Obținerea corectă a portretelor în cameră este o abilitate pe care fiecare fotograf de portret ar trebui să se străduiască să o dezvolte. Dacă faceți acest lucru, veți economisi timp și vă veți îmbunătăți fotografia în general.
Aceasta nu înseamnă că nu ar trebui să vă procesați imaginile și nu înseamnă că Photoshop înșală. Dar, prin depunerea timpului suplimentar și a efortului în etapa de captare, va fi mai puțin de post-procesare de făcut.
De asemenea, este bine dacă aveți în vedere anumite tehnici de post-producție. Dacă sunteți capabil să fotografiați la cerințele tehnicii (adică dacă reușiți să o faceți corect în cameră), atunci întregul proces va fi mai ușor.
Acest articol vă va oferi o serie de sfaturi pentru a vă ajuta să creați imagini portret mai bune în etapa de captare a procesului. Trebuie remarcat faptul că punctele discutate aici cad ferm pe latura tehnică a lucrurilor. Lucruri subiective precum compoziția, poza, expresia etc. nu vor fi discutate.
De asemenea, nimic din cele discutate aici nu este o regulă. Aș ezita să-l numesc chiar ghid. Dacă încercați ceva aici care nu vă oferă rezultatele pe care le căutați, asta înseamnă doar că este instrumentul greșit pentru job. Cu siguranță, faceți altceva.
Deschidere
Unul dintre cele mai ușoare lucruri pe care le poți face pentru a-ți face portretele corect în cameră este să dai prioritate clarității. Una dintre cele mai simple modalități de a face acest lucru este să alegeți diafragma potrivită.
Fotografierea deschisă poate fi excelentă în condiții de lumină slabă și poate oferi, de asemenea, o adâncime de câmp redusă în scopuri estetice. Compensarea vine în ceea ce privește corectarea focalizării. Planul focal al unui obiectiv cu deschidere largă (f / 1,8, f / 1,4 etc.) este foarte, foarte îngust, ceea ce face foarte ușor să pierdeți focalizarea asupra ochilor subiectului.
Dreapta: Fotografiată la f / 14, această imagine este clară din față în spate. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 1/125 sec | f / 14 | ISO 100
O modalitate bună de a combate acest lucru este să alegeți o deschidere mai mică. Prin selectarea unei diafragme în jurul valorii de f / 5.6 sau f / 8, asigurarea focalizării este locul în care doriți să fie mult mai ușor. Când începeți, aceasta poate fi diferența dintre câteva imagini clare (sau chiar fără imagini clare) câștigate din noroc și un card de memorie plin de ele.
Din nou, aceasta nu este o regulă, iar fotografierea larg deschisă este distractivă și are o mulțime de merite proprii. Dar asta nu înseamnă că ar trebui să tragi întotdeauna larg deschis.
Preluarea controlului luminii
Probabil ați auzit expresia „Fotografia este ușoară”. Este peste tot, dar nu poate fi repetat suficient. Dacă doriți să faceți fotografii mai bune, trebuie să învățați să preluați controlul asupra luminii. Acest lucru este deosebit de important pentru portrete.
Lumina naturala
Cu lumina naturală, veți dori să învățați cum să găsiți lumina cu calitățile cele mai potrivite portretului pe care doriți să îl creați.
În cea mai mare parte, veți dori să evitați să trageți la soarele amiezii. În schimb, învață să găsești pete de lumină moale. Aceasta poate fi o zonă de umbră deschisă, poate fi lumină pentru ferestre sau poate fi iluminarea ușilor de garaj.
Iluminatul studioului
În studio, veți avea un timp ceva mai ușor.
La urma urmei, un studio ar trebui să fie proiectat de la bază pentru ca dvs. să modificați lumina după bunul plac. Folosiți modificatorii potriviți, aflați câteva dintre modelele de iluminare de bază și utilizați luminile de modelat ori de câte ori este posibil. Toate acestea vă vor facilita controlul asupra iluminatului din portrete.
Lumina măgulitoare
Un alt lucru legat de lumină, care este important atunci când vă faceți portretele corect în cameră, este dacă lumina este sau nu măgulitoare. Deși acesta este un subiect destul de subiectiv, trebuie să țineți cont de câteva lucruri care vă vor ajuta să obțineți o lumină mai măgulitoare.
Lumina de sus
În cele mai multe circumstanțe naturale, noi oamenii suntem aprinși de sus. Așa îi vedem în general pe alți oameni. Iluminarea subiectului din alte unghiuri va avea ca rezultat umbre plasate ciudat, care nu se vor simți bine pentru privitor.
Plasând sursa principală de lumină deasupra subiectului dvs., lucrați pentru a vă asigura că vă prezentați subiectele într-un mod pe care oamenii îl vor recunoaște.
Lumina slaba
După cum sa menționat, utilizarea unei surse de lumină moale vă va ajuta să obțineți rezultate mai măgulitoare. Acest lucru va reduce contrastul general al imaginilor și va ajuta la reducerea aspectului texturilor pielii în portrete. De asemenea, vă va ajuta să faceți mai ușoare tranzițiile de la umbre la evidențieri.
Alegerea obiectivului
Alegerea unei distanțe focale potrivite pentru portretizare este un alt lucru important care vă va ajuta să obțineți portretele chiar în cameră.
Distanța focală pe care o alegeți va dicta modul în care imaginile dvs. sunt distorsionate. La capetele extreme, teleobiectivele cu unghi larg și lung provoacă distorsiuni semnificative în imagini. Pentru a evita acest lucru, veți descoperi că majoritatea portretelor sunt realizate la o distanță focală undeva între 50mm și 135mm. Ca ghid general, nu puteți greși selectând o distanță focală în intervalul respectiv.
