Top 5 sfaturi esențiale de fotografie fără care nu pot trăi

Acestea sunt cele cinci mari sfaturi ale mele de fotografie pe care le-aș lua cu mine pe o insulă pustie, cele fără de care nu pot trăi. Pentru cei care nu au avut plăcerea, aceasta este o referință la programul BBC Radio Four, Desert Island Discs, care rulează de mai bine de 70 de ani. Premisa simplă a programului este că oaspeții aleg doar opt piese muzicale pe care și le-ar dori, dacă ar fi urmăriți pe o insulă pustie.

Insulă pustie

Cred că aceste liste sunt mult mai ușor de completat dacă sunt date criterii. Acesta este My Five Desert Island Big Five. Acestea sunt alese pe baza faptului că, dacă ați putea aplica doar cinci idei fotografiei dvs. pentru restul zilelor de apăsare a butonului de declanșare, poate pe o insulă pustie, acestea ar fi cele pe care le-aș recomanda.

# 1 - Respectați regulile, nu regulile

Ai văzut vreodată primul film Pirații din Caraibe? Căpitanul Barbossa (interpretat cu amenințare de Geoffrey Rush) a condamnat personajul principal Jack Sparrow (Johnny Depp), că nu poate face ceva, pentru că „Nu este în Cartea regulilor piratelor”. Cu un farmec extraordinar, exagerat, obraznic și cu un timp comic excelent, Jack Sparrow a răspuns: „Nu mă gândesc la aceasta ca la o carte de REGULĂ … mai mult ca la LINII DIRECȚIONALE …”

Cred cu tărie că toate articolele și sfaturile de fotografie, precum acesta, ar trebui luate în considerare în același mod. Prima regulă este că NU există reguli, există doar orientări. Ar trebui să faci așa cum vrei. Dacă vă place să faceți fotografii, să le prelucrați și apoi vă bucurați să vă uitați la rezultate, este suficient. A fi plăcut pe tine și nimeni altcineva este absolut suficient.

Dacă doriți să faceți fotografii ale picioarelor oamenilor, continuați! Dacă doriți să faceți o fotografie cu … ei bine, ce anume credeți că ar putea fi aceasta (mai jos)?

Ce este? Este de fapt fundul unei perdele, cu lumina dimineții care circulă. Nu este un subiect fotografic obișnuit, dar este o imagine de interes rezonabil.

Nu există reguli, ci doar îndrumări, fă ce îți place! Fă orice te aprinde! Aș putea trăi doar cu acea sugestie pe insula mea pustie.

Următoarea fotografie urmează sugestia de a nu avea reguli. Cred că este puțin probabil ca vreo regulă să vă spună să fotografiați jumătatea inferioară a feței cuiva, nu? Această fotografie duce, de asemenea, la următoarea linie directoare.

# 2 - Umpleți cadrul

Un sfat și o linie directoare pentru a trăi este că subiectul fotografiei nu trebuie să fie pus la îndoială, ci să umple cadrul.

Aceasta este o clădire școlară neobișnuită în Al Ain, în Emiratele Arabe Unite.

Fotografia de mai sus arată scena suficient de bine. Totuși, ce este interesant în scenă? Subiectul fotografiei este într-adevăr arcele. Dacă li se permite să umple cadrul, nu crezi că devine o fotografie mult mai bună (ca mai jos)?

Apoi, cred că încadrarea următoarei fotografii este destul de interesantă. Nu este nevoie să includeți întreaga deschidere a fațadei magazinului și nici cu mult dincolo de brațul întins al potențialului client. Subiectul fotografiei îl reprezintă lămpile colorate și acestea umple frumos cadrul aici.

Cred că o voi lua pe aceasta. Lămpile viu colorate fac obiectul aici și nu mai este nevoie să mai includeți scena pentru a spune povestea.

Altfel spus, priviți orice fotografiați, apropiați-vă, apoi apropiați-vă din nou.

Gara din New Delhi.

