Toți artiștii vizuali au un scop comun de a crea o imagine cu impact. Dar, spre deosebire de pictorii care încep cu o pânză goală și se adaugă la ea, fotografii încep cu o scenă uneori haotică și trebuie să decidă ce să elimine din ea. Ce părți ale scenei ar trebui incluse și care au fost excluse pentru a crea cel mai mare impact?
Acest arc de stâncă, cunoscut sub numele de Mobius Arch, încadrează munții în fundal.
O parte din meseria ta ca și fotograf este să aduci ordinea în haos, decidând cum să aranjezi elementele din scenă în cadrul camerei. Nu puteți să vă ridicați camera și să vă așteptați să creați o imagine de impact. Trebuie să evaluezi scena și să descoperi cu ce elemente de design există pentru a lucra și cum le vei folosi pentru a-ți crea compoziția.
Există indicii vizuale despre o compoziție bună în jurul tău. Indicii care vă vor ajuta să vedeți cu ochiul fotografului dacă vă faceți timp să încetiniți și să le observați. Elementele de design sunt acolo, dar uneori nu le observi până nu te uiți în mod specific. Aceasta este cheia - trebuie să le căutați. Odată ce începeți să căutați un anumit element de design, veți fi surprins cât de des îl veți descoperi în lumea din jur.
Aceste creaturi se numesc Valella Valella. Pe măsură ce se spală pe țărm, creează o linie de conducere care ghidează privitorul în cadru.
1. Linii
Liniile sunt unul dintre elementele fundamentale ale compoziției. Ei direcționează ochiul în jurul unei imagini și oferă privitorului o cale de urmat. Înțelegerea puterii pe care o au liniile în designul grafic și modul în care liniile diferite au efecte diferite asupra vizualizatorului, vă va ajuta să adăugați un impact mai mare imaginilor dvs.
- Liniile orizontale există în aproape fiecare scenă. Ei tind să se calmeze și să dea un sentiment de pace și liniște.
- Liniile verticale tind să fie asociate cu puterea și puterea. Gândiți-vă la zgârie-nori, copaci într-o pădure sau cascade - toate caracteristicile puterii și măreției.
- Liniile diagonale adaugă energie unei imagini și dă un sentiment de mișcare.
- Curbe creați un design grafic care face o imagine ușor de vizionat, conducând privirea privitorului prin cadru. Pot fi curbe c, curbe s, arcade, cercuri sau spirale.
- Linii de frunte poate fi orice tip de linie care conduce privirea privitorului către subiectul principal.
Liniile din aceste dune de nisip din California conduc ochiul privitorului în cadru spre subiectul principal.
2. Culoare
Culorile determină răspunsul emoțional al spectatorului la o imagine. Ei stabilesc starea de spirit și determină ce parte a unei imagini atrage cea mai mare atenție.
Unul dintre cele mai impactante moduri de a folosi culoarea în compoziția dvs. este să căutați culori complementare. Culorile complementare sunt opuse pe roata de culoare, cum ar fi albastru și portocaliu, roșu și verde, violet și galben.
Albastrul și portocaliul sunt culori complementare.
3. Modele
Ochiul uman este atras de modele în același mod în care urechile noastre sunt atrase de ritmul muzicii sau de corul unui cântec. Ritmul vizual pe care îl creează modelul face ordine din haos. Poate da unei imagini un sentiment de mișcare pe măsură ce ochii noștri călătoresc de la primul element la următorul.
Umplerea cadrului cu un model este un mod sigur de a transforma un instantaneu într-o fotografie convingătoare.
Un model este pur și simplu o repetare a unui element grafic, cum ar fi o linie, formă sau culoare. De obicei, un tipar este alcătuit din cel puțin trei repetări, dar cu cât mai multe, cu atât mai bine!
Aceste panglici de rugăciune creează un model care se repetă în cadru.
4. Simetrie
În ciuda a tot ce am fost învățați în fotografie despre regula treimilor și păstrarea lucrurilor dezechilibrate și în afara mijlocului, simetria a fost întotdeauna asociată cu frumusețea. Într-o compoziție simetrică, subiectul principal este plasat în centrul scenei și ochiul este încurajat să călătorească într-un centru circular în jurul cadrului. Acest lucru va face ca o scenă să se simtă armonioasă și calmă. Dar este mult mai dificil decât pare!
Diferența constă în detalii. Este în perfecțiunea absolută a simetriei. O compoziție aproape simetrică va părea dezactivată și plictisitoare, una perfectă va părea uimitoare.
Pentru a face o fotografie care este simetrică, va trebui să vă perfecționați ochiul pentru a găsi elemente din scenă care să fie simetrice și să lăsați totul în afara cadrului care nu se potrivește. Compoziția ar trebui să aibă simetrie de la colț la colț, ceea ce înseamnă că fundalul, dacă există, trebuie să fie și simetric.
Această fotografie utilizează atât simetria, cât și cadrul în cadru ca elemente de design.
5. Cadru în cadru
O modalitate de a adăuga rapid o nouă dimensiune subiectului dvs. este de a-i oferi un cadru în limitele imaginii. Marginile fotografiei sunt primul cadru. Apoi, doriți să adăugați un alt cadru în jurul subiectului, care este intern fotografiei.
Ideea este să adăugați interes fotografiei dvs. încadrând subiectul principal într-un alt cadru. Acest lucru nu este întotdeauna posibil, desigur, dar dacă ții ochii deschiși pentru oportunități, vei începe să le observi mai des.
Ferestrele și ușile sunt unul dintre cele mai accesibile cadre pentru această tehnică, deoarece le găsești peste tot. Dacă aveți o vedere minunată din fereastra dvs., încercați să includeți fereastra în imagine. Amintiți-vă că puteți privi din interior spre exterior sau din exterior.
Acest foișor oferă un arc care încadrează grădina și castelul din exterior.
Concluzie
Data viitoare când fotografiați, țineți cont de unul dintre elementele de design de mai sus și căutați-l. A fi intenționat cu privire la compoziția dvs. este modul în care veți progresa de la realizarea instantaneelor la realizarea de imagini grozave.
Dacă sunteți gata să vă adânciți în compoziție și în elementele de design al imaginii, asigurați-vă că consultați eBook-ul Annei Fotografia convingătoare - Tehnici pentru crearea unor imagini mai bune.