În cazul în care ați ratat-o, într-un articol anterior v-am prezentat 101's of Long Exposure Photography, am furnizat o listă de verificare a echipamentului esențial și am detaliat pașii exacti de urmat, astfel încât să puteți capta o fotografie cu expunere lungă.
În acest articol, voi împărtăși un flux de lucru precis pe care îl puteți utiliza pentru a procesa fotografiile cu expunere îndelungată.
Peisaj marin cu expunere lungă după editare.
Îndepărtați camera (SOOC)
Fotografiile cu expunere îndelungată, atunci când sunt importate direct din cameră sunt, în multe privințe, foarte asemănătoare diamantelor brute. Din păcate, în majoritatea cazurilor, prețul de obicei nu este unul dintre ele.
Chiar în afara camerei, este inevitabil ca fotografia dvs. cu expunere îndelungată să aibă o culoare și un grad de zgomot nedorit. Mai ales dacă calculați greșit timpul de expunere și nu vă expuneți imaginea accidental (nimeni nu este perfect, nu?).
Imagine RAW subexpusă, albastră și zgomotoasă, direct din cameră.
După ce aruncăm o privire asupra unei astfel de imagini, ar fi ușor să ne simțim puțin descurajat. Probabil că ai respinge imaginea, ți-ai scrie timpul liber și ai sperat să ai noroc mai mult data viitoare.
Zgomotul, exprimarea culorilor și calculele greșite ale expunerii ocazionale se întâmplă - vine cu teritoriul. Din fericire, cu puțin strop de magie post-procesare, puteți corecta aceste neplăceri.
Acum, pentru a fi clar, nu vă sugerez să adoptați o abordare „remediați-o în post-producție”. Ca orice gen de fotografie, doriți să vă capturați subiectul cât mai bine posibil în cameră. Dar, spre deosebire de genurile de fotografie mai sensibile (portret, comercial, de frumusețe etc.), natura atmosferică și suprarealistă a fotografiilor cu expunere îndelungată vă oferă o toleranță mai mare pentru corecțiile post-procesare.
Sunt șanse să existe un diamant ascuns printre toate acele imperfecțiuni. Iată exact cum o puteți descoperi.
Etape de procesare pentru imagini cu expunere lungă
Primul pas - editări de bază
Primul pas: îndepărtați praful.
După importarea imaginii RAW în Lightroom, este probabil că va arăta puțin plat și ar putea avea o mână de imperfecțiuni. Cele mai frecvente sunt zgomotul culorilor și aruncările de culoare.
Această imagine are o cantitate semnificativă de zgomot de culoare și luminanță.
Înainte de a putea aborda corecțiile, de a vă lustrui imaginea și de a o afișa cu mândrie pentru ca lumea să o vadă, trebuie să puteți vedea ce faceți.
Indiferent dacă imaginea dvs. este subexpusă sau supraexpusă, este o idee bună să utilizați Panoul de corecții obiectiv și tonul de bază din Lightroom pentru a consolida elementele de bază ale imaginii. Dacă faceți acest lucru, corectarea acestor imperfecțiuni va fi mult mai ușoară în pasul următor.
Iată un exemplu
Încărcați imaginea în modulul de dezvoltare Lightroom și navigați la fila Corecții obiectiv.
Activați casetele de selectare „Elimină aberația cromatică” și „Corecții de profil”. Aceste funcții vor detecta obiectivul pe care l-ați folosit pentru a vă captura imaginea și vor încărca un profil pentru a corecta orice distorsiune. Acest lucru este deosebit de eficient la eliminarea vinetei cauzate de orice filtre ND.
Înainte și după compararea corecțiilor obiectivului.
Cu corecțiile obiectivului în poziție, navigați până la panoul de bază. Scopul general aici este de a vă rafina imaginea în ansamblu folosind ajustări globale. O regulă bună este să vă corectați expunerea, să restabiliți detaliile în luminile și umbrele dvs. și să păstrați un grad bun de contrast general.
