Bănuiesc că dacă mi se pune întrebarea „Ați prefera să vă editați imaginile sau să fotografiați acolo ceea ce vă place?” doar câțiva dintre noi, fotografii selectați, ne vor ridica mâinile pentru primul! Fotografia este o formă de artă incredibil de creativă și, ca artiști, dorim să putem crea imagini frumoase de fiecare dată când facem clic pe obturator. În cea mai mare parte, vrem să petrecem mai mult timp creând și mai puțin timp editând imaginile noastre. Există câțiva pași simpli pe care îi putem face pentru a încerca să obținem imaginile cât mai aproape de perfecte (așa cum ne imaginăm), chiar în cameră, de exemplu SOOC (direct din cameră).
# 1 Pre-vizualizați fotografia pe care doriți să o realizați
Având o idee despre ceea ce doriți să înregistrați și planificarea fotografierii vă poate ajuta să obțineți rezultatele corecte pentru prima dată. Ca orice altceva din viață, aveți un plan despre când doriți să fotografiați, unde doriți să fotografiați și ce fel de imagine doriți să creați.
O filmare oră de aur în care știam ce imagine doream să fie - acesta este SOOC și puțin rece, dar mi-a plăcut efectul de halou pe părul ei și încadrarea cu iarba înaltă.
Cu câteva modificări simple de temperatură, contrast, nuanță și îndepărtare a petelor pentru unele fire de iarbă necinstite, am obținut imaginea pe care mi-am imaginat-o când am dat clic pe obturator.
Vrei o imagine ușoară și strălucitoare? Apoi planificați fotografierea în timpul zilei într-un spațiu larg deschis, cu multă lumină solară. Doriți să creați o imagine întunecată și plină de dispoziție? Apoi, căutați locații care nu sunt în lumina directă a soarelui, cele care au textură și tonuri care sunt pe partea mai întunecată.
Rezistați tentației de a ajunge la o locație și începeți imediat să faceți clic pe declanșator doar pentru că doriți să faceți o fotografie cu ceva. Acest lucru necesită o anumită disciplină, dar vă poate economisi mult timp și efort pe termen lung. Ca să nu mai vorbim de bătăile de stocare a imaginilor care într-adevăr nu transmit o poveste și sunt cu adevărat aleatorii.
# 2 Limitați-vă la un număr select de cadre
Acesta este un concept care se transferă din zilele de film și vă încurajez cu tărie să ieșiți și să înregistrați o rolă sau două de film (chiar și un mic punct de unică folosință și fotografiați). Provocați-vă să spuneți cu adevărat o poveste într-o cantitate limitată de cadre (de obicei 24 până la 36 pentru camerele de 35 mm și chiar mai puțin pentru camerele de format mediu). Vă veți simți imediat restricționat și vă veți limita doar la fotografierea a ceea ce este interesant. Și veți găsi mai multă atenție la compoziție, iluminare și tehnică atunci când vă limitați la un număr mic de cadre precum 16, 24 sau 36.
# 3 Intrați în modul de unitate Single Shot de pe camera dvs.
Dacă DSLR-ul dvs. are o capacitate de mod rafală, dezactivați acea funcționalitate sau schimbați-o în Single Shot. Când apăsați declanșatorul, va fi făcută o singură fotografie. Capacitatea de a ține apăsat declanșatorul și de a declanșa 5-6 cadre este dezactivată. Din nou, acest lucru vă va ajuta să vă concentrați pe tehnică, tehnică
Imaginea calului care sare pe stâlpi este moale, deoarece mi-a fost dor de concentrarea asupra calului în mișcare.
Dar următorul călăreț a fost prins în momentul potrivit al săriturii. Și urmărind călărețul anterior, am cunoscut calea generală a săriturii și am putut obține o imagine clară.
Din nou, acest lucru vă va ajuta să vă concentrați asupra tehnicii, aspectelor tehnice și compoziției fiecărei fotografii, care la rândul său vă obligă să încetiniți și să fiți mai intenționat cu ceea ce trageți. Da, puteți risca să aveți o imagine neclară, mai ales dacă subiectul dvs. se mișcă. Dar după câteva încercări, veți învăța să vă anticipați și să vă urmăriți subiectul exact la momentul potrivit pentru a obține o imagine clară (așa cum se vede mai jos).
