În primii ani de studiu, îmi amintesc că m-am aplecat peste banca de lucru a departamentului de fotografie, încercând să nu par dezamăgit, în timp ce conferențiarul meu a mâzgălit note despre finisajul lucios al unei alte foi de dovadă în marker roșu. +1, -5, subexpus, deconectat, decupat, semnul de întrebare irefutabil cu o săgeată care indică o scurgere ușoară de origine frustrant de misterioasă sau, mai rău - temutul RESHOOT.
La acea vreme, eram frustrat de inconsecvența mea atât în spatele camerei, cât și în camera întunecată. Zicala preferată a tutorelui meu: „Primele tale 10.000 de fotografii sunt cele mai rele” mi-a format în minte o imagine de grămezi și grămezi de fotografii eșuate stivuite ca un munte de netrecut înaintea mea.
Scurgere de lumină de la o cameră cu film.
Abia mai târziu în carieră mi-am dat seama că ceea ce spunea profesorul meu nu era o critică, ci modul ei de a mă încuraja să profitez de ocazia pe care i-au oferit-o cei mai slabi 10.000. O bază pentru fotografia pe care am sperat să o produc în viitor. Fără acele 10.000 de deficiențe, picioarele mele fotografice ar fi îmbibate în apele noroioase ale ambiției, fără nicio modalitate de a-mi vedea viziunile într-un corp complet de lucrări.
Aceste 10.000 de fotografii inițiale - dintre care multe le-am păstrat stivuite în jurnale vizuale și foi negative pentru a privi înapoi cu drag - au oferit o bază solidă de lansare pentru practica mea fotografică și impulsul de a avansa. În zilele noastre mă trezesc adânc în cuvintele maeștrilor de fotografie pentru inspirație, sfaturi tehnice încercate și adevărate și, ocazional, o lovitură în fund, când motivația lipsește.
Henri Cartier-Bresson
„Primele tale 10.000 de fotografii sunt cele mai rele”
Fiți conștienți și pregătiți pentru orice.
Opera inventivă a lui Henri Cartier-Bresson la începutul anilor 1930 a deschis posibilitățile creative ale fotografiei pentru totdeauna. Deși este cunoscut pentru stăpânirea fotografiei de stradă, Cartier-Bresson a fost cunoscut și pentru răbdarea sa. Mitologia „momentului decisiv” al lui Cartier-Bresson a sugerat că majoritatea fotografiilor pe care le-a făcut chiar de la începutul carierei sale fotografice au fost realizate cu o singură fotografie, în momentul precis al oportunității. Cu toate acestea, în realitate, Cartier-Bresson și-a perfecționat abilitățile profitând la maximum de un moment potențial, filmând uneori peste 20 de imagini ale unei scene. Cele mai mari imagini ale sale au fost precedate de primele 10.000 de imagini care au căzut de-a lungul drumului.
Elliott Erwitt
„Întotdeauna îmi propun să port o cameră cu mine tot timpul … Trag doar la ceea ce mă interesează în acel moment”
În fotografie, întreaga lume este o pânză. Agonia specială rezervată unui fotograf neînarmat care asistă la trecerea perfectă a fotografiilor înaintea ochilor lor este ceva ce am experimentat cu toții. A-ți face obiceiul de a purta mereu o cameră cu tine (dincolo de un telefon cu cameră, toată lumea le are!) Este plină de satisfacții și te asigură că nu vei suferi niciodată regretul că ți-ai dorit.
Păstrez personal o cameră de unică folosință (joacă) la mine dacă camera mea mai mare este prea voluminoasă. Nu numai că produsele de unică folosință din plastic ameliorează anxietatea de a nu utiliza camerele, ci își permit o cameră foto mai puțin formală pentru tragere rapidă pentru fotografia de stradă. De asemenea, oferă o estetică răcoritoare și surpriza ocazională. Mereu mă bucur de semnul ciudat de scurgeri de lumină, o ciudățenie a camerelor mai ieftine, care adaugă o imagine reală incidentală imaginii. Un alt avantaj este că camerele de unică folosință sunt ieftine și (vorbind din experiență) sunt, de asemenea, un pic mai accentuate dacă le aruncați.
