În calitate de fotograf, trebuie să aveți flip-flop-ul înainte și înapoi între obiectivele prime și zoom. „Ar trebui să aleg azi un prim sau un zoom pentru avantajele sale?” Dacă nu ați făcut acest lucru pentru o achiziție, cel puțin trebuie să fi citit numeroasele articole care cântăresc avantajele și dezavantajele fiecăruia. Dar ce zici de când ești blocat cu un obiectiv care nu este ideal pentru un eveniment? Din motive de discuție și pentru această oportunitate de învățare, să alegem obiectivul primar de 50 mm, care este unul dintre cele mai populare și la prețuri accesibile, și este creat pentru fiecare corp de cameră cunoscut de om.
Dacă apare ceva care este neașteptat, este un lucru bun! Nu este ideal dacă nu aveți un zoom suficient de lung sau un obiectiv suficient de larg, DAR ar putea fi mai rău. Ce se întâmplă dacă nici măcar nu ai avea camera? Așadar, rămâneți optimist și realizați cu o anumită ingeniozitate că puteți depăși limitele de a fi blocat cu un obiectiv primar.
Ca o notă personală: Acest tutorial a fost inspirat de un eveniment real din Guatemala. Mi-am ales 50mm pentru un obiectiv de mers pe jos, deoarece este ușor și nu mă așteptam la prea multe, deoarece am ieșit să iau o ceașcă de cafea. Ei bine, cu un bâzâit de cofeină am urcat pe un deal, iar în vârf se desfășura un ritual Maya de sacrificiu antic pentru morți. Menținând sensibilitatea culturală am știut că ar fi total nepotrivit să-mi pun obiectivul în față. A fost pertinent să-mi mențin distanța pentru respect.
1. Folosiți o adâncime de câmp redusă
Obiectivele Prime sunt cunoscute pentru că sunt ascuțite, mai ales atunci când închideți f-stop-ul. Cu toate acestea, atunci când sunteți limitat sau aveți limitări cu privire la cât de aproape puteți ajunge sau cât de agresiv puteți întâlni ca fotograf, este important să folosiți obiectivul în mod creativ. Astfel, puteți sacrifica o anumită claritate, puteți adăuga o mică aberație cromatică (CA) etc., dar veți obține, de asemenea, un stil diferit de fotografiere de la un obiectiv care are în mod inerent limitări de distanță focală. Du-te pentru bokeh.
2. Panoramă pentru unghiuri mai largi
Utilizați tehnici panoramice pentru a combina imaginile ulterior în post-procesare. Dacă nu puteți obține o vizualizare cu unghi larg, creați una. Da, senzația compoziției finale nu va fi exact aceeași cu un unghi larg adevărat, deoarece compresia dvs. de prim plan și de fundal va fi mai mare, dar veți putea da un efect cinematografic. Combinarea imaginilor este o modalitate ușoară de a include mai mult în scena dvs. atunci când sunteți limitat de distanța focală.
Aceste două imagini au fost combinate pentru a arăta întregul eveniment al șamanului și focul împreună cu membrii familiei.
3. Trageți cu intenția de a tăia
Fiți conștienți de faptul că tăierea este disponibilă în post-procesare. Nu vă faceți griji dacă o mână se strecoară în rama dvs. sau dacă există o sticlă de plastic în colț. Dacă trageți în mod conștient pentru ca o recoltă să fie efectuată mai târziu, puteți mări ceva anume. Acest lucru vă oferă din nou flexibilitate și diversitate. Dacă combinați acest lucru cu o adâncime de câmp mică (sugestia numărul unu), veți descoperi că puteți obține un efect de teleobiectiv.
Această imagine a fost realizată pentru o recoltă, deci tăierea vârfului capului nu este o problemă dacă știți că veți decupa mai aproape în post-procesare.
4. Filmări B-roll
Obțineți fotografii cu activități, reacții sau împrejurimi de mediu care se vor adăuga la narațiunea evenimentului. Dacă nu te poți apropia și ai depășit limitele de a fi discret, atunci privește în sus, în jos și întoarce-te. În film (filme), acestea sunt în general numite fotografii B-roll, ceea ce ajută la trecerea de la un unghi de cameră la altul, în timp ce spune și povestea.
Fumul care se ridică în soare, printre copaci, dă o senzație de mediu din jurul ceremoniei.
5. Încadrați-vă subiectul cu ceva în prim plan
Utilizați o frunză, o piatră sau chiar o altă persoană pentru a tăia în cadru, care vă va evidenția subiectul, ducându-vă ochiul la ceea ce doriți să privească privitorul și va crea și straturi în fotografie. Straturile adaugă un sentiment de stil și profunzime fotografiei dvs. Încercarea de a utiliza diferite tehnici pentru a crea diferite stiluri de perspectivă va îmbunătăți cu adevărat calitatea generală a grupului de fotografii pe care în cele din urmă decideți să le păstrați.
Piatra funerară, apoi bunica și în cele din urmă focul dau straturi fotografiei.
6. Folosiți atât fotografii orizontale, cât și verticale
Din nou, este vorba despre crearea diversității într-un produs final. Deci, întoarceți camera lateral și cu siguranță aveți un stil diferit. Unii oameni se blochează în modul orizontal sau în modul vertical. Aceasta este o mare oportunitate de a face o schimbare de ritm. Când ochiul vede o fotografie, urmează un model, începând, în general, din colțul din stânga sus, apoi mutându-se, de la stânga la dreapta (exact în timp ce citești), căutând zone de lumină, contrast, linii, culoare și modele. O fotografie verticală va crea automat o experiență de lectură diferită de cea a fotografiei. Sau de ce nu le tăiați într-un pătrat chiar?
O fotografie verticală simplă schimbă modelul în timpul compoziției finale. Gândiți atât pe orizontală, cât și pe verticală.
7. Doar bucură-te de eveniment
Vedeți evenimentul nu numai prin camera dvs., ci și cu ochii voștri. Experimentați evenimentul și nu numai că vă va oferi amintiri minunate, dar vă va permite să simțiți și starea de spirit. Înțelegerea evenimentului vă va oferi o perspectivă asupra a ceea ce ar putea scoate în evidență evenimentul.
rezumat
Ideea generală este să lucrezi cu ceea ce ai, nu te plânge de ceea ce ai lăsat acasă. Dacă faceți acest lucru, s-ar putea să începeți să vă plimbați pur și simplu prea mult echipament pentru a vă distra. Gândiți-vă cum să vă diversificați perspectivele. Închizându-vă (în acest caz, când vă sunt așezate limite) există o mare oportunitate de a vă folosi cea mai avantajoasă caracteristică … creierul vostru creativ!
Pentru majoritatea oamenilor, fotografia este un hobby transformat în pasiune, iar bucurarea fotografiei ar trebui să fie cu adevărat o prioritate. Fotografia este întotdeauna un joc de compromisuri, care poate fi pur și simplu exemplificat prin lecția de bază a triunghiului de expunere. Câștigând un lucru pierzi altul. Așadar, începeți să câștigați ceva chiar și atunci când sunteți blocat doar cu un obiectiv primar.
Poate am putea spune că ești provocat să fii mai bun în ceea ce iubești!