Fotografie de natură moartă alb-negru: cum să o faci (și de ce contează)

Cuprins:

Anonim

În încercarea de a vă îmbunătăți fotografia, uneori cea mai bună abordare este să încetiniți, să vă concentrați asupra elementelor de bază și să fiți intenționat și deliberat. Lucrul în alb și negru va face asta. Realizarea de imagini de viață va face asta.

Combinați-le pe cele două și obțineți fotografii de natură moartă alb-negru - care este un mod excelent de a face niște imagini grozave și de a deveni un fotograf mai bun în timp ce sunteți la ea.

Una dintre cele mai reușite imagini ale mele din toate timpurile este această compoziție monocromă foarte minimalistă. Atinge puterea alb-negru și natură moartă.

Puterea monocromului

Voi folosi adesea termenii monocrom și alb-negru interschimbabil, dar există o diferență subtilă.

Fotografiile alb-negru sunt doar atât: imagini cu tonuri de la alb până la negru și toate nuanțele de gri, dar fără informații de culoare.

O imagine monocromă, pe de altă parte, ar putea avea o nuanță de culoare. De exemplu, puteți crea o fotografie caldă, în tonuri sepia sau o fotografie rece, cianotipică. O singură culoare - cu diferite nuanțe - ar fi prezentă în imagine.

O imagine în tonuri sepia este monocromă, dar nu alb-negru în cel mai pur sens.

Rețineți însă că acest articol se aplică atât fotografiei alb-negru, cât și fotografiei monocrome in aceeasi masura.

De ce alb-negru?

Primii fotografi nu au avut de ales, deoarece nu puteau fotografia în culori. Imaginile monocrome erau tot ce puteau face.

Desigur, aceasta nu a fost în cele din urmă o limitare serioasă; multe dintre cele mai iconice fotografii realizate vreodată sunt alb-negru. Cu siguranță, chiar și non-fotografii au văzut ceea ce ar putea fi una dintre cele mai faimoase fotografii de natură moartă alb-negru din toate timpurile, „Pepper No. 30” de Edward Weston. Și pot spune cu încredere că fotografia lui Weston nu ar fi mai bună dacă ar fi fost făcută în culori.

Astăzi, alegerea implicită a majorității fotografilor este culoarea. Deoarece lumea noastră este în culori - la fel ca majoritatea fotografiilor pe care le întâlnim - „a vedea” în alb și negru este o abilitate pe care trebuie să o dezvolți.

Trebuie să învățați să priviți un subiect cu ochii spre elementele de bază - „oasele” unei imagini, dacă vreți. Forma, forma, tonul și textura sunt acele oase, iar cele mai bune imagini alb-negru joacă la acele puncte forte, în care culoarea este inutilă și chiar o distragere a atenției.

Acesta este drumul din cărămidă galbenă? Poate, dar forța fotografierii este „oase bune” în toate zonele monocromate excelează: formă, formă, ton și textură. De asemenea, folosește câteva elemente compoziționale bune. Culoarea nu este necesară.

Învățând să vedeți în alb și negru vă va face, desigur, un fotograf mai bun în alb și negru. Dar dacă puteți vedea în alb și negru în timp ce recunoașteți și profitați de elementele structurale ale unui subiect, veți deveni și un fotograf color mai bun.

Culoarea devine apoi o îmbunătățire a unei imagini deja bune - una cu o „structură osoasă” solidă de formă, formă, ton și textură.

De ce natura moarta?

Cele două genuri de fotografie preferate ale mele sunt probabil natura moartă și peisajul.

De ce?

Ar putea fi pentru că sunt atât de opuse. În fotografia de peisaj, poți să miști rar subiecții din scena ta, compui după locul în care stai și nu ai prea mult control asupra luminii. Adesea, trebuie să aștepți ca lumina să fie corectă și trebuie să fii pregătit dacă și când se întâmplă un astfel de moment.

Elementele, aspectul, compoziția, iluminatul, poziția camerei; tu deții controlul Tot când faci o fotografie de natură moartă.

Fotografia de natură moartă face tu maestrul. Stabiliți scena, decidând ce să adăugați și să scoateți. Aranjați obiectele pentru cea mai bună compoziție, alegeți poziția camerei, iluminatul și orice alte componente care conțin fotografia.

Apoi, când sunteți mulțumit și gata, faceți fotografia.

Într-un cuvânt, fotografia de natura moartă vă oferă complet Control.

Unde puteți găsi subiecte pentru fotografii de natură moartă alb-negru? Unde nu poți ?! Ce zici de sertarul de argintărie? Iată câteva naturi moarte creative cu câteva furci.
S-ar putea să găsiți subiecte bune de natura moartă în coșul de legume …
… sau reveniți la „rădăcinile fotografiei” cu un subiect de genul acesta.
Când vă gândiți la subiecte pentru fotografii de natură moartă alb-negru, amintiți-vă ce oferă o imagine „oase bune”.
Forma, forma …
… ton …
… și textura.

