În ultimii ani a existat o explozie de interes în fotografierea portretelor de costume. De la cosplay-uri de filme la portrete de inspirație istorică - nu există niciun sfârșit al tipului de costume care ar putea intra în portofoliul dvs. de portrete.
Împușcarea cuiva care joacă un rol poate aduce imaginilor tale o dimensiune cu totul nouă. Poate adăuga profunzime și vibrație portofoliului dvs. Oamenii își pierd deseori inhibițiile de a fi în fața camerei, dacă se prefac că sunt altcineva!
Având în vedere acest lucru, iată primele mele cinci sfaturi pentru crearea portretelor de costum demne de portofoliu.
1. Fii inspirat de istorie
Portrete portuare fabuloase au fost create de-a lungul istoriei, atât în fotografie, cât și în alte tipuri de artă. Julia Margaret Cameron, de exemplu, a fost o fotografă britanică născută în 1815 care obișnuia să împuște oameni îmbrăcați în personaje din Shakespeare. Contemporanul ei, David Wilkie Wynfield, și-a fotografiat prietenii îmbrăcați în costum în stilul marelui artist venețian din secolul al XVI-lea, Titian.
Și nu vă opriți doar să vă inspirați de la fotograf - există mii de ani de portrete din care să vă inspirați. În portretul de mai sus, m-am inspirat dintr-un tablou numit La belle ferronnière de Leonardo da Vinci. Alteori am fost inspirat de diferiți artiști istorici - iluminatul Rembrandt este o tehnică populară și printre fotografi și un loc minunat pentru a începe!
Nu vă temeți niciodată să încercați autoportretele atunci când experimentați diferite lumini și arată inspirat de portrete istorice. Poate fi nevoie de puțină practică pentru a-l face corect și aproape sigur vei fi modelul tău cel mai răbdător! Imaginea de mai sus este rezultatul unei ore închise în studioul meu experimentând lumina și autoportretul. Nu pot recomanda sistemul și aplicația camerei Fujifilm suficient de mult pentru fotografierea autoportretelor. Puteți focaliza și trage la atingerea ecranului telefonului!
Portretele costumelor sunt o scuză excelentă pentru a te îndepărta de tipul de iluminare pe care l-ai folosi de obicei și pentru a încerca ceva diferit. Dacă folosiți întotdeauna luminile de studio, atunci ce zici de încercarea unor lumini disponibile? Așa ar fi lucrat mai ales artiștii în trecut și, dacă ar fi funcționat pentru ei, atunci ar trebui să merite încercat! La fel, dacă lucrați de obicei cu lumina disponibilă, atunci poate că aceasta este o oportunitate excelentă de a ieși în afara zonei de confort și de a încerca ceva strâns și controlat cu lumini de studio?
2. Verifică fidelitatea costumului
Nu vă sugerez niciun moment că ar trebui să deveniți victima exactității istorice sau a filmului în portretele dvs. de costume. Dar merită să te gândești doar la toate elementele pe care le poartă sau înconjoară subiectul tău.
Într-un portret de costum, chiar mai mult decât un portret obișnuit, fiecare aspect al costumului și orice recuzită contribuie la povestirea spusă de imaginea finală. În mod ideal, în imaginea finală nu ar trebui să apară nimic care să nu fi fost pus în mod intenționat pentru a face parte din poveste.
Deci, dacă filmați un portret inspirat de o perioadă de istorie sau poate inspirat dintr-un film sau o bandă desenată, luați puțin timp pentru a vă inspira inspirația înainte de a programa o filmare. Verificați dacă costumul, accesoriile și elementele de recuzită nu vor discuta cu povestea pe care încercați să o spuneți.
Aici ar putea fi util să lucrați cu designeri de costume dacă sunteți novici în stilul portretelor de costume. Experiența și sfaturile lor în ceea ce privește montarea și stilarea diferitelor tipuri de costume ar putea economisi mult timp și dureri de inimă pe termen lung! Desigur, există întotdeauna oportunități de a angaja costume și de la teatre - poate fi o opțiune surprinzător de rentabilă.
3. Setează scena
Gândește-te la scena pe care vrei să o locuiască personajul tău. Sunt ei regalitate așezate pe un tron frumos sau sunt un războinic post-apocaliptic care urmărește pericolul prin pădure? Căutarea unei locații și obținerea de recuzite potrivite pot fi jumătate din distracție atunci când vine vorba de realizarea unui portret de costume!
