În urmă cu câțiva ani, când am cumpărat primul meu Canon dSLR, am urmat un curs gratuit de fotografie digitală de 2 ore de la o școală locală. Au oferit seminarii gratuite ca o modalitate de a-și comercializa seria de cursuri intensive de fotografie de 6 săptămâni. La vremea aceea, eram nou în fotografia digitală, învățând filmele de 35 mm. În timpul orei, m-am mâzgălit în caietul pe care instructorul l-a înmânat. Mi s-au dat mai multe reguli de fotografie de urmat, dar acesta este cel mai bun sfat?
Carterul meu portocaliu iubitor de cameră, fotografiat în lumină slabă, necesitând un ISO relativ ridicat de 1600 pentru a obține o viteză de declanșare suficient de rapidă pentru a ține mâna. ISO 1600, 1 / 125th, f / 4 @ 105mm.
Lucrul despre fotografie este că este o serie de decizii, începând cu marca de echipament pe care o alegeți și se îndreaptă către subiectul preferat, modul de fotografiere preferat, viteza obturatorului, diafragma și ISO. Aplicând sfaturi populare în toate situațiile, eliminați prea multe dintre deciziile creative cheie cu privire la aspectul imaginilor. Mergeți mai departe și nu sunteți de acord cu sau ignorați sfaturile referitoare la regulile generale. Alegerile pe care le faceți vă permit să creați imagini care vi se par potrivite - și acesta este adevăratul punct dulce.
Să vedem deci cinci presupuse reguli de fotografie și să vedem dacă sunteți de acord sau nu cu ele.
1. Setați ISO la 400
Unul dintre punctele cheie ale instructorului meu a fost să stabilesc ISO la 400 și să-l uit.
Din moment ce nu știam nimic despre fotografia digitală, mi s-a părut un sfat destul de bun, așa că am încercat-o. De asemenea, am făcut o mulțime de imagini neclare. Setat la ISO 400 și limitat de o deschidere largă deschisă de f / 3.5 pe obiectivul kitului meu, de multe ori nu puteam aduna suficientă lumină pentru o viteză a declanșatorului suficient de rapidă pentru a preveni neclaritatea mișcării. Am revenit la modul de fotografiere automată (Full Auto sau Program) și brusc imaginile mele au fost din nou clare.
Am disecat setările pentru fotografiile în modul automat și - probabil ați ghicit deja acest lucru - principala diferență în timp ce în modul automat a fost că ISO era mai mare, permițând o viteză mai mare a obturatorului și reducând neclaritatea mișcării.
Deși această imagine nu ar fi făcut tăietura din cauza compoziției incomode, calul este, de asemenea, un pic neclar, deoarece ISO-ul meu era prea scăzut, permițând viteza de expunere să scadă. Nu a fost suficient de rapid pentru a îngheța mișcarea calului în mișcare. ISO 800, 1 / 160th, f / 5.6, 176mm.
Creșterea ISO-ului digital face ca senzorul camerei dvs. să fie mai sensibil la lumină, ceea ce înseamnă că puteți fotografia la diafragme mai mici și / sau la viteze mai mari ale declanșatorului în condiții de lumină scăzută. La fel ca filmul, creșterea ISO-ului dvs. poate crea o imagine mai granuloasă și mai zgomotoasă. Dar, spre deosebire de film, camerele digitale au o capacitate ISO extraordinară. Camerele de ultimă generație, precum Canon 1Dx Mark II, au o capacitate ISO de 51.200, care poate fi extinsă la 409.600! A te respecta ISO 400 este ca și cum ai preface că filmezi în continuare filmul și ai ignora toate progresele recente ale tehnologiei digitale.
La începutul acestui an, eram în Mesa, AZ, fotografiind caii sălbatici ai râului Salt în zori. În timpul orei albastre, am început cu ISO-ul meu prea scăzut, timpul de expunere a scăzut și am filmat o serie întreagă de imagini neclare (vezi imaginea de mai sus). Pur norocos, la ISO 800, numai acesta nu avea neclaritate de mișcare.
ISO 800
A doua zi, am început la ISO 12,800 pentru a-mi menține obturatorul suficient de sus pentru a preveni neclaritatea mișcării, scăderea treptată a ISO-ului meu fiind că soarele a devenit mai luminos.
ISO 12.800
ISO 1250
În timp ce aceste imagini ar putea fi mai zgomotoase decât cele înregistrate la ISO 400, zgomotul este aproape întotdeauna preferat încețoșării mișcării. Zgomotul digital poate fi gestionat, în timp ce o imagine neclară neintenționată poate fi salvată rar.