Valorile specifice vor varia pentru fiecare imagine. Aici puteți vedea că creșterea glisorului de expunere ajută la corectarea imaginii subexpuse. Pentru a restabili detaliile au fost aplicate alte ajustări la Umbre și Evidențieri. În cele din urmă, glisorele Contrast, Alb și Negru au fost reglate fin pentru a spori contrastul general.
Înainte și după ajustările globale de bază.
Pasul doi: Corectarea proiectelor de culoare
Imaginile cu expunere lungă sunt predispuse la proiecții de culoare albastră sau magenta, adesea cauzate de utilizarea filtrelor ND. Cu condiția să vă capturați imaginea în RAW, corectarea culorii nu ar putea fi mai simplă. Pur și simplu reglați glisoarele Balansului de alb pentru a contracara aspectul culorilor.
În acest caz, culoarea albastră este îndepărtată cu ușurință prin ajustarea Balansului de alb la aproape 10.000 K.
Instrumentul Balans de alb poate fi utilizat pentru a elimina aspectul de culoare cauzat de filtrele dvs. ND.
Pasul trei: zgomot corect
Zgomotul poate fi problematic în fotografia cu expunere îndelungată. Este cauzat de o varietate de factori - setarea ISO, lungimea expunerii și căldura senzorului camerei - niciunul dintre care nu este teribil de interesant de vorbit.
Pe scurt, există două variante de zgomot. Zgomot de luminozitate și zgomot de culoare.
Zgomotul de luminozitate se strecoară în fotografiile cu expunere îndelungată printr-o combinație de ISO și căldura senzorului camerei. În esență, cu cât expunerea dvs. este mai lungă sau cu cât ISO este mai mare, cu atât va genera mai mult zgomot de luminozitate. Zgomotul de luminozitate este incolor și apare de obicei ca pixeli strălucitori mici.
Micii pixeli luminoși sunt cunoscuți sub numele de Luminozitate Zgomot.
Color Noise este fratele urât și iritant al luminozității. De obicei, arată ca niște pixeli verzi și roșii inestetici. Se găsește adesea în zonele mai întunecate și mai deschise ale imaginii.
Zgomot de culoare inestetic.
În fotografia cu expunere îndelungată (LEP), este inevitabil să întâlniți zgomot în imagini. Sigur, există tehnici pentru a-l minimiza în cameră. Ca și cum ai lua o grămadă de expuneri mai scurte, apoi le vei alinia și amesteca pe toate.
Dar dacă citiți prima parte a acestui tutorial, veți ști că așezarea pe spate și lăsarea camerei dvs. să facă toată munca în timp ce vă bucurați de o ceașcă de ceai face parte din distracția fotografiilor cu expunere îndelungată. Dacă prețul pe care îl plătiți este un pic de zgomot, atunci spun: „Fierbeți fierbătorul!”. În plus, este foarte ușor să reduceți sau să eliminați complet zgomotul din imagini. Aruncă o privire.
Navigați la fila Detalii din modulul Dezvoltare și măriți imaginea la 100%.
Fila Detalii vă permite să reduceți Luminozitatea și Zgomotul de culoare.
Începeți prin a regla glisorul de reducere a zgomotului de culoare în sus până când cea mai mare parte a zgomotului de culoare dispare.
Zgomotul de culoare a fost redus semnificativ.
Este probabil să aveți în continuare un zgomot rezidual de culoare. În acest caz, modificați glisorii Detaliu și Netezire până când găsiți un echilibru care elimină zgomotul culorilor și păstrează în continuare detaliile în imagine.
Modificarea glisorilor Detaliu și Netezire a eliminat complet Zgomotul de culoare.
Acum vă puteți îndrepta atenția către zgomotul luminos. Reglați glisorul Luminosity în sus până când cea mai mare parte a zgomotului de luminozitate a dispărut. Pentru a regla fin ajustarea, puteți regla glisorele Detaliu și Contrast.
Zgomotul luminos este aproape complet eliminat.
