Există o mulțime de hype despre fotografie, este un hobby în plină expansiune practicat de un număr mare de oameni din întreaga lume. Datorită prevalenței imaginilor de înaltă calitate de pe telefoanele noastre și a camerelor dedicate disponibile pe scară largă, ieftine, nu este de mirare că arta este atât de populară. Dar nu toate sunt trandafiri și există câteva lucruri incomode, cel mai bine este doar să le înțelegem de la început.
Iată cinci adevăruri despre fotografie:
1. Mai multe echipamente nu te vor face un fotograf mai bun
Nu mă înțelegeți greșit, îmi plac echipamentele camerei. Corpurile, lentilele și accesoriile noi sunt distractive și interesante, dar nu vă vor face mai magic la fotografie. Pentru a fi un fotograf mai bun, trebuie să învățați cum să găsiți imagini. Echipamentul vă poate ajuta să le capturați, dar partea de găsire depinde de dvs.
Ori de câte ori mă gândesc să cumpăr o piesă nouă de echipament, mă întreb: „Echipamentul meu actual mă reține?” Uneori răspunsul este da. S-ar putea ca obiectivul pe care l-am folosit pentru fotografia de noapte să fie prea lent pentru a obține detaliile de care am nevoie sau limitările corpului meu actual mă împiedică să arunc în aer imaginea finală la dimensiunea și detaliile cerute de un client. În astfel de cazuri, am aproape întotdeauna o imagine specifică pe care vreau să o realizez, dar nu o pot face din cauza echipamentului meu.
Totuși, de multe ori, răspunsul la dacă echipamentul meu mă ține înapoi este nu. Motivul real pentru care vreau un nou echipament este că este strălucitor. S-ar putea să doresc lucruri noi cu aparatul foto, dar dacă echipamentul nu îmi va îmbunătăți fotografia într-un mod foarte tangibil, nu îl cumpăr.
Unele imagini necesită anumite echipamente. Fără un teleobiectiv mare, această fotografie a lunii pline deasupra Anzilor ar fi fost imposibilă.
Amintiți-vă că fotografia bună vine din inima și din mintea voastră, nu din portofel.
2. Nu există „pricepere”
Unii oameni se duc repede la fotografie, alții mai încet, dar toată lumea trebuie să învețe. Fotografia este o artă, nu un cadou.
De câteva ori mi s-a spus de către oameni care se uită la una dintre imaginile mele: „Ai un astfel de dar”. Știu că sunt amabili, că oferă un compliment, dar nu mă pot abține să mă simt insultat. Vreau să spun, „Nu este un cadou! Mi-am lucrat fundul pentru a face acea imagine! Acea lovitură este rezultatul anilor de efort, al dimineții devreme și al orelor de călătorie, al studiului și al practicii, al zeci de mii de fotografii eșuate și șterse și al mii de dolari în echipamente. Nu mi s-a dat nimic despre acea imagine, am câștigat-o. ”
Desigur, nu spun asta. În schimb, zâmbesc de parcă tocmai au spus cel mai frumos lucru și le mulțumesc.
Fotografia poate fi învățată. Cu practica puteți vedea modul în care liniile și lumina interacționează pentru a crea o imagine plăcută. Sau cum aceste elemente se pot amesteca, rezultând o fotografie care pur și simplu nu funcționează. Cu timp și efort, ajungi să recunoști mai bine diferența. Este un proces la care lucrez în fiecare zi.
Deci nu, fotografia nu este o pricepere - este o muncă.
3. Trebuie să ai răbdare
Am petrecut o mână de 20 de minute ținând un obiectiv mare pentru a face această imagine, în timp ce așteptam ca un albatros să se întoarcă de profil peste valuri.
Da, multă răbdare.
Am îndrumat sute de fotografi în locații sălbatice pentru a face imagini. Uneori am ajuns la un loc, iar lumina a fost perfectă sau viața sălbatică așteaptă în locul perfect, ca și când ar fi fost înscenate acolo. Dar acest lucru este rar cazul. Mai des, trebuie să așteptăm și să așteptăm … și să așteptăm.