Acest bărbat foarte frumos așezat pe peronul gării din Delhi mi-a atras atenția. Este o scenă în regulă și spune un pic din povestea Indiei. Dar el este cu adevărat subiectul, așa că apropiați-vă.

Mai aproape

Apoi apropia-te din nou.

Se naște o stea? Umpleți cadrul cu subiectul. Această potențială stea Bollywood este subiectul, așa că ar trebui să umple cadrul.

După cum am menționat deja, sfaturi precum acestea sunt cel mai bine luate ca orientare, nu ca regulă. Pentru a demonstra acest punct, sunt de acord cu majoritatea oamenilor care par să prefere lovitura de mijloc, a doua, din seria de mai sus.

S-ar putea spune că aici există două sfaturi de fotografie. Mai întâi, umpleți cadrul; în al doilea rând, apropiați-vă. Cu toate acestea, ambele duc de obicei la același lucru. Cu toate acestea, există alte considerații, cum ar fi logodna cu un subiect portret sau alegerea distanței focale.

Puteți umple cadrul sau vă puteți apropia în funcție de orice funcționează pentru dvs. Pentru domnul Bollywood, memoria mea este de a mări și de a mă apropia de subiect.

# 3 - Ignorați subiectul

Deci, acum v-ați decis asupra subiectului și v-ați apropiat. Apoi poate părea puțin contradictoriu să vă spunem să ignorați subiectul pentru următorul sfat. Dar fotografia dvs. va fi mai bună dacă faceți acest lucru.

Ați decis deja că subiectul este interesant. S-a luat deja decizia că fața, acea floare sau peisajul merită fotografiat. Fața, floarea sau lacul nu se vor schimba prea mult, nu? Deci, într-adevăr, nu trebuie să continuați să vă uitați la el, acum puteți să vă lăsați ochiul să rătăcească.

Vă sugerez că este o idee foarte bună să lăsați ochiul să privească cel puțin rapid în jurul marginii cadrului. Ca orientare generală, cel mai bine este să aveți margini ordonate în cadru. Asta înseamnă că nu se lipsește nimic și nu distrage atenția de la subiect.

Lucrurile distractive de pe marginea cadrului îndepărtează de subiect, fața zâmbitoare albastră.

Exemple

Iată un exemplu. O fetiță în Cebu, în Filipine.

Nu spun că devine o fotografie mult mai bună odată editată. Cu toate acestea, cu o recoltă ușor mai strânsă și un pic de Photoshop pentru a oferi distracție în colțul din stânga sus, fotografia este mai concentrată asupra subiectului și este o imagine mai bună.

Vă rugăm să rețineți că formele recunoscute, triunghiul peste umărul stâng al fetei și culorile strălucitoare, ca în partea din stânga sus, tind să distragă atenția în mod deosebit.

Imaginea de mai jos a fost făcută pentru un client din Qatar când era construit noul aeroport al Doha.

Sunt doar eu sau porțiunea de cerc din partea de jos, din partea din față a cadrului, într-adevăr distrage atenția? Este foarte mult doar un mic detaliu, dar cu siguranță atenția la astfel de detalii va face ca fotografia dvs. să meargă mai departe. Data viitoare, când faceți o fotografie similară, s-ar putea să încadrați puțin mai precis. Aș vrea să cred că aș face-o. Cu siguranță nu-mi place să rezolv lucrurile în Photoshop, dar este mai bine, nu-i așa?

Din nou, ați putea spune că acestea sunt două reguli, îndrumări scuze, într-una. Cu toate acestea, cred că este o consecință firească a privirii în jurul marginilor cadrului că veți verifica și fundalul. Acesta este unul pe care nu l-am înțeles. Acești oameni nu sunt flatați de stâlpul care iese din cap.

Cunoscutul fotograf al păsărilor Scott Bourne a spus odată că s-a uitat în jur pentru a obține un fundal bun, apoi a așteptat să treacă o pasăre. Ar trebui să-l întrebi, dar nu cred că glumea.