Aveți grijă să nu exagerați cu glisorul Luminosity. Păstrarea detaliilor este mai importantă decât reducerea completă a zgomotului. Nu este bine să ai o imagine perfectă fără zgomot dacă subiectul tău pare acum sculptat din ceară.
Înainte și după reducerea zgomotului.
Pasul patru: restaurați prezența
Până acum, imaginea dvs. ar trebui să fie fără zgomot sau să aibă un grad de zgomot acceptabil. Dacă ați trebuit să fiți puțin greu cu reducerea zgomotului, este posibil ca subiectul dvs. să fi pierdut puțină textură și prezența generală.
Pentru a restabili acest lucru, navigați la panoul Basic și reglați glisorul Clarity în sus. Acest lucru va aduce puțină textură și prezență înapoi în subiectul dvs.
Înainte și după creșterea glisorului Clarity pentru a spori formarea stâncii.
Puterea generală a culorilor imaginii dvs. joacă, de asemenea, un rol important în modul în care apare subiectul. În exemplu, puteți vedea că reducerea saturației generale ajută la dezactivarea culorilor vibrante și permite formarea rocii să vorbească.
Scăderea saturației ajută la mutarea oceanului și la formarea rocilor.
Pasul cinci: viziune creativă
Până acum imaginea dvs. va fi progresat semnificativ. Să luăm o secundă pentru a compara rezultatele în doar patru pași.
Imagine RAW originală față de cea actuală, cu ajustări globale.
Probabil ați investit o cantitate considerabilă de timp pregătind fotografia, capturând imaginea și procesând-o în Lightroom. Prin urmare, s-ar putea să fiți tentați să o numiți o zi, să vă mulțumiți cu progresul curent și să ne împărtășiți diamantul nu atât de dur cu noi în secțiunea de comentarii de mai jos.
Alternativ, dacă doriți să oferiți imaginea dvs. un pic mai multă strălucire înainte de a o dezvălui cu mândrie pentru ca lumea să o admire, atunci vă urez bun venit să vă alăturați. Lasă-mă să te țin de mână în timp ce pășim ușor în lumea Photoshop.
Pentru a ajunge acolo, faceți clic dreapta pe imagine, derulați în jos la „Editați” și selectați „Editați în Adobe Photoshop …”
Deschideți imaginea în Adobe Photoshop.
Photoshop poate fi puțin copleșitor. Prin urmare, vă poate ajuta să creați un plan și să vă notați ideile înainte de a începe să lucrați. Acest lucru vă va ajuta să vă concentrați și vă va reaminti ceea ce încercați să realizați.
Creați un strat nou și redenumiți „Note”. Apoi utilizați pensula și introduceți instrumentele pentru a vă nota viziunea și ideile. Dacă sunteți blocat pentru idei, aceste întrebări (și acest articol) vă vor oferi un loc bun pentru a începe.
- Unde te atrag ochii mai întâi?
- Unde merg ochii tăi în continuare?
- Ce elemente pun în valoare povestea?
- Ce elemente slăbesc povestea?
Aici puteți vedea notele care au fost create pentru imaginea de exemplu. Acestea au stabilit obiectivul pentru rezultatul final.
Crearea de note va servi ca un memento al obiectivului dvs. atunci când vă editați imaginea.
Pasul șase: Aduceți-l la viață
Până în prezent, toate modificările au fost aplicate la nivel global (adică la întreaga imagine). Dacă, la fel ca în exemplu, imaginea dvs. de expunere îndelungată pare puțin plată și are nevoie disperată de un pic de strălucire și lustruire, aplicarea ajustărilor locale pentru a viza anumite zone de interes este o metodă foarte eficientă.
De unde știi ce zone să vizezi? Când te uiți la o imagine, ochii tăi vor tinde să graviteze către zonele mai clare care conțin cea mai mare luminozitate și contrast. Uitați-vă la exemplu.
Observați cum ochii voștri vor să graviteze în cerul strălucitor. Și, dacă nu au părăsit deja cadrul, pot coborî pentru a se așeza în zonele cu contrast ridicat de pe zonele exterioare ale stâncii.