Robert Mapplethorpe
„Cu cât vedeți mai multe imagini, cu atât sunteți mai bun ca fotograf.”
Lăstarii ploioși în sălbăticie, explorarea urbană și postprocesarea târzie a nopții, înseamnă că de multe ori fotografia poate fi o experiență solitară. Însă să vă faceți timp pentru a verifica lucrările altor fotografi - din trecut și din prezent - poate fi o modalitate excelentă de a vă motiva și de a vă cufunda în spațiul pentru fotografie. Studierea operei altor artiști și disecarea tehnicilor lor vă pot ajuta să vă îmbunătățiți propria lucrare sau vă pot permite să vă relaxați puțin și să fiți deschiși la experimentare.
Dacă de obicei faceți fotografii cu subiecte pline de viață, cu culori puternice și vibrante, încercați să vă concentrați asupra minimalismului alb-negru pentru o schimbare. Solicitarea de sfaturi sau poate chiar împărtășirea propriilor perspective, este o modalitate excelentă de a construi relații și cu colegii fotografi.
Mary Ellen Mark
„Învățând cum să folosesc diferite formate m-a făcut un fotograf mai bun. Când am început să lucrez în format mediu, m-a făcut un fotograf mai bun de 35 mm. Când am început să lucrez în 4 × 5, m-a făcut un fotograf mai bun în format mediu. ”
A vă face timp să vă scuturați practica fotografică nu este doar o experiență eliberatoare, ci una educativă. Pe măsură ce cardurile de memorie devin mai mari, mai rapide și mai mari, tentația de a trage cu foc rapid și de a spera la cele mai bune este puternică. Cu toate acestea, când fotografiați cu o cameră cu film, sunteți restricționat de numărul limitat de cadre pe rol, precum și de costurile de dezvoltare. Drept urmare, veți începe imediat să vă gândiți mult mai mult la compoziție, subiect, mișcare și tehnicitățile de a compune corect fotografia în termeni de expunere, diafragmă, ISO etc.
Trageți cu film pentru o experiență diferită.
Dacă vă faceți timp să faceți un pas înapoi și să vă concentrați asupra ambarcațiunii, vă veți îmbunătăți fără îndoială tehnica și vă va ajuta să încetiniți și să vă reconectați cu procesul de captare a unei fotografii grozave.
Imogen Cunningham
„Care dintre fotografiile mele este preferata mea? Cea pe care o voi lua mâine. "
Deși uneori poate fi epuizant, menținerea poftei de fotografii noi și mai bune este ceea ce ne determină pe fotografi să continuăm. Nu suntem niciodată mulțumiți, nu încetăm niciodată să învățăm și nu oprim niciodată să tragem. La fel ca în orice efort artistic, creativitatea vine în valuri. Dar pentru a merge pe valurile bune, trebuie să continuați să navigați.
Continuă să te străduiești pentru acea lovitură grozavă și, când o vei obține, luptă pentru următoarea. Nu știi niciodată ce urmează, așa că fii pregătit!
Ansel Adams
„Nu faci o fotografie; tu reușești. ”
Cuvântul „take” este adesea folosit pentru a descrie procesul de captare a unei imagini. Dar diferența dintre presupunerea că o imagine este pur și simplu acolo pentru a fi luată și preluarea controlului asupra imaginii sunt două lucruri complet diferite.
Toți luăm inconștient decizii cu privire la modul de a face o fotografie în ceea ce privește locația, vremea, ora din zi etc., pe baza a ceea ce ne atrage atenția. Deci, exercităm deja mult control asupra fotografiei noastre. Fiind mai conștienți de detalii, tehnica formală și executarea unei fotografii vor avea ca rezultat invariabil imagini mai bine considerate și plăcute din punct de vedere estetic, ceea ce economisește cel puțin timp la editare ulterior.
Aveți citate preferate de la fotografi din trecut sau din prezent? Ce putem lua de la ei și să ne aplicăm propriei noastre fotografii? Vă rugăm să ne împărtășiți gândurile în comentariile de mai jos.