În acest articol vreau să pun câteva baze, pe care să mă bazez în articolele viitoare. Nu vorbesc aici despre dezvoltarea imaginii, ci despre dezvoltarea dumneavoastră personală și profesională ca fotograf. În calitate de fotograf cu normă întreagă, sunt conștient de cele 10.000 de ore pe care le-am investit în arta și meseria mea - nu doar o dată, ci de multe ori în ultimele două decenii - și nu se termină. Acest lucru este în desfășurare și, dacă nu investiți în continuare în dezvoltarea personală, nu vă veți îmbunătăți și veți rămâne static.
Indiferent dacă sunteți la începutul călătoriei, dacă ați luat recent o cameră sau ați lucrat în domeniu de zeci de ani, această prezentare generală se va aplica și vă va ajuta să vă îmbunătățiți.
„Dacă nu știi unde mergi, nu te plânge de destinație!”
1: Nimeni nu se naște genial
Alegeți orice domeniu: de la muzică, sport, artă, mediul academic, orice și alegeți cei mai cunoscuți oameni din oricare dintre ele. Au început în timp ce bebelușii se jucau în noroi și își sugeau degetele mari. Da, s-au aplicat singuri și au făcut alegeri de viață pentru a ajunge acolo unde sunt, dar toate sunt produsul muncii și dedicării. Cu toții avem capacitatea de a fi geniali în felul nostru.
2: Educația nu trebuie să se oprească niciodată
Investiți cea mai bună parte a copilăriei dvs. în școală și cea mai bună parte a scărilor de cățărat de la 20 și 30 la locul de muncă - oricare ar fi aceasta. Asta este normal; o accepți ca fiind necesitatea de a-ți câștiga existența.
Când vine vorba de hobby-uri și distracții, ne angajăm să studiem. Există o mulțime de oameni care fac fotografii doar pentru a se relaxa în weekend și a scăpa de stresul unei cariere profesionale. Dacă ești tu, nu-ți face griji, așa cum spun adesea „Învățarea ar trebui să fie distractivă”.
3: Dezvoltare fără efort
Fii inspirat - înconjoară-te de excelență. Când am început să devin serios în dorința de a deveni un fotograf mai bun, am căutat cea mai bună fotografie în domeniile care mă interesau. Acest lucru poate fi găsit în multe dintre forumurile online excelente din zilele noastre - imaginile sunt peste tot și trebuie să găsești cele mai bune.
De ce? Excelența inspiră excelență. Vă permite să setați bara pentru dvs. și să stabiliți un standard pentru care aspirați. Nu vreau să jignesc, dar dacă te înconjori de mediocritate, te va trage în jos și va crea o mentalitate „suficient de bună”.
Inspirația ar trebui folosită pentru a vă ajuta să căutați stiluri către care gravitați, teme, stări și forme de exprimare. Plagiatul este o modalitate excelentă de a crește, o facem cu toții, dar aș recomanda să încercați să vă dezvoltați propriul stil cât mai curând posibil, mai degrabă decât să copiați pe alții. De ce, pentru că ești cel mai bun din lume pentru a fi tu!
4: Evaluează cu adevărat unde ești acum
Acest lucru este de fapt mai greu decât pare, deoarece încercați să vă comparați cu un spectru masiv de talente din lume. De multe ori am ajuns la scena în care m-am gândit: „Hei, nu sunt rău în asta”. Numai pentru a găsi opera unui tip necunoscut din România, a cărui muncă m-a suflat! Evaluarea onestă poate fi foarte umilitoare.
Vă amintiți când erați copil și obișnuiți să vă măsurați înălțimea cu un semn de creion pe peretele bucătăriei? Îți amintești acel sentiment când ai crescut un centimetru în timpul verii? Așa este dezvoltarea fotografică - puteți simți mușchii creativi inspiraționali care se întind și cresc.
5: Întrebați-vă DE CE?
Pot să răspund la o întrebare despre fiecare dintre imaginile mele, „De ce am realizat-o?”
Pentru a fi sincer, aceste motive s-au schimbat semnificativ de-a lungul anilor, mai ales acum aceasta este cariera mea. Dar, de obicei, cu cât înțelegi mai mult de ce faci (sau faci) fotografii, cu atât mai repede poți începe să canalizezi scopul și expresia specifică în munca ta.
Am trecut prin fiecare etapă a DE CE în propria mea dezvoltare. Știu când îl forțez și fac imagini doar pentru că am o cameră în mână. Știu când fac compoziții inventate, pentru că simt că trebuie să fac imagini, chiar și atunci când nu am chef. La fel, știu când sunt pe foc, alerg pe instinct pe banda rapidă, încărcat cu multă tehnică și înțelegere subconștientă.
Fotografii profesioniști vorbesc adesea despre utilitate, având o utilizare prestabilită pentru o imagine chiar și atunci când aceasta este avută în vedere. De exemplu, în timp ce sunt pe teren, mă gândesc: „Această imagine poate fi folosită pentru a face publicitate unui atelier, că cineva va funcționa bine într-o carte electronică sau într-un articol, aceasta este o imagine de portofoliu pentru a-mi prezenta munca, că unul este minunat pentru Social Media ”și așa mai departe.
6: Ce este fotografia?