Apoi adăugați un alt avantaj distinct. Luați în considerare această definiție:

„O natură moartă este o operă de artă care descrie în principal subiecte neînsuflețite, obiecte obișnuite obișnuite care sunt fie naturale (alimente, flori, animale moarte, plante, roci, scoici etc.), fie artificiale (pahare de băut, cărți, vaze) , bijuterii, monede, țevi etc.). "

Un real avantaj al fotografiei de natură moartă este că subiecții tăi sunt încă. Nu se mișcă.

Deci, în fotografia de viață, nu va conta dacă viteza de expunere este de 1 / 30s sau 30 de secunde. Posibilitatea de a avea o astfel de flexibilitate în ceea ce privește alegerea diafragmei, a vitezei de declanșare și ISO este imensă și deschide tot felul de posibilități pe care alte genuri de fotografie nu le oferă.

Pictura cu lumină este una dintre acele posibilități unice. Deoarece nu trebuie să aveți de-a face cu un subiect în mișcare, sunteți liber să „pictați” un subiect cu lumină în timpul unei expuneri extinse.

Și acest lucru face pentru unii dramatic fotografii de natură moartă:

Un subiect de natură moartă care nu se mișcă se pretează bine picturii ușoare. Dacă aveți nevoie de o expunere de 15 secunde și totuși doriți să respectați ISO 100, nu este nicio problemă.

Iluminat

Iluminarea fotografiilor de natură moartă alb-negru revine la avantajul pe care l-am identificat deja:

Control.

Instrumentele de iluminare pe care le alegeți, modificatoarele pe care le utilizați, numărul de lumini și amplasarea lor - totul este sub controlul dvs.

Haideți să descompunem ceva mai mult:

  • echilibru alb - Deoarece prelucrați în alb și negru, puteți ignora temperatura culorii instrumentelor dvs. de iluminat. Și acest lucru vă eliberează pentru a utiliza tot felul de surse de lumină, de la lanterne, LED-uri și lumina zilei la lumina lumânărilor, lumini fluorescente și lumini incandescente. Da, pe măsură ce convertiți o imagine în alb și negru, tonurile de culoare vor răspunde diferit. Dar puteți gestiona reglarea tonurilor de alb și negru dacă balansul de alb este inițial dezactivat. De multe ori am „salvat” imagini color imposibil de proaste prin simpla conversie în alb și negru.
  • Plasament - Am vorbit despre „oasele” de formă, formă, ton și textură, care există în toate fotografiile, dar sunt mai ușor de văzut în alb și negru. În fotografia alb-negru a naturii moarte, aveți ocazia să accentuați aceste „oase” cu o atenție atentă la amplasarea și controlul iluminatului. Vrei să subliniezi textura? Răsturnați o lumină puternică pe subiect din spate sau lateral la un unghi redus. Vrei un aspect moale? Încercați o sursă de lumină largă, precum o softbox, care luminează subiectul din față. Vă puteți lumina subiectul pentru a crea aspectul și starea de spirit pe care o urmăriți. Așa cum se spune, „Nu există reguli, corect”.
Doriți să creați o textură dramatică? Folosiți o singură sursă de lumină dură - în acest caz, o lanternă simplă - și greblați-o pe suprafața subiectului din lateral.
Sau ați putea avea soarele scăzut, după-amiaza târziu, să vă luminați subiectul, din nou pentru a sublinia textura.

Un truc al camerei pentru a vă ajuta la vizualizare

Pentru a face acest truc să funcționeze, tu trebuie sa trage în RAW.

(De asemenea, vă recomand cu tărie să înregistrați în RAW tot timpul. Iată de ce este important acest lucru.)

Acum, când fotografiați într-un format RAW, camera dvs. va capta întotdeauna o imagine color (și asta doriți).

Cu toate acestea, imaginea de redare pe care o vedeți pe ecranul LCD din spate va fi nu fie fișierul RAW. În schimb, va fi o reprezentare JPEG.webp a imaginii.

Deci, dacă doriți să vedeți mai bine alb-negru, de ce să nu schimbați JPEG.webp în alb și negru, păstrând în același timp imaginea RAW în culoare? În acest fel, după ce ați făcut o imagine, o puteți vedea imediat în monocrom - dar veți păstra totuși toate detaliile de culoare pentru post-procesare ulterior.

Bruce Wunderlich, un coleg scriitor dPS, descrie cum să vă configurați camera pentru a face acest lucru. El îl promovează ca o modalitate de a compune mai bine fotografii color și este bine pentru asta - dar dacă monocromul se îndreaptă către acesta, este și mai benefic.

Așadar, citiți piesa lui Bruce, configurați camera foto în consecință și veți avea un real ajutor în realizarea fotografiilor alb-negru.

