Cum să citați joburi de fotografie comercială: câteva elemente rând importante de luat în considerare

Cuprins:

Anonim

Există o varietate de moduri de a cita pe un job de fotografie comercială. Fiecare fotograf are propria abordare.

Dacă sunteți nou în ceea ce privește lucrul cu clienții sau chiar dacă ați participat de ceva timp la aceasta, realizarea unei estimări formale poate fi un proces descurajant. Cu cât este mai mare domeniul de aplicare, cu atât mai multe variabile trebuie luate în considerare.

Iată câteva elemente rând de luat în considerare.

Taxă de creație

Când pregătiți o estimare pentru o activitate de fotografie comercială, vă recomand să încărcați o Taxă creativă pentru munca ta. Această taxă de creație este timpul petrecut pentru fotografiere, dar poate include și unele postprocesări.

Unii fotografi percep o rată de zi sau o rată de jumătate de zi. Nu vă sfătuiesc să încărcați în funcție de ore, dar stabilesc câte ore credeți că este posibil să aveți nevoie pentru a executa o lucrare și o înmulțesc cu rata orară pe care ați dori să o primiți pentru aceasta. Poate doriți să completați acest lucru cu până la 25%, deoarece veți găsi că majoritatea locurilor de muncă durează mai mult decât credeți că vor face.

Ca nou fotograf, am încercat o varietate de moduri de estimare a locurilor de muncă. Când am perceput o rată de jumătate de zi, am constatat deseori că nu există așa ceva. În momentul în care m-am înființat, am făcut tot managementul proiectului pentru a pune capăt și a angaja ajutorul de care aveam nevoie, a fost o zi întreagă de muncă și apoi ceva.

Gândiți-vă cât de multă muncă trebuie să faceți în culise și includeți acest lucru și în taxa dvs. creativă.

Un lucru pe care nu-l recomand este să-ți cumulezi toate cheltuielile și să le prezinți clientului. A le oferi un total mare poate duce la șocuri pe autocolante și poate confunda potențialul dvs. client. Nu vor ști exact pentru ce plătesc.

Descompunerea lor pentru ei este o bună practică de afaceri și îi ajută pe clienții mai puțin experimentați - să zicem, cei cu o afacere mică - să înțeleagă toată munca pe care o are producerea unei sesiuni foto comerciale.

Echipament

Unilor fotografi le place să aibă propriul echipament pe care îl aduc la ședințele foto. Acest lucru nu înseamnă doar câteva camere și Speedlite, dar poate însemna și capete mono, standuri și o varietate de alte echipamente.

Este posibil să aveți tot ce aveți nevoie pentru a aduce lăstari mai mici, dar la producții mai mari, poate fi necesar să închiriați echipament suplimentar, cum ar fi mai multe lumini și modificatori de iluminat. Nu ar trebui să absorbiți acest cost. Merge în estimare.

Prin urmare, trebuie să obțineți toate informațiile pertinente dinainte despre ceea ce presupune împușcătura, astfel încât să știți ce să luați. Asigurați-vă că obțineți o listă de fotografii și puneți toate întrebările necesare în față.

Dacă aveți propriul dvs. echipament, îl puteți include în taxa de creație și îl puteți menționa ca o notă de subsol în estimarea că este inclus. Alternativ, puteți decide să îl separați.

Ar trebui să percepeți cel puțin o taxă nominală pentru utilizarea echipamentului dvs. În acest fel, puteți pune bani deoparte pentru orice înlocuiri și upgrade-uri pe care trebuie să le faceți în timp.

Dacă un client ar trebui să meargă la o casă de închiriat și să închirieze echipamentul necesar pentru a scoate o producție comercială, ar plăti sute de dolari. Și asta este doar pentru instrumente. Dar abilitatea persoanei de a manipula aceste instrumente?

Nu vă fie teamă să taxați în mod corespunzător pentru serviciile dvs.

Închiriere garsonieră

Fotografiile pot avea loc într-o varietate de locații, dar dacă trebuie să fotografiați într-un studio, asigurați-vă că ați stabilit un cost pentru închirierea studioului în estimarea dvs.

Familiarizați-vă cu cel puțin trei studiouri din zona dvs. care pot fi închiriate și cu ce se percep pe oră sau zi. Dacă în momentul în care scrieți estimarea, nu sunteți sigur în care ați filma, puneți-l pe cel mai scump drept cost.

Odată ce obțineți inițiativa, puteți vedea ce este disponibil la data la care veți filma și puteți rezerva studioul disponibil.

Editare și postproducție

Când lucrați la nivel comercial, este posibil să nu fiți persoana responsabilă pentru editarea fotografiilor. Dacă lucrați cu o agenție publicitară sau uneori chiar și cu o revistă, este posibil ca ei să aibă pe cineva intern care să editeze în funcție de parametri specifici.

Alternativ, s-ar putea să vă așteptați să faceți ediția de bază, dar altcineva poate fi responsabil pentru perfecționare ulterioară. Fii clar la început cu privire la așteptările legate de post-producție.

