci mai puține fotografii și poate și mai bune? Am constatat că simpla practică de a face o pauză înainte de a face clic pe declanșator poate face o diferență uriașă în cantitatea și calitatea producției și plăcerii fotografice. Să o descompunem.
Pauză
Pauzarea este practica verificării cu sine. Când ceva te oprește și vrei să faci o fotografie, ia-ți un moment pentru a observa ce se întâmplă și pune-ți câteva întrebări.
- Ce văd, miros și aud?
- Ce m-a oprit?
- A fost o culoare, o formă sau o textură?
- Ce simt? Ce îmi place la asta și de ce?
- Oglindește ceva ce se întâmplă în viața mea în acest moment?
Dacă sună ca o privire de buric pentru tine, crede-mă, nu este. Mulți fotografi de-a lungul anilor au spus că o fotografie spune ceva despre creator. Alegerea subiectului vă dezvăluie multe despre dvs. Devenind mai conștient de motivul pentru care fotografiați ceea ce faceți, vă veți descoperi treptat viziunea fotografică.
Dacă vă faceți timp pentru a vă pune aceste întrebări, veți deveni clar cu privire la ceea ce vă atrage personal la acest subiect. În fotografia de mai sus, a unei reflecții asupra unei mașini, armonia în trei culori și liniile curbate și curgătoare m-au atras. Este vibrant și aerisit și mă face să simt dansul.
Cu cât ești mai clar de ce, cu atât mesajul tău fotografic va fi mai clar pentru spectator. Ajungi la inima sau la esența a ceea ce există și fotografia ta va avea un impact mai mare și vei învăța despre tine în acest proces.
Concentrați-vă
Acum că ați clarificat ce v-a oprit în primul rând - conceptul sau mesajul pe care doriți să îl transmiteți - este timpul să vă concentrați atenția și să vă uitați mai aproape. Călugărul contemplativ, Thomas Merton, a spus: „Există grade de atenție: privirea, privirea superficială, privirea, privirea lungă”. (Maestrul atenției)
Când sunteți prea rapid pentru a da clic, aruncați doar o privire sau o privire superficială. Luați în considerare modul în care s-ar schimba fotografia dvs. dacă ați privi mai mult. Cu siguranță veți avea o apreciere mai mare pentru subiectul dvs.
Imaginea de mai sus arată peretele exterior al hambarului mătușii mele, o structură foarte veche și care nu a mai fost bine întreținută de ceva timp. O privire mai atentă dezvăluie frumusețea și ritmul său subtil.
Iată câteva modalități de a practica concentrarea:
- Uită-te la detalii - culorile, formele, texturile etc.
- Schițați schița generală a scenei. Obțineți imaginea de ansamblu.
- Notați câteva note despre ceea ce vedeți, simțiți și simțiți.
- Schimbați punctul de vedere. Uită-te la subiect din diferite unghiuri și perspective.
- Identificați elementele esențiale. Fiecare ar trebui să contribuie la subiectul principal într-un fel.
Conectați
În cele din urmă, după ce ați stabilit cea mai bună modalitate de a compune și expune fotografia, este timpul să vă conectați și să faceți clic pe declanșator. Mă gândesc la o fotografie ca la o înregistrare vizuală a relației pe care fotograful o are cu subiectul lor. Odată ce veți învăța să faceți o pauză și să vă concentrați, veți avea acea relație. Pune-ți câteva întrebări.
- Cum ar trebui să compun acest subiect sau scenă?
- Un element ar trebui să ocupe cea mai mare parte a cadrului sau ar trebui să folosesc juxtapunerea cu mai multe elemente?
- Care sunt elementele esențiale?
- Ce ar trebui să fie inclus cadrul și ce ar trebui lăsat deoparte?
- Cum este lumina și cum ar trebui să expun imaginea pentru a exprima cel mai bine ceea ce văd?
- Ar trebui să folosesc o adâncime de câmp îngustă sau să am totul în focar?
- Această compoziție va exprima cel mai bine ceea ce văd și, cel mai important, ce simt?
Cu imaginea de mai sus, am petrecut o mulțime de timp făcând pauze și concentrându-mă pe o formațiune de rocă uimitoare în largul coastei New Hampshire. Am făcut câteva schițe ale întregii scene (oceanul era dincolo) și a trecut destul de mult timp până când am observat că pietricela mică s-a înfipt în siguranță în interiorul acestei crăpături. Pentru mine, mi s-a părut simbolic. Această pietricică mică era protejată de forțele mai puternice din jurul ei. Am simțit o legătură și am compus în consecință.
Concluzie
S-ar putea să vă întrebați cine are timp să pună aceste întrebări, mai ales când momentul sau lumina trec repede. Acesta este cu siguranță cazul în unele cazuri și în acele momente trebuie să fiți gata să profitați de moment. Dar, de obicei, vei avea timp. Consideră-o o practică care merită cu mult. În cele din urmă, răspunsurile la aceste întrebări vor deveni mai rapide și mai intuitive. Le vei face fără să te gândești deloc.
Recompensele dacă vă faceți timp pentru a face acest lucru sunt grozave. Veți deveni mai conștienți de ce fotografiați, ce faceți și ce este cel mai important pentru dvs. Când priviți mai mult, veți extinde definiția frumuseții, precum și posibilitățile pentru subiectul dvs. Vei fi mai deschis la surpriză și te vei îndrăgosti de lumea din jur. Veți avea mai multă încredere în ceea ce spuneți și acest lucru se va arăta în fotografiile dvs. Și, veți face mai puține fotografii, un câștig-câștig peste tot.
Ați luat timp să faceți o pauză înainte de a trage? Care este experiența ta? Vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.