În lumea de astăzi, toată lumea are o cameră. Poate fi la fel de simplu ca camera de pe telefoanele lor, dar încă mai au una. Aceasta înseamnă că milioane, poate miliarde de oameni fac fotografii în fiecare zi. Ce înseamnă asta pentru tine? Înseamnă că trebuie să concurezi cu toți aceștia pentru ca imaginile tale să iasă în evidență. Trebuie să găsești o modalitate de a fi diferit, dar cum? Cel mai bun mod este să dezvolți un stil care să fie unic pentru tine.
Când oamenii se uită la munca ta, știu instantaneu că este a ta sau că cineva încearcă să o copieze. Stilul tău este modul în care devii cunoscut și modul în care te faci să te deosebești.
Privind spre nord de-a lungul explanadei portului.
Ce înseamnă a avea un stil fotografic?
Practic, că faceți ceva imaginilor dvs. care le fac diferite, indiferent dacă se face atunci când fotografia este făcută sau în post-procesare, sau poate ambele. Orice ai face, vrei ca oamenii să știe imediat că imaginea este a ta înainte să vadă numele. Ar trebui să existe o asemănare între toate imaginile dvs. și acestea par că aparțin împreună.
Aproape că merge în contracurent cu ceea ce sunt oamenii și cu nevoia noastră de a ne conforma. Dacă doriți ca imaginile dvs. să iasă în evidență, trebuie să găsiți o modalitate de a le face diferite de ceea ce fac ceilalți. Gândiți-vă la modul în care puteți lucra, care nu este același lucru. Poate fi vorba despre fotografierea aceluiași lucru, dar o faci în felul tău.
Când eram la școala de artă ni s-a spus de nenumărate ori că nimic nu mai era original. Orice ați vrut să faceți fusese deja făcut. Este adevărat în majoritatea cazurilor, dar asta nu înseamnă că nu ar trebui să încercați să găsiți o modalitate de lucru care ar putea fi diferită.
Cum dezvolți un stil?
Întrebați orice artist sau fotograf care are propriul stil distinct și vă vor oferi un răspuns diferit. Pentru cei mai mulți, va exista ceva care îi va determina să creeze lucrări într-un mod special.
Există patru lucruri principale de luat în considerare atunci când îți dezvolți propriul stil unic; de ce faceți munca, subiectul, procesul tehnic și postprocesarea. Să le privim în mod individual și să vedem câțiva artiști care lucrează în acest fel.
O expunere îndelungată a unei clădiri din Docklands.
De ce o faci
Acesta este un pic ca declarația unui artist prin faptul că știi ce încerci să faci cu imaginile tale. Mulți artiști lucrează așa. Ei înțeleg ceea ce încearcă să realizeze și au o privire sau o poveste pe care încearcă să o obțină.
Artistul / fotograful australian Tracey Moffat privește oamenii și cultura indigenă și modul în care sunt înțelese cultural și social. Ea spune că este mai interesată să-și creeze propriile realități decât să se ocupe de realitate. Încă de la început, Moffat are o idee despre ce se străduiește.
Propria mea lucrare începe cu ideea a ceea ce ar fi lumea fără oameni. Găsesc fascinante locuri precum Pripyat, orașul muncitorului care a fost evacuat după dezastrul nuclear de la Cernobîl în 1986. Nu s-a mai trăit de atunci și există o liniște în imagini care mi se par destul de atrăgătoare. Încerc să fotografiez locuri fără oameni pentru a vedea dacă pot imita acea tăcere. În același timp, îmi place să creez o imagine în imaginile mele care nu pare chiar reală.
În stradă la intrarea într-o clădire.
Subiectul
De obicei, cineva care dezvoltă un stil sau are unul, va avea un anumit subiect la care se ține - ar putea fi munți, cerul nopții sau cascade. Va fi ceea ce vor să fotografieze și tind să facă doar acel lucru. În timp ce unii pot fi atât de stricți cu ei înșiși, majoritatea fotografilor au câteva lucruri pe care le place să le fotografieze. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că toate imaginile se vor încadra în același stil.
Unul dintre pictorii mei preferați, Rick Amor, face multe tablouri arhitecturale. Își creează propriile realități în orașe fictive, dar îi place și să picteze scene de pe plajă și face o mulțime de autoportrete. Există o varietate în munca sa și fiecare are propriul stil.
S-ar putea spune că îmi place cel mai mult arhitectura, dar cu adevărat, ceea ce mă interesează este mâna omului. Mi se pare interesant orice a construit sau a distrus omul. Tind să mă concentrez asupra orașelor, poate pentru că locuiesc într-unul și este ușor să ajung acolo pentru a face fotografii. Cu toate acestea, dacă ar fi să mă uiți la pagina mea de Instagram, ați vedea că îmi place și să fotografiez orice cu apă în ea. Multe imagini nu se potrivesc subiectului meu, dar nu puteți face întotdeauna imagini de artă și îmi place să fotografiez alte lucruri din când în când.
Stadionul Etihad este închis.
Procesul tehnic de realizare a imaginilor
Cel mai bun mod de a vă obține imaginile este să știți cum să vă folosiți camera și să profitați la maximum de aceasta. Există fotografi care se bazează pe camerele lor pentru a le oferi ceea ce vor și detaliile tehnice devin foarte importante. Arta fotografiei provine din aspectele tehnice.
Dacă sunteți fotograf tehnic, atunci veți căuta o tehnică specifică pe care să o puteți utiliza, care să vă ajute să oferiți tuturor imaginilor aceeași senzație. Aspectul tehnic va depinde în totalitate de dvs. Există mulți fotografi care se străduiesc să obțină o imagine foarte tehnică, iar partea creativă nu este neapărat atât de importantă.
