Cum să vă găsiți stilul fotografic personal

Cuprins:

Anonim

Găsirea stilului dvs. fotografic personal este un fel de graal sfânt pentru fotografi, dar rareori o întâmplare peste noapte. Nici nu v-ați dori să fie, deoarece dezvoltarea unui stil unic al dvs. este unul dintre cele mai interesante și pline de satisfacții ale fotografiei. Pentru mulți fotografi, este un proces continuu, în continuă evoluție, influențat de mulți factori. Unii fotografi găsesc un singur stil care funcționează pentru ei, pe care îl respectă și îl perfecționează, în timp ce alții ar putea dezvolta două sau mai multe stiluri dominante.

Plaja și apa apar în multe dintre imaginile mele

Ce definește un stil fotografic?

Stilul personal poate fi definit prin orice număr de lucruri. Poate fi alegerea subiectului dvs., felul în care vă luminați sau stilizați subiectele, unghiul de fotografiere, decuparea, o anumită culoare sau interval tonal de care sunteți atrași, stilul dvs. de post-procesare sau orice combinație a acestora și multe altele.

Luați în considerare acei fotografi, a căror muncă este recunoscută instantaneu. Unii dintre marii, cum ar fi Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson - stilurile lor sunt atât de distincte încât privitorul este lăsat fără îndoială cu privire la a cărei lucrare vizionează. Adams este probabil cel mai bine cunoscut pentru imaginile sale iconice alb-negru ale vestului american și renumitul său perfecționism tehnic. Cartier-Bresson este considerat de mulți ca fiind tatăl fotoreportajului modern. Stilul său a fost uman și spontan și a încălcat multe reguli pentru a surprinde momentul decisiv. Leibovitz și-a dezvoltat stilul de marcă, implicând utilizarea de culori primare îndrăznețe și ipostaze neașteptate, în timp ce lucra la revista Rolling Stone. Portretele ei foarte stilate de modă și celebrități îi poartă semnătura în fiecare detaliu.

Există mulți fotografi cu stiluri unice, care s-ar putea să nu fi atins încă asemenea culmi ale faimei. Fotografiile de mai jos sunt opera fotografului australian Juanita Haslett (Little Forest Photography). Stilul Juanitei se distinge prin abordarea nepusată a subiectelor sale, subiectele în sine (de obicei copii mici), decorurile sălbatice și naturale și stilul ei distinctiv de editare.

Credit foto: Juanita Haslett, Little Forest Photography

Credit foto: Juanita Haslett, Little Forest Photography

Credit foto: Juanita Haslett, Little Forest Photography.

Uitați ce fac toți ceilalți

Când îmi găseam picioarele ca fotograf de portrete, am fost respins de cursuri de nenumărate ori de ceea ce făceau alți oameni din industria mea. Oriunde mă uitam erau născuți nou-născuți - compozite Photoshop de copii în coșuri, boluri și cuiburi, bebeluși în poziție de broască, bebeluși agățați în capturători de vise și înfășurați într-un sortiment de împachetări, benzi pentru cap și pălării cu urechi. Alături de imaginile nou-născutului au fost fotografii ale copiilor mici din păduri și câmpuri, scăldate într-o lumină aurie și lumina de soare din altă lume - întotdeauna soarele!

Mi-am dat seama că de atunci toata lumea părea să fotografieze așa, doreau clienții. În timp ce încercam să recreez ceea ce făceau (și făcuseră cu mult înainte să vin), imaginile lor îmi umpleau fluxul de știri de fiecare dată când intram online, servindu-mi ca amintiri vizuale despre ceea ce nu reușeam. Încercând să fac ceea ce făceau toți ceilalți, m-am trezit pierdut într-o mare de identitate.

Fiica mea a ales să învețe fagotul mai degrabă decât pianul. Alegerea ei de a face ceva diferit a ajutat-o ​​să iasă din pachet și i-a deschis multe uși.