O natură moartă nu trebuie să fie un obiect de masă și nici nu trebuie împușcată sub lumină artificială. Acest instrument agricol a fost împușcat în aer liber, în lumina soarelui puternic. Povestea împușcării este tiparele repetate. Culorile galbene și roșii ale aparatului ar fi distras doar privitorul. Dispozitivul LCD setat pentru a previzualiza imaginea în alb și negru m-a ajutat să vizualizez fotografia!

Editarea pentru alb-negru

După o sesiune de fotografii cu albastru și negru, veți aduce imaginile în post-procesare ca imagini color RAW.

Culoare?

Da. Chiar dacă v-ați configurat camera utilizând recomandarea de mai sus - acolo unde ecranul LCD afișează imaginile dvs. în alb și negru - imaginile dvs. RAW reale sunt încă color.

Este un lucru bun. Este în timpul editare că vă veți converti fotografiile în alb și negru.

Acest lucru vă va permite să determinați modul în care diferite culori vor fi convertite în monocrom. De exemplu, în zilele de film alb-negru, ai putea întuneca cerul filmând cu un filtru roșu. Deoarece filtrul roșu ar bloca cea mai mare parte a luminii albastre, cerul a devenit foarte întunecat pe filmul alb-negru.

Astăzi putem crea aceste efecte în timpul editării. Când convertiți de la culoare la monocrom, puteți regla luminozitatea anumitor culori (de exemplu, puteți întuneca roșii, albastru și galben), afectând astfel aspectul general al imaginii.

Lightroom oferă un instrument frumos de conversie alb-negru și există o serie de articole bune despre conversia alb-negru în Lightroom, cum ar fi acesta de Andrew Gibson. Poate doriți să încercați și alte metode de conversie alb-negru. O opțiune populară este plug-in-ul Nik Silver Efex Pro de la DxO, dar există alte zeci de alte programe și metode de conversie de la culoare la alb și negru.

Fără limitele de a face culoarea dintr-o fotografie „să arate corect”, sunteți liber să luați creativ tonalitatea imaginilor dvs. alb-negru oriunde vă conduce creativitatea.

Imaginea originală din stânga; o conversie alb-negru cu luminanță verde sporită în centru; o conversie alb-negru cu luminanță verde scăzută în dreapta.

Îmbătrânește-ți fotografia

Iată un alt truc distractiv pentru fotografierea naturii moarte alb-negru:

Replică un aspect alb-negru vintage!

Mai întâi, asigurați-vă că găsiți subiectul potrivit. Vă recomand să lucrați cu obiecte vechi de colecție. Apoi, capturați fotografia și îmbunătățiți-o ulterior cu efecte precum tonificarea sepia.

Poate fi un exercițiu distractiv și instructiv pentru a aduna unele obiecte, a configura o compoziție plăcută, a o aprinde, a o fotografia și a crea un fișier monocrom complet cu tonuri sepia.

Colectați câteva articole pentru a crea o temă, faceți-vă imaginea alb-negru din natura moartă, apoi editați-o pentru a produce un „aspect de perioadă”.
Luați-vă viața moartă „în vârstă” și mai departe, cu câteva efecte speciale!
Adunați câteva obiecte, decideți cum doriți să vă setați scena, aprindeți-o, faceți-vă fotografia, apoi alegeți un aspect antic cu un ton sepia.
Canon 50D | Canon 50mm f / 1.8 | 1/15 | f / 22 | ISO 800

Fotografie alb-negru de natură moartă: acum du-te!

Puteți și trebuie să citiți despre conceptele și tehnicile fotografiei, dar până acum vă va lua „învățarea cărților”.

Fotografie alb-negru de natură moartă vă va încetini, vă va face să gândiți, vă veți concentra eforturile și vă va forța într-adevăr studiază lucrurile.

Trebuie doar să vă scufundați și să o faceți!

Așadar, adunați niște subiecți, decideți cum să le aranjați și să le aprindeți, stabiliți unde doriți să plasați camera dvs., ce distanță focală veți folosi, cum veți expune imaginea - toate aceste lucruri.

Gândiți-vă la ceea ce faceți, la ce încercați să comunicați și de ce faceți fotografia.

Luați-vă fotografia, evaluați-o, luați în considerare ceea ce o poate face mai bună și trageți-o din nou.

Apoi repetați! Nu se grăbește. Faceți fotografii, nu faceți instantanee. Tu sunteți stăpânul atunci când practicați fotografia alb-negru cu natura moartă.

Și asta, după cum se spune, este frumusețea acestuia. Du-te și fă câteva fotografii grozave!

Ca întotdeauna, lăsați comentariile, întrebările și fotografiile în secțiunea de comentarii de mai jos. Cele mai bune gânduri!

Aceasta a fost împușcată în aer liber după ce roua de dimineață devreme a crescut pe această frunză de lupin. Am pus o bucată de carton negru în spatele frunzei, apoi am făcut câteva curățări suplimentare în editare.