Te simți frustrat că nu ai voie să faci selfie-uri în muzee? O reflexie de lumină a stricat fotografia operei de artă preferate? Ceilalți vizitatori sunt întotdeauna în calea fotografiei tale perfecte? Atunci acest articol este pentru dvs., pentru a vă ajuta să vă fotografiați următoarea vizită la muzeu!
Muzeele sunt un loc minunat pentru a vă inspira, cu toate acestea, marile echipe din spatele fiecărei expoziții trebuie să fie mai preocupate de păstrarea operelor de artă decât de fotografia dvs. Prin urmare, fotografierea într-un muzeu reprezintă două mari provocări.
În primul rând, multiplele reguli pe care trebuie să le urmați, nu uitați să le respectați întotdeauna, deoarece există dintr-un motiv. În al doilea rând, faptul că nu poți modifica condițiile în care trebuie să tragi. Dar asta nu înseamnă că nu poți face fotografii grozave, de fapt, poți să le întorci și să folosești aceste limitări pentru a-ți face fotografia la nivelul următor.
Fiecare muzeu are reguli diferite, așa că voi acoperi unele dintre cele mai frecvente:
FĂRĂ BASTON DE SELFIE
Multe muzee din lume, precum Muzeul Palatului din Beijing, Muzeul Van Gogh din Amsterdam, Muzeul Metropolitan de Artă din New York și multe altele au interzis autocolantul. Nu vă faceți griji, acest lucru nu ar trebui să vă împiedice să vă amintiți cu opera dvs. de artă preferată.
Fie că este într-un cadru sau într-o vitrină, majoritatea obiectelor din muzee sunt protejate de sticlă. Deci, vă puteți folosi reflexia pe sticlă pentru a vă face un selfie. De asemenea, puteți utiliza oglinzi și alte suprafețe reflectorizante pe care le puteți găsi.
Cristale, Muzeul Teylers, Haarlem, Olanda.
Albergo Diurno Venezia, în timpul expoziției Senso 80 de Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Milano, Italia.
Pentru a lucra cu reflexii, trebuie să înțelegeți cum funcționează lumina. Fără a intra într-o lecție de fizică complicată, ceea ce trebuie să știți este că lumina călătorește în linii drepte.
Acesta este și motivul pentru care puteți obține acele flăcări de lumină enervante care vă pot strica fotografiile. Deci, trebuie să fii foarte conștient de toate celelalte obiecte din cameră pentru a evita reflexiile nedorite.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (bazat pe lucrarea lui Robert Mapplethorpe: Self Portrait, 1988) expus la Muzeul Gemeente, Haga, Olanda.
Acum, că știi cum funcționează, știi cum să te miști în jurul spațiului pentru a-ți controla reflexia. Câteva sfaturi de luat în considerare:
- Cu cât fundalul este mai întunecat, cu atât veți vedea mai bine reflexia. De exemplu, dacă faceți selfie-ul în fața unei fotografii alb-negru, poziționați-vă într-un mod în care veți fi reflectat în cea mai întunecată parte a fotografiei, astfel încât veți ieși în evidență mai mult. Dacă purtați o cămașă albă sau de culoare deschisă, este chiar mai bine.
- Încercați diferite poziții, astfel încât să nu blocați o parte importantă a operei de artă. Puteți încerca chiar să interacționați cu acesta.
- Dacă există o suprafață metalică sau o oglindă în piesă, folosiți-o în avantajul dvs. și recunoașteți-vă prezența (zâmbet, val etc.), astfel încât să nu pară o greșeală.
- Localizați sursa de lumină și apoi poziționați-vă astfel încât traiectoria sărită să nu atingă obiectivul camerei dvs., dar să lovească orice obiecte pe care doriți să le reflectați.