Puteți găsi locații excelente în cele mai surprinzătoare locuri. Am împușcat în fața ușilor uriașe cu rulouri de pe terenurile industriale, într-o bucată de pădure scrubby care arăta ca o moșie de vis în imaginile finale și împotriva unui zid vechi de piatră din grădina mea din spate. Cu iluminarea potrivită, selecția obiectivului, opțiunile de încadrare și post-procesare, cele mai neașteptate locații pot arăta excelent în portrete.
Dar, desigur, există întotdeauna opțiunea de a intra în studio! A lua un subiect în studio și a-l așeza pe un fundal simplu poate servi pentru a evidenția cu adevărat povestea pe care o spui prin costumul și aspectul lor. Pune focalizarea pe subiect. Acest stil de fotografiere în studio poate fi o sabie cu două tăișuri. Există mai puțin spațiu pentru greșeli în acest tip de portret de studio controlat, dar recompensa poate fi mai mult decât merită atunci când vine vorba de imagini demne de portofoliu.
4. Acordați subiectului dvs. un caracter
Când oamenii stau de obicei la portrete, ei se joacă singuri. Deci, atunci când aveți pe cineva să se așeze pentru un portret de costum, este util dacă îl puteți face să joace un rol. Îi poate ajuta să intre în personaj mai repede și mai ușor.
Înainte de a face filmarea - în timp ce vă strângeți stilul și locația - gândiți-vă la personajul pe care doriți să-l surprindeți și scrieți câteva gânduri ca parte a unui plan de filmare.
Sunt ei un tânăr poet victorian care își pierde dragostea? Poate că sunt un rebel subteran care încearcă să descopere o conspirație guvernamentală patru decenii în viitor? Aceasta este forța motrice din spatele întregului film, așa că orientează totul spre aducerea la viață a acestui personaj.
Odată ce aveți subiectul îmbrăcat și machiat, echipat cu recuzită și în locația pe care ați ales-o, toate aceste elemente ar trebui să se reunească pentru a-i ajuta să descrie personajul. Portretizarea personajului lor va străluci, va spune povestea și va face cu adevărat fotografiile demne de portofoliu.
5. Nu uitați de post-procesare
Ați creat o filmare uimitoare într-o locație fantastic de atmosferică, alături de o echipă excelentă și ați povestit în colaborare o poveste convingătoare. Deci, ce urmează? Postprocesare - asta este ceea ce.
Alegerile pe care le faceți pe computer sau în camera întunecată după filmare vă ajută cu adevărat să vă concentrați povestirea. O post-procesare bună poate ajuta la ridicarea unui portret la ceva extraordinar.
Puteți face alegeri stilistice în post-procesare pe care altfel nu le-ați putea face dacă fotografiați în mod regulat la cap sau portrete de familie. De exemplu, când filmez imagini cu o temă apocaliptică, tind să adaug multe straturi deasupra pentru a crea un aspect murdar piesei. Dacă filmez ceva inspirat dintr-un film SF, atunci adesea aleg să împing culorile destul de greu pentru a semăna cu clasificarea filmelor folosită de cinematografi. Mai mult, dacă trag ceva medieval sau viking, obișnuiesc să amuțesc toate culorile și să fac fotografiile terminate să pară „prăfuite” și uzate.
Cu practica, veți găsi stilul dvs. pentru post-procesarea portretelor de costume. Nu vă fie teamă să ieșiți în afara zonei de confort și să faceți ceva diferit de abordarea obișnuită. Totul despre aceste imagini este deja complet diferit de modul în care cei mai mulți oameni ar aborda un portret obișnuit. Este o șansă de a experimenta!
Acum, că ești înarmat cu sfaturile mele de top pentru fotografierea portretelor de costume, este timpul să încerci singur! Nu uitați să creați un personaj, să setați scena și să vă gândiți la fiecare element pe care îl introduceți în imagine. În acest fel, veți spune o poveste convingătoare și consecventă care strălucește în imaginea finală.
Mi-ar plăcea să văd încercările dvs. de a fotografia portrete. Postează o imagine în comentarii pentru ca toată lumea să o vadă!