Paginile revistelor sunt pline de imagini spectaculoase, sincronizate la perfecțiune. Dar acestea nu s-au întâmplat doar. Imaginile au fost realizate deoarece fotograful știa să aibă răbdare.
Puține lucruri sunt atât de lovite și dorite ca fotografierea aurorei boreale (există o mulțime de rateuri).
Cele mai bune imagini necesită timp și efort.
Aceasta este o realitate greu de înghițit pentru mulți dintre clienții mei (studenți). Vor doar ca fotografia să fie acolo, deși rareori există. Sincer să fiu, nu mă pricep la răbdare. Îmi place să mă mișc și să explorez, dar sunt momentele în care mă forțez să aștept și să stau în tăcere, că de multe ori plec cu ceva bun.
4. Nu este nimic în neregulă în a fi amator
A fi amator nu înseamnă că ești mai puțin talentat decât un fotograf profesionist. De fapt, în multe cazuri, aș spune că este exact opusul. Vedeți, profesioniștii își petrec mult (cel mai uniform) din timpul lor făcând treaba murdară: facturarea, marketingul, preluarea de la computer și mult mai puțin timp realizând și lucrând cu imagini. Imaginile pe care le realizăm profesioniștii sunt adesea cele realizate pentru clienți, nu cele pe care le facem pentru noi. În mod inerent, fotografiile făcute pentru alții nu sunt la fel de bune ca cele care ne pasionează. Amatorii pot filma orice le place și asta înseamnă că fac fotografii care contează pentru ei.
Abilitățile și sensibilitățile artistice nu sunt singurul teritoriu al profesioniștilor. Unii dintre cei mai buni fotografi pe care îi cunosc nu își câștigă existența din asta.
Și echipament! Iată cea mai mare ironie: profesioniștii de multe ori nu își pot permite cele mai noi și mai bune echipamente. Cu excepția celor mai de seamă oameni din industrie, profesioniștii nu suntem milionari și nici nu suntem aproape. Din veniturile noastre slabe trebuie să vină ipotecile noastre, produsele alimentare, computerele, comisioanele software, călătoriile și da, echipamentele camerei. Când am făcut trecerea la freelancer cu normă întreagă, acea nouă realitate m-a lovit ca un pian în cădere. Scriitorul de știință-ficțiune John Scalzi a scris odată că nu ar trebui să vă gândiți să vă lăsați de munca de zi cu zi până când nu vă faceți de două ori venitul normal cu scrierea (sau, în acest caz, fotografia). Este un sfat bun.
Deci da, nu este nimic, NIMIC nu este în neregulă cu a fi amator.
5. Postprocesarea este un instrument, nu o cârjă
Nu sunt primul care o spune, dar o voi repeta, nu există un filtru de nepăsare. Dacă imaginea dvs. miroase când intră în Photoshop sau Lightroom, va miroase când va ieși, indiferent cât de mult o decupați, adăugați contrast sau saturați.
Această imagine a avut mult de lucru în post-procesare, dar a fost o imagine solidă. Nimic din Lightroom nu va face o imagine proastă bună.
Pentru dragostea lui Dumnezeu, nu-ți supra-procesează imaginile. Ceea ce contează într-o imagine este modul în care vorbește cu privitorul, că fotografia înseamnă ceva. Fă-ți imaginea semnificativă și nu va trebui să te bazezi niciodată pe post-procesare pentru a avea succes.
Concluzie
În cele din urmă, ceea ce contează cu adevărat despre fotografie nu este imaginea finală, ci procesul de realizare a acesteia. Așadar, uitați de echipamentul nou strălucitor, exersați arta, aveți răbdare, nu vă lăsați prins în etichete și creați-vă cea mai bună imagine în cameră. Toate celelalte sunt detalii.
Mai aveți ceva pe care l-ați adăuga la această listă? Vă rugăm să împărtășiți comentariile de mai jos.