Fotografii buni învață să lucreze în limitele echipamentelor lor și învață să facă față scenelor în care gama de luminozitate este prea mare pentru ca senzorul camerei să fie gestionat. Iată câteva idei pe care le puteți explora - și niciuna nu implică tehnici HDR.
1. Uită-te la lumină
Bănuiesc că motivul pentru care majoritatea fotografilor sunt atrași de fotografia HDR se datorează faptului că le place aspectul imaginilor super saturate, cu contrast ridicat pe care le vedeți adesea create cu această tehnică. Nu este vorba despre captarea fiecărui detaliu al unui subiect cu contrast ridicat.
Uită-te la lumină în schimb. Dacă fotografiați un peisaj sau un studiu de arhitectură, iar intervalul de luminozitate al scenei este prea mare pentru a fi manipulat de camera dvs., cel mai probabil fotografiați într-o lumină greșită pentru subiect. Așteptați până când soarele este mai jos pe cer și lumina este mai moale. Calitatea luminii va fi mai bună, gama de luminozitate va fi mai mică, iar fotografia va fi mai bună.
2. Lasă umbrele să se întunece
Nu trebuie să vedeți în umbră. Lasă-i să se întunece. Dacă luminozitatea este prea strălucitoare, expuneți-vă pentru evidențieri (adică asigurați-vă că camera captează toate detaliile evidențierii) și lăsați umbrele să meargă acolo unde vor. Nu va funcționa tot timpul - uneori este nevoie doar de o lumină mai bună (vezi sfatul unu). Dar expunerea la lumină și lăsarea umbrelor să se întunece este un exercițiu bun de observare și de creare a imaginilor. Lucrați cu lumina pentru a crea imagini grafice, nu împotriva ei.
Puteți duce acest lucru și mai departe în post-procesare. Fotografii Eduardo Izquierdo și Tom Hoops fac ambii în mod deliberat fundaluri întunecate în portretele lor mai întunecate sau chiar negre, astfel încât atenția privitorului să meargă direct la model, fără distrageri. Poate că este timpul pentru o setare a gamei dinamice reduse pe camerele noastre?
3. Amestecarea expunerii
Uneori veți întâlni o scenă precum cea de mai sus, unde intervalul de luminozitate este prea mare pentru camera dvs., dar calitatea luminii este bună. Problema aici este diferența de luminozitate dintre lumina care vine prin fereastră și lumina care luminează interiorul clădirii. Dacă expuneți pentru interior, fereastra se va arde. Dacă expuneți la fereastră, nu veți obține prea multe detalii în interior.
Deci, ce faci dacă vrei detalii bune în ambele? Răspunsul este să luați două expuneri separate, ca în exemplele de mai sus, și să le amestecați în Photoshop. În mod ideal, camera ar trebui să fie pe un trepied, astfel încât imaginile să se potrivească exact, dar am reușit să fac asta cu fotografiile de mai sus, chiar dacă erau de mână și ușor neînregistrate:
4. Amestecarea expunerii în peisaj
Peisajele sunt o altă zonă în care este posibil să aveți o calitate bună a luminii, dar gama de luminozități este încă prea mare pentru camera dvs. Asta pentru că cerul este adesea mult mai luminos decât peisajul în sine. Poate doriți să faceți cerul mai întunecat pentru un efect dramatic (precum și pentru a capta mai multe detalii).
O soluție este utilizarea unui filtru gradat cu densitate neutră; un filtru pătrat sau dreptunghiular care este clar în partea de jos și întunecat în partea de sus, care se fixează într-un suport înșurubat pe partea din față a obiectivului. Îl mutați în sus sau în jos, astfel încât jumătatea întunecată să blocheze o parte din lumina din cer și să reducă efectiv intervalul de luminozitate al scenei.
Absolvenții sunt minunați, dar nu sunt perfecti. Acestea funcționează bine atunci când orizontul este o linie dreaptă peste fotografie, dar rău dacă are o formă neregulată. Gradele de bună calitate sunt scumpe, iar cele ieftine pot oferi cerului tău o culoare magenta.
Amestecarea expunerii rezolvă aceste probleme. La fel ca în exemplul anterior, trebuie să faceți două fotografii - una expusă pentru cer și cealaltă pentru peisajul în sine:
Apoi, puteți amesteca cele două în Photoshop. Ideea este de a crea un amestec care să arate natural pentru ochi, astfel încât să se asigure că cerul nu este prea întunecat sau că peisajul nu este prea luminos, altfel nu va arăta corect. Veți ajunge cu așa ceva:
Tehnicile Photoshop utilizate pentru aceasta se pot implica destul de mult. Christopher O'Donnell a scris aici un articol bun despre asta.
Stăpânirea fotografiei
Ultima mea carte electronică, Stăpânirea fotografiei: un ghid pentru începători pentru utilizarea camerelor digitale vă introduce în fotografia digitală și vă ajută să profitați la maximum de camerele dvs. digitale. Acoperă concepte precum iluminatul și compoziția, precum și setările camerei pe care trebuie să le stăpânești pentru a face fotografii precum cele din acest articol.