# 4 Utilizați capacitățile complete ale camerei dvs.
Majoritatea DSLR-urilor de astăzi sunt echipamente sofisticate cu tehnologie de calcul avansată încorporată. Acestea sunt construite pentru a citi, analiza scena și pentru a lua decizii pe baza a ceea ce au fost programați să facă. Dar la sfârșitul zilei, ei pot totuși să facă greșeli luând decizii incorecte. Puteți evita aceste erori preluând controlul asupra camerei.
A) Învață să filmezi în modul Manual
Fotografiind în modul Program sau Auto, renunțați la controlul camerei și îi permiteți să ia toate deciziile. Fotografierea în modul manual vă oferă utilizatorului cea mai mare cantitate de control și vă obligă să vă gândiți la toate aspectele unei imagini bune, cum ar fi sensibilitatea la lumină, adâncimea de câmp și mișcarea înainte de a face clic pe declanșator.
De-a lungul timpului, fotografierea în modul manual, în care toate elementele de bază, cum ar fi ISO, f-stop și timpul de expunere sunt ajustate de dvs. de către fotograf și nu de la cameră, vor duce la imagini care sunt (aproape) perfecte chiar din camera. Histograma este o modalitate excelentă de a valida dacă imaginea este corectă din punct de vedere structural (subiectivă stilului dvs. de fotografiere).
B) Utilizați funcția de previzualizare (ecran LCD)
Dacă camera dvs. are o funcție de previzualizare (cunoscută și sub numele de funcție de redare), utilizați-o pentru a vizualiza și analiza imaginea pe care tocmai ați făcut-o. Este ascuțit și focalizat? este corect iluminat sau este prea întuneric? Dacă compoziția este incorectă, imaginea este neclară sau expunerea este complet dezactivată, puteți remedia problema, șterge imaginea și relua fotografierea. Cu cât exersați mai mult fixarea imaginii chiar atunci și acolo, cu atât mai puține imagini proaste veți lua înapoi cu dvs. pentru a încerca să editați și să le salvați ulterior în post-procesare.
C) Folosiți histograma
Puteți ridica funcționalitatea de revizuire cu o notă, verificând histograma (dacă camera dvs. are informațiile disponibile) prin intermediul ecranului LCD. Istograma împărtășește informații precum calitatea umbrelor și a evidențierilor scenei.
Această imagine a fost realizată în mod intenționat în acest fel - supraexpusă - deoarece aproape că trăgeam în soare și îmi doream foarte mult ca obiectivul să se aprindă în partea din dreapta jos a imaginii.
Voi arunca o avertisment aici - asigurați-vă că practicați arta de a citi și de a revizui histograma atunci când fotografiați doar pentru dvs. sau în timpul filmărilor de testare, nu în timpul concertelor plătite ale clienților. Într-o fotografie a unui client, dacă vă confruntați cu histograme și revizuirea excesivă a ecranului LCD, este posibil să păreați foarte neprofesionist pentru clienții dvs. S-ar putea să o perceapă deoarece nu știi ce faci și că îți lipsește încrederea în abilitățile tale tehnice. Vestea bună este că, practicând suficient în timpul tău, vei avea încredere să-ți găsești lovitura chiar la prima mișcare!
D) Ieșiți din mentalitatea mentală a „Voi remedia în post-producție”
Acesta este unul dintre cele mai rele dialoguri pe care le poți purta cu tine (și eu am făcut asta în trecut). Încurajează o mentalitate de lene și atitudinea de „spray și rugăciune”. Aruncând ceea ce pare a fi sute de fotografii în speranța că cel puțin câteva vor merita. Lăsați post-procesarea să fie doar pentru orice atingere artistică și nu ca o soluție pentru lucruri de bază, cum ar fi expunerea, temperatura culorii (echilibrul de alb) și tonalitatea.
Ador absolut această imagine și utilizarea spațiului negativ. Așa am văzut scena din fața mea și am avut mai puțin de trei secunde să iau împușcătura. Este aproape SOOC. Am curățat doar niște semne de circulație și am luminat punctele culminante, o editare ușoară de 2 secunde în Lightroom.
Concluzie
Premisa de bază a acestui articol este de fapt destul de simplă. Dacă doriți să aveți o imagine perfectă sau aproape perfectă chiar în afara camerei, aflați cum funcționează camera și cum se comportă. Și învață să-l folosești pentru a crea imagini pe care le imaginezi ca reprezentând adevăratele tale abilități artistice.