Setarea ISO-ului la o valoare nerealistic scăzută și lăsarea ei acolo este un fel de sfaturi sau reguli pe care v-aș încuraja să le ignorați.
2. Nu trebuie să tragi niciodată mai repede decât 1/500 de secundă
Există un celebru fotograf didactic (l-am menționat și aici) care spune că nu trebuie să filmezi niciodată mai repede decât 1/500 de secundă. Ignor și sfaturile lui. Iata de ce.
Viteza obturatorului 1 / 500th
Această imagine, filmată la 1/500 de secundă, arată mișcare neclară în picioarele calului. Uneori, poate doriți să includeți în mod intenționat neclaritatea mișcării în imaginile dvs., deoarece arată viteza într-un mod dinamic și, în acest caz, asta am dorit. Dacă nu aș dori nici o neclaritate de mișcare, ar fi trebuit să aleg o viteză de expunere mai mare.
Viteza obturatorului 1 / 640th
Această imagine, filmată la 1/640 de secundă, este mai clară. Are o încețoșare de mișcare foarte minimă la picioare, dar din nou, încă mai arată neclaritate de mișcare.
Viteza obturatorului 1 / 1000th
Dacă fotografiați la 1/1000 și peste, puteți obține imagini clare, fără estompare, de obiecte sau animale în mișcare rapidă sau animale în mișcare. În această imagine, chiar și picăturile de apă sunt înghețate în timp.
În funcție de obiectivele dvs. creative, poate doriți să experimentați și să fotografiați de la 1/100, până la 1/8000 de secundă. Acesta este motivul pentru a ignora această regulă. Aderarea la 1/500 de secundă, deoarece viteza maximă de declanșare, vă îndepărtează prea multe opțiuni creative.
3. Fotografii serioși folosesc întotdeauna trepiede
Ți-a spus instructorul sau mentorul că, pentru a fi serios la realizarea imaginilor, trebuie să folosești întotdeauna un trepied? Acesta este un alt sfat pe care ați putea dori să îl ignorați, cu excepția cazului în care tipul de lucru pe care îl faceți necesită cu adevărat un trepied. Fotografia de noapte, de exemplu, necesită de obicei un trepied din cauza vitezei mai mari de declanșare.
Fotografie de noapte - cu un trepied
Fotografia cu expunere îndelungată, astrofotografia și fotografierea peisajelor la amurg sau în zori sunt toate exemple bune de când se folosește un trepied pentru a face imagini excelente.
Fotografia macro necesită adesea un trepied, dar uneori nu. Această imagine a fost făcută de mână.
Fotografie macro - portabilă
Fotografia de stradă nu necesită niciodată un trepied. Cei mai serioși fotografi de stradă pe care îi cunosc folosesc corpuri de cameră mici cu obiective primare. Ceea ce îi face serios este că își poartă camerele tot timpul și sunt întotdeauna gata să filmeze. Pentru un fotograf de stradă, transportul în jurul unui trepied pare de fapt un pic ridicol, nu-i așa?
Fotografie de stradă - portabilă
Sunt un fotograf foarte serios și aproape niciodată nu folosesc un trepied. Am două: un trepied Benro Travel Flat și un Gitzo cu un cap de minge BH 40 Really Right Stuff. Întotdeauna am una în mașină sau în valiză, dar rar mai folosesc una.
Asta înseamnă că nu mai sunt un fotograf serios? Nu, desigur că nu. Călătoresc în toată lumea pentru a fotografia cai și animale sălbatice. Sunt foarte serios cu privire la imaginile pe care le fac. Problema este că imaginile mele nu necesită de obicei un trepied. Utilizarea uneia este uneori chiar contraproductivă atunci când fotografiați explozii rapide de acțiune.
Când doi armăsari sălbatici încep să lupte în deșert, încep să trag în timp ce-mi reglez poziția corpului pentru a căuta cele mai bune unghiuri pentru scenă pentru a-mi îmbunătăți compoziția. Uneori, un armăsar sălbatic scuipat poate dura doar câteva secunde. Dacă ar fi trebuit să faceți o pauză pentru a vă ajusta trepiedul, probabil că ați pierde acțiunea.