FĂRĂ FLASH
Aceasta este una dintre cele mai universale reguli din muzee. Acest lucru se datorează faptului că sutele de mii de vizitatori pe care le atrag unele opere de artă ar însuma o cantitate mare de lumină pe care unele materiale nu o pot lua fără deteriorări. Așadar, va trebui să profitați din plin de iluminatul muzeului, care este conceput fie pentru a păstra lucrările delicate de artă, fie pentru a crea o stare de spirit care să completeze un concept întreg al expoziției.
Cu alte cuvinte, cel mai adesea va fi foarte întuneric. Aici intervin setările camerei dvs. (și chiar ale unor smartphone-uri).
Deoarece acest articol nu se referă la expunere, nu voi intra în multe detalii, dar vă voi oferi un ghid rapid pentru a-l ajusta la o fotografie mai bună în condiții de lumină slabă. Expunerea corectă depinde de trei lucruri:
ISO
În fotografie, aceasta înseamnă Organizația Standardelor Internaționale, la fel ca orice alt ISO despre care ați auzit. Ce standardizează în acest caz este o scală pentru măsurarea sensibilității la lumină. Cu cât numărul ISO este mai mare, cu atât dispozitivul dvs. va avea o sensibilitate mai mare. O mulțime de oameni se tem să meargă foarte sus, deoarece există riscul de a obține zgomot în imaginea dvs., care este ca bobul care era în fotografia de film.
În prezent, majoritatea camerelor pot menține calitatea chiar și la un număr mai mare, așa că încercați toate setările pentru a determina care dintre acestea este cea mai înaltă pe care o puteți folosi cu propriul dvs. echipament. Cu toate acestea, din experiența mea, obțineți mai puțin zgomot de la un ISO mare decât să coborâți și apoi încercați să corectați subexpunerea în Photoshop mai târziu. Iată un exemplu:
Această imagine a fost făcută la ISO 320.
Impotriva…
Această imagine a fost făcută cu un ISO de 3200.
Diafragmă (număr f)
Cea mai simplă explicație pe care o pot oferi este că diafragma este gaura din obiectivul care lasă să intre lumina. Prin urmare, cu cât gaura este mai mare, cu atât va intra mai multă lumină.
Dar aici este partea dificilă, scara de referință a diafragmei este invers proporțională. Deci, spre deosebire de ceea ce ați putea crede, un număr mai mic înseamnă o gaură mai mare și, prin urmare, mai multă lumină. De exemplu, o fotografie făcută cu f / 8 va fi mai ușoară decât fotografia făcută cu f / 11.
Această setare controlează, de asemenea, adâncimea de câmp a imaginii dvs. (zona care va fi focalizată). Așadar, aveți grijă să îl mutați, deoarece puteți pierde o anumită claritate în zone care sunt mai departe de punctul de focalizare dacă utilizați numere f mai mici. Observați în imaginea de mai jos modul în care obiectele își pierd focalizarea spre spate.
Cristale, Muzeul Teylers, Haarlem, Olanda.
Viteza obturatorului
Această setare controlează cât timp expuneți senzorul la lumină. Deoarece senzorul (sau filmul) este acumulativ, cu cât îl expuneți mai mult timp, cu atât imaginea dvs. va fi mai deschisă. Viteza obturatorului este foarte simplă și ar putea fi cea mai bună alegere, cu excepția faptului că orice mișcare va arăta ca o estompare dacă mergeți prea lent.
Chiar dacă totul este în continuare, dacă nu folosești un trepied, tu ești cel care se mișcă. Așadar, nu-l lăsați să rămână deschis prea mult. În unele muzee, aveți permisiunea de a utiliza un trepied dacă plătiți o taxă suplimentară, așa că nu ezitați să întrebați.
De asemenea, este util să știți că teleobiectivele au nevoie de o viteză mai mare a obturatorului pentru a evita estomparea decât obiectivele cu unghi larg. Așadar, puteți lua în considerare și re-încadrarea imaginii dvs. ca în exemplul următor.
Viteza obturatorului 1/8, f / 5.6, ISO 800, distanță focală 55mm.