Dreapta: o distanță focală de 50 mm este o alegere mai sigură pentru portrete și este aproape de modul în care vede ochiul uman. Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1/125 sec | f / 5.6 | ISO 100
Acum, asta nu este, încă o dată, o regulă. Există câteva exemple uimitoare de portrete realizate la distanțe focale extrem de largi, la fel cum există o mulțime de exemple de portrete luate cu distanțe focale mult mai lungi. Dacă credeți că o distanță focală extremă este potrivită pentru portret, continuați și încercați.
Perspectivă și punct de vedere
Punctul dvs. de vedere, în calitate de fotograf, are un impact uriaș asupra imaginilor dvs. de portret și există câteva lucruri pe care le puteți face și evita pentru a vă ajuta să obțineți portrete mai bune.
Unghi de vedere
În cea mai mare parte, încercați să vă mențineți obiectivul la același nivel sau sub nivelul ochilor subiectului. Fotografierea deasupra și în jos către subiectul dvs. are ca efect să-l facă pe subiect să pară vulnerabil și slab.
(Acesta este discursul meu de părtinire. Chiar nu-mi place să fac fotografii de sus, dar tot nu este o regulă.)
Pentru portrete mai puternice, încercați să evitați acest lucru.
Dreapta: Aducerea camerei la înălțimea buricului a eliminat distorsiunea. Canon 5D Mark III | Canon EF 85mm f / 1.8 | 85mm | 1/160 sec | f / 9 | ISO 100
Deformare
La fel ca atunci când fotografiați clădiri, dacă camera dvs. nu este la nivel de sol poate provoca distorsiuni în imagini.
Verticalele convergente asupra unui subiect uman arată chiar mai ciudat decât în clădiri. Dacă fotografiați de deasupra subiectului, acest lucru poate duce la trăsături faciale distorsionate. Dacă fotografiați de jos, aceasta poate provoca distorsiuni ale picioarelor, brațelor și trunchiului, care nu vor arăta corect pentru privitor.
Unele dintre acestea pot fi atenuate prin selectarea unei distanțe focale mai mari sau îndepărtarea de subiect, dar acest lucru nu va împiedica complet distorsiunea. Pentru a evita oricare dintre aceste distorsiuni în portretele din prim plan, trageți de la nivelul ochilor sau chiar sub nivelul ochilor. Pentru a evita portretele de la jumătate la lungime, trageți de la nivelul buricului subiectului.
Expunere
În cea mai mare parte, expunerea este un alt subiect subiectiv. De multe ori nu există o expunere corectă sau greșită, dar dacă începeți cu portrete, există câteva lucruri care vă vor ajuta pe parcurs.
Portretele pot avea mult contrast în ele. Imaginați-vă un subiect cu părul deschis la culoare care poartă o cămașă neagră. Pentru cel mai bun rezultat, va trebui să vă asigurați că expunerea păstrează detalii în ambele extreme.
Pentru a vă asigura că ați păstrat toate detaliile din imagini, puteți consulta histograma din spatele camerei. O modalitate simplă de a utiliza acest lucru este să vă asigurați că informațiile descrise de histogramă nu depășesc nici partea stângă, nici partea dreaptă a graficului.
Dacă histograma se oprește din partea dreaptă, imaginea dvs. va fi supraexpusă și vă vor lipsi detaliile în evidențierea imaginii. Dacă histograma se oprește din partea stângă, imaginea dvs. va fi subexpusă și veți pierde detalii în umbră.
Manipulați expunerea
Uneori, nu veți putea păstra toate detaliile într-o anumită scenă, deoarece contrastul va fi prea mare. Pentru a vă păstra umbrele și luminile evidențiate, veți dori să manipulați scena. Există o mulțime de moduri în care puteți face acest lucru.
Puteți utiliza un reflector pentru a arunca lumina în zonele scenei care sunt prea întunecate, reducând astfel contrastul general al scenei. Puteți face același lucru cu blițul ca lumina de umplere.
De asemenea, puteți utiliza un difuzor în fața sursei principale de lumină pentru a înmuia lumina și a reduce contrastul general al cadrului. Acest lucru funcționează atât cu lumină naturală, cât și cu strobe de studio.
Desigur, într-un studio, puteți opta oricând pentru a utiliza un modificator mai mare sau pentru a vă deplasa sursa de lumină mai aproape de subiect. Ambele au efectul de a înmuia lumina și de a reduce contrastul general din scena ta.
Dacă sunteți nou în portrete, dar familiarizați cu alte aspecte ale fotografiei, vă puteți gândi la acest lucru ca fiind similar cu utilizarea filtrelor gradate de densitate neutră în peisaje.
Prin plasarea unui filtru de densitate neutră gradat în fața obiectivului, creșteți (de obicei) timpul de expunere necesar pentru o parte a imaginii (de obicei cerul), astfel încât să scadă la o valoare mai apropiată de prim plan, reducând contrastul în imaginea cu cât de multe oprește filtrul reprezintă.
Vă puteți gândi la aceste instrumente pentru portrete în același mod, cu excepția faptului că acestea manipulează lumina reală din scena din fața voastră, mai degrabă decât să se potrivească pe obiectiv și să manipuleze expunerea finală.
Sfârșit
Deși acest articol nu este cu siguranță un ghid complet și exhaustiv al tehnicilor de portret, aceste câteva sfaturi de bază ar trebui să vă ajute să vă faceți portretele chiar în cameră. Dacă vă faceți timp pentru a fi atenți la alegerile dvs. referitoare la setările camerei, iluminatul și expunerea, veți începe să descoperiți că trebuie să petreceți mult mai puțin timp în post-producție.
Desigur, dacă aveți sfaturi pe care le folosiți pentru a obține portretele corect în cameră, vă rugăm să nu ezitați să le lăsați într-un comentariu.