Știu bine că ai putea întreba un milion de oameni și obține un milion de răspunsuri diferite, dar acesta este al meu!
„Fotografia este un limbaj vizual: scopul său este de a comunica ceva unei alte persoane. Acel ceva este în vocea celui care a făcut fotografia. Cu cât intenția fotografului este mai clară, cu atât este mai probabil ca spectatorul să înțeleagă intenția. "
Ca și în cazul limbajului vorbit, cu cât ești mai articulat, cu atât poți fi mai bine înțeles - de către oamenii care îți înțeleg limba!
Plecând de la motivul de la punctul # 5 de mai sus, trebuie să vă întrebați ce? - „Ce încerc să spun cu această fotografie?”
7: Vorbește limbajul fotografiei
Când admiri o imagine, gândește-te la cuvinte care explică de ce îți place. Mi-aș imagina că majoritatea acestor cuvinte ar fi adjective, de exemplu: Moody, evocator, dramatic, calm, reflexiv, liniștitor, energic, trist, fericit etc.
Numai fotografii folosesc un limbaj tehnic pentru a descrie fotografiile. Viteza obturatorului, expunerile, diafragmele, zgomotul, adâncimea câmpului etc.
Când vă faceți imaginile, concentrați-vă pe adjective. Dacă creați o imagine pentru a avea o stare de spirit, puteți paria că spectatorul va crede că și ea este o stare de spirit. Agențiile de publicitate fac acest lucru tot timpul, își manipulează privitorii cu mesaje subliminale în film, fotografii pentru a le face mai susceptibile să cumpere un produs.
Aceasta a fost una dintre cele mai mari evoluții ale propriilor mele imagini - Încerc mereu să insuflu o stare de spirit sau un sentiment foarte distinct în munca mea. Începeți să gândiți în termeni de cuvinte cheie care vă descriu munca.
8: Înțelegeți ciclul creativ
Mulți oameni descriu fotografia ca un proces - ca și cum ar fi liniar și ar urma o cale stabilită. În unele privințe, acest lucru este adevărat și, cu siguranță, din punct de vedere didactic, este singura modalitate de a explica acest lucru fără a topi creierul elevului.
Cu toate acestea, amintiți-vă cum a fost să învățați să conduceți o mașină, în special o transmisie manuală cu un schimbător de viteze. Toate acele lucruri pe care trebuie să le înveți să le faci simultan: direcție, oglinzi, semnale, frână, accelerație, ambreiaj, trepte de viteză, schimbarea benzii, evitarea pietonilor și bicicliștilor. Acum, îl gestionați cu ușurință, în mod total subconștient, în timp ce purtați conversații profunde cu pasagerii, copiii din spate sau pe un telefon fără mâini la birou.
Fotografia este aceeași - trucul este să determinați ce poate deveni subconștient și ce trebuie să fie în partea din față a minții voastre. Eu îl numesc ciclul creativ pentru că există feedback.
Ești unic, pentru că atunci când te uiți la una dintre fotografiile tale, îți declanșează amintiri - erai acolo când a fost făcută și ai creat-o în cameră și în procesare. Când vedeți imaginea finală, o obțineți. Alți spectatori obțin doar ceea ce le arăți - nu au perspectivă experiențială. Trebuie să fii super-articulat cu imaginile tale pentru a permite spectatorului să simtă ceva.
Fotografia în sine formează o punte emoțională între evenimentul trăit de un fotograf și un spectator care îl experimentează doar la mâna a doua - dar îl primește!
9: Discipline
Din nou, am văzut întregul proces scris în mai multe moduri, cu o mulțime de subseturi. Pentru mine este aceasta:
Văzut - Fotografiere - Exprimare
Vezi ceva; îl organizezi, primești lumina în cameră și apoi folosești un computer (de obicei oricum în aceste zile) pentru a face să arate așa cum vrei. Puteți să susțineți acea imagine și să o comparați cu ceea ce ați vrut să spuneți despre acel moment în timp și să determinați cât de succes ați avut în expresie.
Cum se simt alți oameni despre asta este un produs al cât de bine transmiteți acest mesaj.
Faza de fotografiere este în cea mai mare parte tehnică și ar trebui să deveniți foarte priceput cu camera dvs. Aflați ce face, știți cum să expuneți bine și să introduceți lumina în computer acolo unde este utilă.
10: Scopul pentru a doua impresie
Lumea este plină de imagini. Vedem mii în fiecare zi, iar fiecare dintre noi le vede scânteie o decizie rapidă în creier.
- First Impression - Wow / Yuk - Îmi place / nu-mi place (format în maximum două secunde)
- A doua impresie - Așteptați un minut, există ceva în legătură cu aceasta! (10-30 secunde)
- A treia impresie - Această imagine îmi schimbă viziunea asupra lumii, mă inspiră, mă face să vreau să mă schimb etc. (un minut până la restul vieții tale)
Dacă vrei să deschizi gura, în mod normal te gândești înainte să vorbești. Economisește o mulțime de probleme. Faceți același lucru înainte de a posta o imagine online. Încă spui ceva - doar cu o imagine în loc de cuvinte. Te reprezintă; este o declarație de la tine. Puneți-vă în valoare munca și prețuiți ceea ce aveți de spus - atunci și alții o vor face.