Pentru a arăta o față obraznică, albul simplu funcționează bine. Am vrut să fotografiez un număr de copii care locuiau într-o casă și i-au plonjat în fața unui perete simplu. Am găsit un fundal bun și am așteptat să treacă copiii!

Obraznic!

Dar asta nu înseamnă că trebuie să aveți un fundal simplu. Este vorba de a verifica marginile și de a fi conștienți de fundal. Uneori, fundalul poate deveni chiar o parte importantă a fotografiei.

Scară din cer?

Iată un fundal contrastant care folosește culori complementare.

# 4 - Alimentat atomic

S-ar putea să fi auzit că ar trebui să lucrezi la scenă. Am fost doar pe jumătate sigură ce înseamnă asta. S-ar putea să vă ajute, așa cum m-a ajutat când am auzit sfatul simplu, „mișcați-vă picioarele”.

Apoi am auzit mai târziu că ideea s-a extins și s-a reînviat o imagine din liceul meu de știință. Imaginea este a unui atom, cu nucleul și electronii (am înțeles?).

De SVG by Indolences. Decolorarea și rezolvarea unor erori făcute de Rainer Klute. - bazat pe Image: Stylized Lithium Atom.png.webp de Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link

Nucleul, mijlocul roșu și negru, este subiectul. Tu, fotograful, ești electronii, punctele albastre. Vă deplasați peste, sub și în jurul subiectului. Stând înalt, ghemuit jos, mergând la stânga, mergând la dreapta și lucrând subiectul respectiv. Căutați cel mai bun mod de a arăta ceea ce doriți să arătați, de a spune povestea pe care doriți să o spuneți.

Creat prin lucrul scenei și încercarea diferitelor unghiuri ale camerei.

Nu este normal să faci o fotografie a capului cuiva. Dar sper că sunteți de acord că acest lucru face o imagine interesantă (mai sus).

Nici nu este normal să vă înclinați camera la 45 de grade, înclinată pe orizontală, apoi să îndreptați camera în sus la un unghi și mai abrupt. Dar această imagine de mai jos pare să spună unele dintre poveștile din Clark Quay din Singapore și din districtul central de afaceri. Situația a fost rezolvată prin mutarea camerei din poziția sa tradițională în axele orizontale și verticale.

Trebuie să faceți poza de mai sus, este obligatorie, dar a fost făcută de destul de multe ori, nu-i așa?

Apoi, mergând în jurul acestei clădiri foarte faimoase, o puteți vedea într-un mod diferit, unul care spune un pic mai mult din povestea sa glorioasă. Partea Taj Mahal, așa cum se arată mai jos, are propria sa frumusețe.

Așadar, a patra linie directoare este că ar trebui să vă mișcați în jurul subiectului, așa cum electronii se deplasează în jurul nucleului unui atom.

Există și un bonus la acest ghid. Există o implicație clară că, dacă ați decis că un subiect merită să faceți o fotografie, ar trebui să faceți zece! Dacă ați filmat vreodată cu film, veți înțelege că costul incremental a fost destul de mare. Când David Bailey a filmat șase role de Kodachrome, probabil a costat 200 de dolari. Acum, în era digitală, costul incremental este neglijabil. Așadar, nu fi timid să faci mai multe fotografii.

# 5 - Liniile directoare ale terțelor

Aceasta este celebrul Ghid al treimilor.

Ai mai auzit de asta? Poate că nu, dar s-ar putea să fi auzit despre Regula treimilor. La fel ca multe alte clișee, a atins acest statut deoarece funcționează! Este atât de cunoscut, dar, chiar și atunci, am auzit că oamenii greșesc. Totuși, cred că este mai bine considerat ca Linia directoare a treimilor în opinia mea.

În mintea dvs., împărțiți cadrul trasând două linii verticale distanțate la fel și linii orizontale similare. Imaginea de mai jos spune povestea cu ușurință. Acest ghid funcționează bine și cu un cadru pătrat și vom putea apoi să îl descriem și să-l folosim ca o placă tic-tac-toe.