Viteza obturatorului 1/8, f / 5.6, ISO 800, distanță focală 22 mm.
De asemenea, puteți utiliza această setare într-un mod creativ. Pentru această fotografie, am vrut ca tramvaiul care trece între cele două piese ale sculpturii să lase o linie neclară pentru a avea un rezultat mai dinamic și, de asemenea, să arate mai mult context asupra modului în care sculptura a fost menită să interacționeze cu spațiul.
Viteza obturatorului 1/2 secundă, f / 11, ISO 400; distanță focală 18mm.
Viteza obturatorului 1,3 secunde, f / 11, ISO 400; distanță focală 18mm.
Acum, că știi ce face fiecare setare, le poți adapta la nevoile tale. Rețineți că acestea sunt corelate, deci, dacă mutați una, trebuie să le corectați pe celelalte în consecință. De exemplu, dacă închideți diafragma pentru că doriți mai multă adâncime de câmp, nu uitați să o compensați lăsând obturatorul deschis mai mult timp sau făcând ISO-ul mai sensibil (număr mai mare). Fii mereu cu ochii pe exponometru!
FĂRĂ ATINGERE
Având în vedere că nu vă puteți schimba împrejurimile sau rearanja lucrările de artă, va trebui să fiți mai creativi și mai flexibili.
Aveți grijă de compoziție.
Când fotografiați o operă de artă într-un muzeu, nu încercați doar să o reproduceți. Pentru a face acest lucru, este întotdeauna mai bine să cumpărați cartea poștală sau catalogul. Ceea ce doriți este să capturați ceea ce vă transmite. Folosiți arhitectura galeriei, faceți-o să interacționeze cu celelalte piese ale expoziției, încercați să surprindeți ambianța. Cu alte cuvinte, fă-ți-o a ta. Observați cum în acest exemplu nu am fotografiat nicio lucrare de artă specifică, ci doar spațiul și atmosfera.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Olanda.
Schimbați-vă poziția.
Reluând subiectul din stick-ul No Selfie, dacă trebuie să evitați reflexiile și nu puteți muta opera de artă sau iluminatul, atunci repoziționați-vă. Faceți acest lucru și pentru a vă juca cu perspectiva, pentru a include sau exclude obiecte din cadru și încercați cât mai multe unghiuri posibil.
Pentru următoarea imagine, mă jucam cu perspectiva și poziția lămpilor circulare pentru a le face să arate ca aura statuii.
Rijksmuseum, Amsterdam, Olanda.
Fiți conștienți de alți vizitatori.
Îți va fi foarte greu să ai muzeul pentru tine, așa că încearcă să fii respectuos cu ceilalți și să nu te împiedici. Nu vă fie teamă să includeți și oameni în fotografia dvs., trebuie doar să așteptați până la momentul potrivit pentru a vă completa imaginea.
Het Dolhys, Haarlem, Olanda.
Muzeul luminii, Mexico City, Mexic.
DREPTURI DE AUTOR
Nu în ultimul rând, există o regulă pe care nu o veți vedea pe semnele muzeului, dar există și este foarte importantă - problema drepturilor de autor.
În timp ce vă inspirați de la alți artiști este minunat, nu uitați că fotografiați opera unui coleg artist, astfel încât să fie acoperită de drepturile de autor. Acest lucru se poate aplica de la opera de artă expusă la arhitectura muzeului, astfel încât poate fi o problemă foarte complicată de înțeles.
Vă sfătuiesc să vă informați mai profund despre asta. O regulă generală pe care o puteți respecta întotdeauna este că nu puteți utiliza imaginea în scopuri comerciale fără permisiunea și / sau retribuția de la creator. Și în orice alt context în scopuri educaționale (de exemplu, acest tutorial sau susținerea unei conferințe), ar trebui să acordați întotdeauna creditele. Să ne respectăm unii pe alții.
Data viitoare când mergeți la un muzeu vă puteți inspira și creați. Bucurați-vă și partajați-vă fotografiile!