Controlul ochilor privitorului este atât important cât și simplu. O metodă ușoară pe care o puteți adopta este de a crea o serie de ajustări minore simple care:
- A. Reduceți treptat contrastul și evidențierile din zonele pe care nu doriți să se concentreze spectatorul.
- b. Creșteți treptat contrastul și evidențierile în zonele pe care doriți ca ochii privitorului să se așeze.
Referindu-ne la notele noastre, puteți vedea că scopul este de a atrage privitorul către formațiunea stâncoasă.
Cum puteți crea acele ajustări minore?
Iată un sistem simplu de mascare a curbelor care vă permite să luminați sau să întunecați zonele selective ale imaginii pentru a controla contrastul, umbrele și luminile într-un mod natural și subtil.
1. Creați un strat de ajustare a curbelor.
2. Decideți ce zone ale imaginii doriți să vizați și deschideți sau întunecați curba în consecință.
3. Faceți clic pe miniatura măștii de strat și utilizați comanda rapidă de la tastatură Comandă + I (Mac) sau Control + I (PC) pentru a umple masca de strat cu negru pentru a ascunde efectul.
4. Selectați fie Instrumentul Gradient, fie o Pensulă moale, cu setările la Duritate 0%, Flux 10%.
5. Apăsați D pentru a seta culoarea din prim-plan la alb.
6. Aplicați Gradientul sau vopsiți cu alb peste Layer Mask pentru a dezvălui efectul stratului de ajustare a curbelor.
Așa va arăta Layer Mask după aplicarea instrumentului Gradient. Zonele albe ale măștii stratului vor dezvălui efectul stratului de ajustare a curbelor.
7. Creați un strat de ajustare a nuanței / saturației, fixați-l pe stratul de ajustare a curbelor și reduceți glisorul de saturație pentru a vă desatura setarea. Notă: Faceți acest pas numai dacă întunecați curba la pasul 2.
Utilizându-vă notele pentru a vă ghida, lucrați în jurul imaginii. Aplicați mai multe versiuni ale sistemului de mascare Curves pentru a lumina sau întuneca anumite zone și pentru a controla ochiul privitorului, variind de fiecare dată intensitatea Curbei pentru a crea un rezultat subtil și natural.
Aici puteți vedea cum sistemul Curves Masking System vă permite să:
- Întunecați în mod selectiv cerul pentru a împinge atenția privitorului în jos spre formațiunea stâncoasă.
- Luminați prim-planul pentru a atrage atenția asupra jumătății inferioare a imaginii.
- Creați contrast, prezență și adâncime în formațiunea stâncoasă pentru a capta și a menține atenția privitorului.
Utilizarea sistemului de mascare a curbelor pentru a întuneca cerul
Două aplicații ale sistemului de mascare a curbelor au fost folosite aici pentru a întuneca treptat cerul.
Cerul întunecat vă ajută să vă împingeți focalizarea înapoi în mijlocul cadrului.
În timp ce întunecarea cerului vă ajută să vă păstrați ochii în interiorul cadrului, veți observa că imaginea arată în continuare puțin plată și nu prea interesantă. Pentru a injecta ceva mai multă viață imaginii, puteți utiliza sistemul de mascare a curbelor pentru a crea contrast, prezență și adâncime și în subiect. Iată un exemplu.
Crearea contrastului, adâncimii și prezenței în formațiunea stâncoasă
Mai multe aplicații ale sistemului de mascare a curbelor au fost folosite aici, alternând între iluminarea și întunecarea curbei pentru a construi treptat prezența în formațiunea de roci.
Îmbunătățirea selectivă a contrastului și a evidențierilor în formația de rocă vă ajută să vă atrageți atenția și vă creează un punct de interes pentru ca ochii dvs. să se așeze și să se simtă confortabil.
Cu subiectul acum strălucitor și gata să-și etaleze noua prezență, doriți să vă asigurați că este văzut.
