Ca fotografi moderni, este ușor să vă lăsați copleșiți și consumați de echipamente noi, tehnologie nouă, software nou, tehnici noi (a spus cineva HDR?) Și așa mai departe. Cu atât de multe se întâmplă în industrie, uneori trebuie să faceți un pas înapoi, să vă așezați și să vă relaxați.
Uneori trebuie să oprești goana din cap și să încetinești diavolul.
Acestea fiind spuse, m-am gândit că ar fi util să vă împărtășesc câteva sfaturi fotografilor noi, care simt o dorință intensă de a face mai mult decât știți că vă puteți descurca în acest moment. Sau pentru voi fotografii care au deja experiență, dar care doresc să revină la simplitate.
Înainte să mă scufund în sfaturile mele, citiți articolul lui Simon Ringsmuth: 5 sfaturi pentru a vă ajuta să încetiniți și să faceți fotografii mai bune. Acum că ați făcut asta, iată sfatul meu.
Încetini
Pentru a adăuga la articolul lui Simon, am vrut să împărtășesc un videoclip pe care l-am înregistrat pe același subiect al încetinirii:
Veți observa că am împărtășit câteva lucruri foarte specifice pe care le puteți face pentru a vă forța să vă simplificați fotografia. Lucruri cum ar fi trecerea completă la focalizarea manuală, utilizarea unui card de memorie mai mic sau nu utilizarea Auto-ISO. Fiecare dintre aceste lucruri te va forța nu numai să gândești, ci să te gândești în mod specific la subiect sau scenă, mai degrabă decât la modul general.
Lentile Prime
Obiectivele Prime sunt un alt mod de simplificare. Ar fi frumos să ai obiective zoom scumpe cu diafragme f / 2.8 sau mai largi. Dar ai nevoie de asta? S-ar putea să vă complice fotografia?
În loc să cheltuiți banii pe lentile scumpe sau pe un zoom all-in-one, încercați obiectivele prime. Când sunt la serviciu, de obicei folosesc fie un obiectiv de 20mm, 35mm, 50mm sau 85mm. Fiecare are o deschidere de f / 2.0 sau mai mare. Sunt mai ușoare, astfel încât să nu mă rănească pe spate, sunt mai mici, așa că ocupă mai puțin spațiu și mă fac să mișc picioarele și să mă gândesc mai mult la perspectivă.
Sunt simple.
Realizat folosind un obiectiv primar.
Tehnică
Ce-i drept, când HDR a devenit popular pentru prima dată, am sărit în căutare. Dar, în cele din urmă, m-am plictisit să fac aceeași tehnică de bracketing de mai multe ori. La momentul respectiv, procesarea HDR nici măcar nu era aproape de perfecțiune, așa că timpul necesar pentru post-procesare era mult prea mult pentru placerea mea. Așa că m-am oprit și, în schimb, am început să fixez două expuneri, sau trei, dacă este necesar. Apoi aș masca manual anumite părți ale scenei, după cum este necesar. Aș face acest lucru folosind onOne Perfect Layers sau Photoshop - în funcție de ce altceva am vrut să fac cu fotografia.
După ce am scris cărți despre expunere îndelungată și fotografie panoramică, îmi plac ambele tehnici. Dar nu întotdeauna trebuie să le fac. Nu am nevoie întotdeauna de filtre sau de trepied.
Un bun exemplu în acest sens este următorul. Recent, am început să am încredere în gama dinamică a senzorului camerei mele mai mult decât oricând. În loc să folosesc un filtru la fel de des ca înainte, atunci când este posibil, voi folosi acea gamă dinamică și voi recupera luminile și umbrele din interiorul Lightroom. Histograma fotografiilor mele este de obicei spre mijloc, astfel încât să fie și mai ușor să recuperezi ambele capete ale spectrului.
Din fericire, Nikon D810 are o gamă dinamică uimitoare pentru a permite acest lucru. Multe alte camere se află într-o situație similară. Asta nu înseamnă că nu folosesc niciodată filtrele mele de densitate neutră, pentru că da. Înseamnă doar că simplific când pot, pentru că îmi permite să mă bucur și mai mult de fotografie.
Cerul s-a înnegrit fără filtre și numai folosind Lightroom.
Prelucrare
Când vine vorba de procesarea fotografiilor, văd adesea atât de multe filtre folosite de fotografi. Nu este nimic în neregulă cu asta, dar uneori simt că este peste bord. Aș putea fi o minoritate în ceea ce privește modul în care mă simt în legătură cu procesarea, dar iată.
Când procesez fotografii, sunt un amestec de purist căruia îi place să experimenteze. Sunt daltonist, așa că mă bazez pe ColorChecker Passport pentru a garanta culorile exacte. Dar știu că culorile mele sunt adesea stinse. Se întâmplă și este în regulă, dar totuși urmăresc exactitatea. Aceasta este latura puristă a mentalității mele. Latura experimentală vrea ca eu să încerc lucruri noi și asta este, de asemenea, în regulă.
Dar, în ultima perioadă, în timp ce procesam, am păstrat lucrurile simple. Corecție foarte simplă a culorilor după cum este necesar, contrast, claritate și așa mai departe. Sau o conversie foarte simplă în alb și negru folosind fie Lightroom, onOne, Silver Efex sau Tonality. Nu plec după nimic ieșit din comun. Procesele mele alb-negru sunt foarte simple. Pentru că uneori simplu este cel mai bine.
Fotografie simplă și procesare au adus un zâmbet sutelor de rezidenți din Vineland, NJ.
Păstrați-l la One
Dacă doriți cu adevărat să reveniți la simplitate, încercați să vă petreceți fotografia cu un singur corp de cameră și un singur obiectiv. În ultimele luni am participat la proiectul WE35 de la The Photo Frontier. Este un proiect în care fiecare fotograf cercetează lumea fotografiei și a vieții în general, cu un singur corp al camerei și un obiectiv de 35 mm (sau echivalentul a 35 mm).
A face acest lucru este extrem de provocator și împlinit mental. Vă solicită să vă simplificați întregul flux de lucru de fotografie. Așadar, vă încurajez să încercați, precum și celelalte sfaturi pe care le-am împărtășit aici.
Vă voi lăsa încă o notă. Crede în tine, în cunoștințele tale și în creativitatea ta. Nu aveți nevoie de echipamente scumpe sau să faceți întotdeauna tehnici fanteziste. Ai nevoie de tine, de camera ta și de un obiectiv. Așa că faceți un pas înapoi și bucurați-vă de fotografie și încetați să vă înnebuniți peste fiecare echipament și tehnică pe care o puteți face.