Lucrul despre fotografii deosebiți este că aceștia se remarcă tocmai pentru că sunt nu făcând ceea ce fac ceilalți. Stilul tău te deosebește de toți ceilalți. Uneori, asta înseamnă să fii curajos și să urmezi o cale mai puțin populară. Așadar, inspirați-vă de ceilalți, dar nu vă comparați. Admirați-le munca, dar nu încercați să o imitați, deoarece veți ajunge doar să arătați ca o imitație slabă a ceva grozav.

Exemplele de mai jos sunt opera lui Steve Scalone, un fotograf din Melbourne a cărui compoziție curată, grafică și unghiuri neobișnuite de fotografiere sunt marca sa. Steve este specializat într-un gen foarte diferit de al meu, dar eu îi urmez lucrarea și o admir pentru că îmi amintește importanța de a fi curajos și diferit.

Credit foto: Steve Scalone

Credit foto: Steve Scalone

Credit foto: Steve Scalone

Descoperă ce te inspiră

Este util să înțelegi cum s-a născut pasiunea ta. Păstrarea acestui lucru în prim-planul minții tale va ajuta la menținerea acestor îndoieli sub control atunci când intră, așa cum vor face inevitabil. Deși nu ar trebui să încercați să copiați stilul altcuiva, nu este nimic în neregulă dacă vă inspirați de alții. Pentru mulți dintre noi, lucrarea unui alt fotograf este cea care aprinde prima scânteie din noi, îndemnându-ne să explorăm mai departe acest mediu.

Cine sau ce te-a făcut să te îndrăgostești mai întâi de fotografie? A existat vreun membru al familiei ale cărui fotografii au dat un acord? O fotografie pe care ați văzut-o în ziar sau o expoziție la care ați participat? Uneori este o combinație de multe lucruri și poate fi greu de identificat singurul lucru care a avut cel mai mare impact.

Pentru o lungă perioadă de timp, am crezut că prima mea dragoste fotografică a fost Cartier-Bresson, dovadă fiind relația mea amoroasă cu fotografia alb-negru și sinceră. Cu toate acestea, am fost introdus în lucrarea lui Cartier-Bresson doar când dețineam deja un SLR, etapă în care ușa grajdului fusese lăsată deschisă de mult timp, iar calul se înșurubase cu adevărat.

Admirația mea pentru Cartier-Bresson este evidentă în dragostea mea pentru fotografia de stradă alb-negru.

Primul meu angajament real cu fotografia a fost prin tatăl meu. El a documentat copilăria noastră care a crescut în Africa de Sud în anii 1970, cu un SLR Minolta și un film cu diapozitive. Nu avea pregătire formală, ci doar un ochi pentru lumină și compoziție. Tata ne-a tratat în mod regulat cu prezentări de diapozitive și niciunul dintre noi nu s-a plâns pentru că fotografiile sale erau atât de frumoase. Nu a existat o imagine plictisitoare sau plictisitoare printre ei, deoarece cel mai activ sezon de fotografiere al tatălui a fost în timpul vacanțelor noastre de vară, la munte și pe coastă.

Tatăl meu a documentat copilăria noastră în Africa de Sud pe diapozitive. Credit foto: Erik Holmgren

După ce am imigrat în Australia, diapozitivele au devenit și mai importante pentru noi. Proiectate în mărime naturală pe perete, ne-au permis să re-trăim toate acele amintiri fericite și ne-au păstrat țara natală vie pentru noi când ne doream cu disperare de casă.

Abia recent mi-am dat seama cât de mult a avut fotografia tatălui meu asupra stilului meu. În primul rând, sunt în favoarea naturii în locul celor puternic editate. Cu atâtea instrumente de editare la dispoziția noastră, există tentația de a lăuda și de a modifica până când ajungem la o imagine care nu seamănă cu nimic din ceea ce ne-am propus să captăm. Fotografiile tatălui au o frumusețe crudă; o spun așa cum a fost cu adevărat.

