Poți vizualiza lumea din jurul tău în alb și negru? Nu este ușor de făcut la început cu o gamă de culori strălucitoare care concurează pentru atenția dvs. Cu toate acestea, uitați-vă puțin mai aproape și puteți recunoaște potențialul larg pentru imagini expresive. Desigur, nu orice situație se pretează acestui stil artistic. Cu toate acestea, există anumite caracteristici pe care le puteți căuta, pentru a identifica cele mai bune oportunități.
1) Îmbrățișați contrastul ridicat
Un subiect cu umbre întunecate și luminoase nu ar fi ideal pentru o fotografie color. De fapt, este unul dintre motivele pentru care tehnicile precum HDR au devenit atât de populare. Totuși, pentru fotografia alb-negru, acest tip de lumină cu contrast ridicat poate fi extrem de eficient. Soarele aspru de la jumătatea după-amiezii nu mai este un detriment, ci o îmbunătățire. Aceasta este o schimbare majoră în modul în care se gândește la expunere. Pentru a ajuta la recunoașterea acestor șanse, priviți dincolo de ceea ce este imediat evident și pre-vizualizați scena în nuanțe de gri. O scenă pe care ai transmis-o, în culori, se poate dovedi destul de dramatică în alb și negru.
Așa cum se întâmplă întotdeauna în toată arta bună, regulile sunt menite să fie încălcate. Același lucru este valabil și în cazul expunerilor alb-negru. Aveți și mai multă flexibilitate, deoarece umbrele pot fi de culoare neagră, iar luminile pot clipi histograma, păstrând în același timp atracția vizuală a imaginii. Pentru a maximiza intervalul dinamic al camerei, utilizați tehnica „ETTR” (expuneți la dreapta). Mai degrabă decât o expunere noroioasă, vă veți bucura de contrastul clar al întregii game tonale.
2) Simplificați cu Formă și Formă
În absența culorii, formele și modelele devin mai pronunțate. Tonurile mai deschise vor ieși în evidență îndrăznețe atunci când sunt plasate în fața unei zone mai întunecate. Acesta este un mod eficient de a sublinia părțile importante ale unui subiect, reducând în același timp distracțiile. Pentru a compune în acest fel, gândiți-vă la procesul de scădere. Ce puteți elimina din imaginea care nu este esențială pentru poveste? Pe măsură ce simplificați, designul fotografiei va deveni mai puternic.
Chiar și ceva la fel de simplu ca o umbră de pe sol poate fi folosit creativ. Pentru ochiul uman, detaliile sunt evidente în trotuar, dar cu o cameră pot fi redate ca negru. Acesta poate fi un stil de vizualizare foarte diferit pentru dvs. Pentru a practica, vă recomand să faceți o excursie foto în care să nu căutați altceva decât umbre. S-ar putea să fiți plăcut surprinși de câte fotografii interesante veți găsi.
3) Detalii Spune o poveste
S-a spus că ochii unei persoane sunt ferestrele sufletului său. Cu toate acestea, caracterul lor poate fi adesea dezvăluit în mâinile lor. În alb și negru, detaliile subtile care trec deseori neobservate devin mai evidente. Ridurile și textura, de exemplu, beneficiază de un aspect mai profund mai texturat. Această metodă este deosebit de eficientă atunci când se utilizează lumina plată sau aeriană. În mod tipic, această lumină directă ar fi nedorită, dar la nivel de gri poate fi preferabilă celei de o lumină mai moale și difuză.
4) Imaginați-vă o dispoziție
Cerul albastru este adesea folosit pentru a simboliza fericirea. Veți vedea acest model în reclame de reviste, reclame de televiziune și chiar filme. Cu toate acestea, imaginile alb-negru sunt asociate cu o varietate diferită de dispoziții. Emoția precisă revine în cele din urmă spectatorului, dar câteva teme comune includ singurătatea, contemplarea și gândirea. Fotografii de toate genurile pot lucra cu aceste trăsături pentru a-și prezenta viziunea în mod eficient.
Folosiți-vă imaginația pentru a vizualiza starea de spirit pe care doriți să o aibă o imagine. Un loc minunat pentru a începe este să studiezi unii dintre maeștri. În timp ce peisajele lui Ansel Adams în alb și negru sunt foarte cunoscute, mergeți mai departe în cercetare. De exemplu, uitați-vă la emoția din celebrul Edward Weston „Ardeiul nr. 30”. O altă reprezentare excelentă a acestui mediu este „White Sands, New Mexico” de Ernst Haas. Desigur, lista continuă, dar acestea sunt un loc bun pentru a începe. O vizită la o bibliotecă locală se va dovedi, fără îndoială, inspirațională, deoarece puteți descoperi lucrări de artiști cu care nu sunteți încă familiarizați.
5) Spații și siluete întunecate
Subiectele care rămân în întuneric sunt uneori mai convingătoare decât scene bine luminate. Folosind fotografia alb-negru, aveți capacitatea de a arăta lumii într-un mod complet diferit. În loc să eliminați zonele umbrite, folosiți-le în avantajul dvs. Un spațiu gol poate fi de fapt o metodă eficientă de compoziție. Acest tip de expunere artistică este mai nervos decât o interpretare literală.
Aruncați o privire prin propriul catalog de imagini. Probabil vor exista o serie de fotografii care ar putea fi destul de dramatice ca alb-negru. Pe măsură ce le convertiți din culoare, experimentați cu diferite filtre de post-producție pentru a vedea cum afectează scena. De exemplu, un filtru albastru poate lumina cerul dramatic, în timp ce un filtru galben îl va întuneca. Dacă căutați un control și mai mare, există o serie de pluginuri excelente disponibile. Unul dintre preferatele mele este Exposure by Alien Skin, deoarece oferă o personalizare aproape interminabilă. Opțiunile mai grozave includ software-ul Nik, Topaz și OnOne.
Nota editorului: Acesta este primul articol dintr-o săptămână plin de funcții despre fotografia alb-negru. Căutați altul mai târziu astăzi și zilnic în săptămâna următoare.