Acum aveți un cadru împărțit în nouă bucăți egale. Trei secțiuni orizontale egale, trei secțiuni verticale egale, de unde și numele treimi.

Așezați-vă subiectul pe acele linii și pe cele mai semnificative elemente de pe intersecțiile acestor linii. Ai un copac? Poziționați-l pe una dintre liniile orizontale și verticale (unde se intersectează așa cum se vede mai jos).

Un râu ar putea fi așezat de-a lungul uneia dintre liniile orizontale.

Așezați cele mai semnificative obiecte, soarele, ochiul uman sau o pisică care merge pe o stradă, pe intersecții, unde se încrucișează liniile verticale și orizontale. Acestea sunt numite punctele de putere.

Combinând toate cele trei, veți avea acest lucru ca compoziție.

Foarte simplu, înțelepciunea acceptată este că acest aranjament de mai jos.

Pare mai interesant, mai dinamic, decât acesta.

Desigur, nu puteți muta copaci și râuri și alte obiecte staționare. Cu toate acestea, puteți să vă deplasați și să exersați al patrulea ghid. Adesea puteți găsi o poziție în care elementele majore ale fotografiei sunt aliniate cu treimile sau undeva aproape.

Dacă practicați în mod conștient utilizarea regulii treimilor, va fi un pas bun în direcția corectă către crearea unor fotografii mai interesante. Rămâneți cu el, exersați și veți descoperi în curând că nu trebuie să vă gândiți cu adevărat la asta. Curând devine instinctiv. Mai târziu ați putea trece la alte linii directoare pentru compoziție. Există multe altele, dar dacă aș putea alege doar una pe care să o iau și să o folosesc pe insula mea pustie, asta ar fi.

Pot să vă spun că acest lucru a fost luat fără nicio aplicare conștientă a Regulii treimilor. Aș sugera că are cel puțin un interes. Și, iată.

Iată un alt exemplu.

Știu cu certitudine absolută că Regula treimilor nu a fost luată în considerare atunci când am făcut această fotografie în Jakarta, Indonezia. Am vrut ca unul dintre desene să fie pe deplin în cadru și, deoarece el este artistul, am vrut și mâinile lui în cadru. Din nou, nu pretind că aceasta este o mare operă de artă, dar cred că pot susține că are o oarecare armonie și coeziune. Aruncă grila spre el și vedem …

Mâinile și fața lui stau destul de mult pe intersecțiile liniilor.

O realizare modestă pe parcurs, cu acest aspect al călătoriei mele fotografice, a fost în ceea ce privește liniile orizontale și amplasarea orizontului. Încă nu este o regulă, ci doar un ghid, dar mi s-a părut că, dacă cerul era interesant și era subiectul principal al fotografiei, atunci ați putea dori să puneți orizontul pe linia a treia inferioară. Acest lucru oferă pur și simplu mai mult din cadru acelui cer furtunos, plin de nori sau plin de apus. Pur și simplu, este în concordanță cu ghidul de a umple cadrul cu subiectul.

Apusul soarelui Boracay, Filipine.

Dacă terenul oferă subiectul pentru o fotografie, de obicei funcționează dacă așezați orizontul de-a lungul treimii superioare.

Frumos teren de golf din Filipine.

După cum am sugerat deja, există alte linii directoare compoziționale, pe care le-ați putea folosi mai târziu. Dar Regula treimilor, sau, după cum s-ar putea să vă gândiți mai bine la aceasta, Ghidul treimilor, este un loc foarte bun pentru a începe.

În concluzie

Privind și înțelegând lumina, folosind un cadru, spațiu gol, linii de conducere, simetrie, contrast și așa mai departe - există multe orientări bune. Dar acestea sunt cele cinci sfaturi esențiale de fotografie pe care aș alege să le folosesc dacă nu aș putea selecta altele.