Armăsari sălbatici - de mână. ISO 250, 1 / 800th, f / 8 @ 98mm
A fi fotograf serios nu înseamnă despre echipamentul pe care alegi să îl folosești sau nu. A fi serios înseamnă să faci imagini cu intenție. Intenția dvs. ar putea fi total diferită de cea a fotografului care folosește trepiedul. Dacă este, ignorați sfatul său de a folosi unul.
4. Trageți numai în modul manual
Majoritatea fotografilor profesioniști, care câștigă bani, îi cunosc în Aperture Priority, așa că cred că această regulă este mai mult sfatul fotografilor de modă veche, învățați pe film. Acești fotografi au crescut folosind modul manual, deoarece aceasta este singura opțiune disponibilă. Nu au avut posibilitatea de a alege modurile Auto, Aperture sau Shutter Priority.
Așadar, acesta este frecarea. Ai de ales. De asemenea, aveți unelte stelare care vor face alegerea corectă de expunere 90% din timp. De ce să nu înveți să folosești toate modurile de pe camera ta?
La un cocktail pentru cel de-al 40-lea bestie al tău? Utilizați modul Auto pentru a vă asigura că obțineți fotografierea. Trageți acțiune rapidă? Utilizați Prioritatea declanșatorului. Trageți în lumină care se schimbă rapid? Utilizați modul manual și setați ISO la Auto. Trageți un portret? Experimentați cu Aperture Priority și apoi încercați modul Portret al camerei.
Autoportret realizat în modul Program de portret. 100, 1/100, f / 3,5 @ 50mm
Camerele de astăzi au funcționalități uimitoare. Oricine vă spune să utilizați exclusiv modul manual poate avea obiective de fotografiere diferite decât dvs. Dacă obiectivul dvs. este să vă asigurați că faceți cele mai bune imagini posibile, ignorați sfaturile acestora și aflați toate capacitățile camerei dvs. înapoi și înainte.
5. Trageți numai în locul dulce al obiectivului
Dacă țineți evidența, ținând cont de toate aceste sfaturi bine intenționate, camera dvs. este în modul manual și atașată la un trepied. ISO-ul dvs. este setat la 400 și utilizați o viteză maximă a declanșatorului de 1 / 500th. Trebuie să existe și o regulă despre diafragmă și distanța focală, nu? Există.
Punctul dulce este o combinație de diafragmă și distanță focală în care obiectivul funcționează la maxim. Dacă ați citit recenzii despre obiectivele zoom, este posibil să fi văzut ceva de genul: „Deschidere largă la f / 5,6 la distanța focală maximă de 400 mm, colțurile devin moi și există o pierdere notabilă de claritate peste tot”. Fotografii scriu astfel de recenzii, astfel încât să puteți evita fotografierea în așa-numitul capăt moale al obiectivului și să gravitați spre punctul său dulce.
Puteți evalua punctul dulce al obiectivului făcând o serie de imagini ale aceluiași subiect, în aceleași condiții de iluminare, folosind fiecare diafragmă la fiecare distanță focală și comparând rezultatele. (Citiți: Cum să găsiți locul dulce al obiectivului dvs.: un ghid pentru începători pentru imagini mai clare pentru o descriere completă a modului în care puteți face acest lucru.) Acest tip de evaluare mi se pare zdrobitor de suflet și inutil. Dacă cumpărați un obiectiv cu zoom, îl cumpărați pentru că aveți nevoie de acea distanță focală în geantă. De ce să efectuați un test pe obiectiv care vă poate face să ezitați să-l utilizați la distanța focală maximă?
Adevăratul punct dulce face imagini care ți se par potrivite. ISO 2500, 1/80, f / 4.5 @ 73mm
În schimb, ce zici de învățarea capacităților obiectivului dvs. folosindu-l cu adevărat? De-a lungul timpului, s-ar putea să aflați treptat că punctul dulce este de 100 mm la f / 8, deoarece fiecare imagine pe care o fotografiați la această deschidere și distanță focală este uimitoare. În loc să evitați restul distanței focale ale obiectivului și a combinațiilor de diafragme, puteți fotografia o a doua imagine folosind punctul dulce. Dacă nu este timp să înregistrați o a doua imagine, este în regulă. Fii recunoscător că ai un obiectiv capabil să surprindă deloc imaginea.
Linia de fund
Concluzia este că, pe măsură ce progresați în călătoria dvs. de fotografie, veți lua deciziile. Ce sfaturi și reguli veți urma și pe care le veți arunca?
Fii dezacord cu mine! Ce reguli de fotografie ați fost învățate pe care le ignorați acum? Vă rugăm să împărtășiți experiența dvs. în comentariile de mai jos.