Știm că ochilor le place să se așeze pe lucruri strălucitoare strălucitoare. Prin urmare, puteți utiliza sistemul de mascare a curbelor pentru a ușura strategic zonele imaginii dvs., pentru a însoți practic ochii privitorului direct la subiectul dvs. Iată un exemplu.
Luminați selectiv primul plan
Mai multe aplicații ale sistemului de mascare curbe au fost folosite pentru a ușura prim-planul pentru a vă atrage atenția asupra jumătății inferioare a imaginii.
Creșterea strălucirii apei vă atrage imediat atenția. S-a avut grijă ca formarea stâncii să conțină în continuare cei mai strălucitori pixeli din imagine.
Să aruncăm o privire rapidă la exemplul de imagine înainte și după, aplicând sistemul de mascare a curbelor:
Inainte de
După
După mai multe aplicații ale sistemului de mascare Curbe, veți observa că ochii nu mai gravitează în cer și ies din cadru. În schimb, ochii tăi coboară acum către formațiunea stâncoasă și merg să înoți puțin în apa mătăsoasă. Mult mai răcoritor!
Tot ce vă mai rămâne de făcut acum este să oferiți o imagine curată și lustruită, apoi împărtășiți-o cu noi în comentarii. Iată cum să o faceți.
Pasul șapte: curat și polonez
Fotografia cu expunere îndelungată nu numai că este excelentă pentru a surprinde imagini suprarealiste, ci este excelentă pentru a vă informa dacă echipamentul camerei dvs. are nevoie de un dispozitiv curat. La o inspecție atentă a imaginii, este posibil să observați pete plictisitoare aleatorii. Dacă da, este posibil să existe un pic de praf pe obiectiv, filtrele ND sau senzorul camerei.
Punctul plictisitor aleatoriu - adesea cauzat de praf pe obiectiv, filtre sau senzorul camerei.
Eliminarea acestor pete este incredibil de simplă.
Pe un strat nou, selectați Pensula de vindecare la fața locului și purtați pur și simplu peste pete. Photoshop își va lucra magia și voila! Diamantul tău cândva (foarte) brut este acum gata pentru a fi dezvăluit în lume pentru ca toți să se bucure.
Puteți utiliza peria de vindecare spot pentru a elimina petele de praf și pixelii fierbinți din imagine.
Recapitulare
Să luăm o secundă pentru a recapitula fluxul de lucru de prelucrare a expunerii lungi înainte de a arunca o privire la înainte și după.
- Îndepărtați-l - începeți în Lightroom pentru a aplica corecțiile obiectivului și ajustările de bază ale tonului.
- Corecta aruncare a culorilor - reglați Balansul de alb pentru a corecta culoarea turnată din filtrele dvs. ND.
- Zgomot corect - utilizați fila Detalii pentru a elimina zgomotul de culoare și luminozitate.
- Restabiliți prezența - navigați prin glisoarele Claritate, Vibranță și Saturație pentru a oferi subiectului dvs. mai multă prezență.
- Viziune creativă - deschideți imaginea în Photoshop și notați-vă viziunea pentru imaginea finală.
- Aduceți-l la viață - utilizați o serie de straturi de ajustare a curbelor și măști de straturi pentru a manipula lumina și a direcționa atenția către subiectul dvs.
- Curățați și lustruiți - Selectați peria de îndepărtare a punctelor Photoshop și îndepărtați petele de praf din imagine.
Inainte si dupa
Imagine originală înainte de procesare.
Imagine finală.
Ei bine, asta încheie acest ghid în două părți pentru captarea și editarea fotografiilor cu expunere îndelungată. Sperăm că fluxul de lucru, sfaturile și glumele proaste împărtășite vă încurajează să vă apropiați de camera dvs., să vă aventurați afară și să descoperiți ceva special.
Distribuiți-l mai jos, mi-ar plăcea să-l văd.
În cazul în care ați ratat-o, puteți citi prima parte aici: Fotografie cu expunere lungă 101 - Cum să creați fotografia.