În al doilea rând, mă atrag apa și alte medii naturale, în special când fotografiez copii.

În al treilea rând, ador artele de perete fotografice mari și frumoase și sunt sigur că revine la acele prezentări de diapozitive! Îmi place cum puteți vedea toate detaliile expresiilor și conexiunilor dintr-o fotografie atunci când este proiectată mare pe perete.

Fotografia tatălui meu a avut o influență uriașă asupra stilului meu. Credit foto: Erik Holmgren

Dezvoltă-ți stilul

Petreceți o după-amiază privind înapoi peste fotografiile pe care le-ați făcut. Este o zi ploioasă plină de activitate! Creați o colecție de favorite, dar nu o gândiți prea mult. Fii spontan și vei gravita la acele imagini care îți fac inima să sară.

Acum uită-te bine la ele. Observați un model? Poate fi subtil și poate dura ceva timp să o vezi, dar iată câteva lucruri de luat în considerare:

Ce vă place să fotografiați? Să spunem că sunt copii. Sunt copii mici sau adolescenți? Ce fac atunci când îi fotografiați? Îți place să-i prinzi în acțiune sau în reflecție liniștită? Candid sau stilat? Sunt în interior sau în exterior? Cum arată împrejurimile lor?

Culorile calde ale luminii de dimineață devreme sau după-amiaza târzie contribuie la stil.

Dar distanța focală? Fotografiezi de aproape sau îți place să incluzi ceva fundal pentru a spune povestea? Favorizați compresia unui obiectiv cu zoom sau preferați un obiectiv cu unghi mai larg? Îți place să păstrezi unele detalii de fundal sau filmezi cu o deschidere largă pentru a-l menține moale? Trageți de sus, de jos, în spate, de profil? Vă compuneți imaginile cu mult prim-plan, mult cer sau vă încadrați subiecții cu lucruri precum copaci?

Acum gândiți-vă la iluminare. La ce oră a zilei ți-ai făcut fotografiile preferate? Sunt luminate puternic sau pline de umbre? Cheie înaltă, subexpusă deliberat sau undeva între ele?

Există o gamă de culori sau tonuri care să domine fotografiile dvs.? Vor fi dovezi în acest sens în alegerea subiectelor, locațiilor și stilului dvs. de editare. S-ar putea să găsiți că majoritatea favoritelor dvs. sunt alb-negru sau poate vă atrage atenția roșii și aurii calde sau chiar neutre. Preferați să editați pentru culori clare și imagini clare sau preferați contururile și culorile mai moi, care amintesc de film?

Albul și negrul este unul dintre cele două stiluri dominante ale mele

Toate aceste elemente contribuie la stilul dvs. fotografic. Odată ce le identificați, puteți începe să vă perfecționați stilul subliniind lucrurile care vă mișcă, apoi să vă urmăriți stilul crescând.

Deci, cum s-a dezvoltat stilul tău? Ați observat o diferență mare în felul în care fotografiați sau editați acum, în comparație cu locul unde erați, acum trei ani sau chiar acum șase luni? Împărtășiți fotografiile înainte și după în secțiunea de comentarii de mai jos și orice sfaturi pe care le-ați putea avea pentru a dezvolta un stil fotografic personal.

Nota editorului: Acesta este unul dintre o serie de articole din această săptămână care sunt Deschis pentru discuții. Vrem să începem conversația, să vă auzim vocea și opiniile și să vorbim despre unele subiecte posibil controversate din fotografie.

Să începem aici - sunteți de acord sau nu cu punctele din articolul de mai sus? Mai ai de adăugat? Dă-ne gândurile tale mai jos și urmărește mai multe subiecte de discuții în fiecare zi în această săptămână.

Vedeți aici toate subiectele de discuții recente:

  • 7 Credințe de fotografie acceptate în mod obișnuit demontate
  • HDR este mort? Unele gânduri dPS Writer despre acest subiect controversat