Veți descoperi că mulți fotografi de peisaj și natură sunt mai mult motivați din punct de vedere tehnic. Matty Smith, un fotograf subacvatic australian, face tot posibilul pentru a obține totul în cameră. Îi place să reducă cât de mult trebuie să facă post-procesare, de aceea este foarte important pentru el să obțină ceea ce vrea în timp ce este în câmp sau sub apă.
Nu sunt fotograf tehnic. Nu las aspectele tehnice ale fotografiei să-mi dicteze imaginea. Asta nu înseamnă că nu le cunosc, ci nu înseamnă atât de mult pentru mine.
Utilizarea postprocesării
Veți descoperi că fotografii tehnici nu fac multe postprocesări, în timp ce alții îl vor folosi foarte mult. Nu există reguli cu privire la ceea ce ar trebui să utilizați, dar veți descoperi că mulți fotografi care au stiluri cu adevărat distinctive își arată aspectul prin editarea fotografiilor.
Brooke Shaden este în primul rând un artist care folosește fotografia pentru a-și crea propriul look. Face portrete în diferite decoruri și adesea folosește costume pentru ele. Lucrul care o deosebește este post-procesarea ei. Are un stil distinctiv, care este al ei. Veți vedea o mulțime de imagini similare, dar de obicei sunt persoane care încearcă să imite ceea ce face ea.
Lucrările mele sunt create în principal cu post-procesare. Am lucruri pe care îmi place să le fac imaginilor, iar jocul în Adobe Photoshop este la fel de distractiv pentru mine ca și fotografierea. Petrec mult mai mult timp prelucrând decât fac fotografiile. Îmi place să mă joc cu lumina pentru a vedea ce pot face cu ea și pentru mine, o imagine este completă atunci când arată aproape ca un film încă, nu chiar real.
Strada La Trobe privind spre Podul Bolte.
Artiști care au propriul stil
Există atât de mulți fotografi care au stiluri foarte distinctive și dacă doriți să vă dezvoltați propriul stil, ar trebui să vă uitați la munca lor pentru a vedea ce fac. Vezi dacă găsești inspirație.
Iată o listă de fotografi care, într-un moment dat, mi-au influențat fotografia și m-au ajutat să-mi dezvolt propriul stil.
- Joel Grimes
- Peter Eastway - vezi și: Magia Antarcticii cu invitatul special Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Există câteva pentru care trebuie să începeți.
Esplanada Harbour uitându-se pe liniile tramvaiului.
Ar trebui să copiați
Este atât de ușor să copiați ce face un alt fotograf, mai ales dacă predă undeva, dar ar trebui să copiați cu adevărat ceea ce fac? Au existat fotografi care au făcut asta și toată lumea spune doar: „Oh, ei copiază așa”.
Este în regulă să copiați ceea ce face un fotograf pentru a învăța noi abilități, dar, în cele din urmă, dacă doriți propriul dvs. stil, care este unic al dvs., atunci trebuie să aflați ce să faceți cu propriile imagini.
Am învățat multe despre dezvoltarea unui stil și lucrul ca artist prin diploma de arte plastice. De asemenea, am urmărit o mulțime de videoclipuri despre modul în care alți fotografi și-au creat opera. Aș lua sfaturi și apoi aș vedea dacă aș putea să le aplic la propria mea muncă. Am experimentat cu ceea ce au făcut pentru a-l putea folosi, dar și pentru a arăta diferit.
Aproape de capătul străzii Collins.
Cum să-ți dezvolți propriul stil
Parcurgeți toți pașii de aici și vedeți care se aplică dvs. Aflați despre ce doriți să fie munca dvs. și cum puteți obține un aspect care vă aparține, sau așa că alții știu că este al vostru fără a fi nevoie să căutați un nume.
Amintiți-vă că, pentru ca stilul dvs. să fie unic al dvs., trebuie să fie diferit de ceea ce fac alții. Poate fi ceva simplu sau poate mai complicat. Nu se va întâmpla imediat și vă poate dura ceva timp să vă dezvoltați propriul aspect.
S-ar putea să descoperiți că începeți un lucru și apoi schimbați. Este normal și, la început, se va schimba destul de mult. De asemenea, va evolua în timp. Ceea ce fac acum este destul de diferit de ceea ce făceam acum 20 de ani sau chiar acum 10 ani. Unii ar putea spune că s-a schimbat foarte mult în ultimii doi-trei ani.
Pe măsură ce începi să te gândești la asta, s-ar putea să descoperi că ai deja un stil și nici măcar nu ești conștient de el, ceea ce mi s-a întâmplat. Mi-a luat ceva timp să văd care este stilul meu, deși mulți alții l-au putut vedea înainte de mine. Cu toate acestea, o știu acum și o înțeleg mai bine.
Pentru a vedea cum progresați, locuri precum Instagram pot fi perfecte. Vedeți toată munca acolo și este ușor să priviți imaginile împreună și în timp.
In cele din urma
Doar experimentați și încercați lucruri. Nu știi niciodată unde va ajunge. De asemenea, nu ascultați întotdeauna pe ceilalți, în special pentru aprobare, faceți-vă propriul lucru și, în cele din urmă, alții vor veni la el.
Ați dezvoltat un stil unic pentru fotografia dvs.? Cum ai făcut-o? Vă rugăm să ne împărtășiți comentariile și gândurile de mai jos.
O expunere îndelungată peste apă la Docklands.