Photoshop-ul necesar poate fi complex și necesită expertiza unui retușător profesionist. În acest caz, trebuie să obțineți o ofertă de la un retușator și să o introduceți ca element rând în estimarea dvs.

Taxa de arhivare

Unii fotografi percep o taxă de arhivare ca parte a procesului lor de post-producție.

Există timpul asociat cu încărcarea și stocarea imaginilor și procesul necesar pentru backupul acestora. Deoarece ar trebui să încărcați tot timpul petrecut într-un proiect, este logic să îl includeți în domeniul de aplicare. Îl puteți avea ca element rând sau îl puteți include în taxa dvs. de creație.

Tehnician în imagistică digitală

În funcție de genul de fotografie pe care îl fotografiați și de natura producției, este posibil să doriți să angajați un tehnician în imagistică digitală. Cunoscuți și sub denumirea de DIT, ei sunt responsabili pentru realizarea copiilor de rezervă în timp ce trageți și pentru efectuarea de tratamente rapide de culoare sau compozite pe platou.

De exemplu, în calitate de fotograf de hrană și natură moartă, fotografiez întotdeauna legat de computer, astfel încât să pot vedea o redare mare și mai precisă a imaginii mele decât pot obține pe spatele ecranului LCD. De asemenea, uneori trebuie să lucrez cu suprapuneri dacă fac ambalaje pentru produse, astfel încât să văd cum se potrivește imaginea cu orice text sau lucrare de artă. Un DIT vă poate ajuta cu acest proces.

Asistent foto

Am folosit un asistent foto din ziua în care am început să filmez profesional.

Un asistent foto bun este indispensabil și merită fiecare bănuț. Un asistent foto vă poate ajuta să vă purtați toate echipamentele, să lucrați cu iluminatul și să rămâneți fără comisioane. A avea unul la îndemână vă economisește timp, ceea ce, în cele din urmă, vă economisește bani.

Există asistenți foto profesioniști a căror singură activitate este asistarea altor fotografi. Cu toate acestea, există o mulțime de absolvenți ai școlii de fotografie care își încep cariera asistând și au multe de oferit în ceea ce privește cunoștințele tehnice și dorința de a câștiga experiență.

Multe dintre ele nu sunt nici măcar atât de scumpe, așa că, dacă nu puteți aproba cheltuielile suplimentare, vă sugerez să luați o reducere pentru a vă ajuta.

Stilisti și artiști de machiaj

În funcție de nișa în care trageți, este posibil să aveți nevoie de un stilist. Acesta poate fi un garderobă sau un stilist de modă sau un stilist alimentar.

Stilistii alimentari sunt responsabili pentru cumpărăturile pentru produsele alimentare și ingredientele necesare pentru orice filmare alimentară și pregătirea lor pentru set. Stilul alimentar necesită abilități speciale și este o parte esențială a oricărei echipe care produce fotografii alimentare. Nu este treaba fotografului, deoarece este o ocupație diferită și ar trebui tratată ca atare.

Stilistii alimentari percep de obicei tarifele pe oră sau pe zi, precum și pentru preparare, și au adesea proprii asistenți.

În mod similar, stilistii garderobei sunt responsabili pentru îmbrăcămintea și elementele de recuzită aferente pe lăstarii de modă.

Makeup artiștii sunt necesari și pentru filmări de modă și, uneori, pentru fotografii de portret comerciale.

Utilizarea imaginii

Utilizarea imaginilor este cea mai dificilă parte a unei estimări de fotografie.

Nu există un răspuns corect sau greșit pentru cât de mult ar trebui să percepeți pentru utilizare.

Când sunteți angajat să filmeze pentru un brand, dețineți drepturile de autor asupra acestor imagini. Clientul nu le deține. Taxa de creație este pentru munca de a executa comisionul, taxa de utilizare este o licență care le permite să utilizeze imaginea într-un mod definit pentru o anumită perioadă de timp.

Cât de mult ar trebui să percepeți depinde de piața dvs., de vizibilitatea mărcii și de modul în care vor să le folosească.

Calculatorul Getty Pricing este un instrument gratuit care vă poate oferi o idee despre ce să percepeți pentru utilizare.

Cu toate acestea, am constatat că există ceea ce ar trebui să perceapă fotografii și apoi există realitatea. Nu are rost să taxezi un client sute de dolari pe imagine dacă clientul este mic și nu poate plăti asta.

Recomand întotdeauna să separați utilizarea imaginilor de taxa de creație. Cu toate acestea, de multe ori trebuie să educați clientul cu privire la drepturile de autor și la ce se referă utilizarea. Acest lucru poate fi dificil dacă aveți de-a face cu un proprietar de întreprindere mică care crede că deține imaginile, deoarece v-au angajat să le fotografiați.

Acordați-le un acord care să descrie utilizarea și asigurați-vă că sunt clari cu privire la modul și unde pot utiliza imaginile.

În concluzie

Dacă v-ați confruntat cu prețul serviciilor dvs. fotografice, sperăm că acum aveți o idee mai bună despre tipurile de lucruri pe care le puteți percepe.