Ieșirea în afara zonei de confort este bună pentru fotografia ta. Singurul, cel mai mare factor care m-a ajutat să-mi îmbunătățesc fotografia a fost să mă simt confortabil să fiu inconfortabil. Acest lucru a fost în toate domeniile de activitate fotografică, de la nunți, corporative până la pasiunea mea absolută, fotografia de călătorie.
Lasă-mă să explic. De la bun început am avut aceleași preocupări ca mulți începători în fotografie, de unde încep chiar? Am construit un perete imaginar despre modul în care aș înțelege teoria și mecanica procesului fotografic, precum și să fiu creativ în modul în care am abordat munca mea foto. Toate întrebările care mi-au servit doar pentru a mă împiedica să ajung acolo și să experimentez, astfel încât să pot învăța făcând și punând în aplicare teoria pe care o revarsasem de atâtea ori.
Momentul în care mi-am dat drumul la îngrijorare cu privire la rezultatele pe care le voi obține și, mai important, ce părere au alte persoane despre imaginile mele, a fost momentul în care m-am simțit liber să experimentez și să greșesc. Aici se întâmplă adevărata învățare, așa cum am descoperit curând.
Joacă planul lung de joc
De asemenea, mi-am dat seama de la început, că a deveni priceput în fotografie este un plan lung de joc. Nu se întâmplă peste noapte. De asemenea, necesită efort și concentrare pentru a putea aborda fiecare provocare cu dorința de a continua să încercați până când înțelegerea și rezultatul produc rezultate care îndeplinesc așteptările. După primul meu an de fotografii, m-am îmbunătățit și această îmbunătățire continuă până în prezent. De ce? Pentru că continuu să mă împing în afara zonei mele de confort pentru a mă îmbunătăți ca creator de imagini.
Nu există nimic mai bun pe drumul spre descoperire și învățare decât să simți că ai o bună înțelegere a ceea ce faci în timp ce te bucuri de progresele înțelegerii. Și, în cele din urmă, capturând imaginile către care v-ați propus. Cu toate acestea, este important să ne amintim că a rămâne confortabil în ceea ce faceți și în modul în care o faceți, vă va reduce creșterea și înțelegerea în continuare a diferitelor tipuri de fotografie sau, mai precis, a abordărilor diferite.
Acum câțiva ani, această teorie mi-a fost clarificată în timp ce lucram în Antarctica. Am avut norocul să avem alături doi fotografi National Geographic pe navă, care au fost suficient de generoși pentru a face câteva prezentări în timpul zilelor pe mare. Un punct, în special, m-a ajutat să înțeleg într-un mod diferit, ceea ce făcusem deja din primele zile ale realizării imaginii mele. Și frumusețea este că puteți aplica această abordare la majoritatea scenariilor, fie că este vorba de peisaje, călătorii, nunți, portrete sau fotografii comerciale.
Regula 80/20
Alocați 80% din imaginea dvs. făcând timp pentru a obține imaginile pe care ți le-ai propus. Joacă-l în siguranță într-un anumit grad pentru a fi sigur că vii acasă cu fotografiile planificate. Apoi, pentru restul de 20% din timp, aruncați atenție vântului și experimentați fără așteptări de niciun rezultat. Dacă vă gândiți la această abordare, 20% din timpul de realizare a imaginii se adaugă destul de mult. A te împinge cu cei 20% nu te va conduce neapărat să captezi imagini noi uimitoare de fiecare dată, dar îți va permite să faci mici descoperiri pe parcurs care se pot adăuga la gândirea unor noi căi sau abordări pentru viitor.
Experimentarea cu viteza obturatorului, balansul de alb, diafragma, ISO, distanța focală și mișcarea sunt toate opțiuni care pot duce la noi moduri de a face și a vedea lucrurile. În cele din urmă, acest lucru vă va ajuta să înțelegeți cea mai bună abordare a unui scenariu dat cu rezultate controlate și pozitive.
Lista posibilităților este nesfârșită. Dar, fără a ține cont de rezultat, rămâneți cu o abordare mai inocentă, fără griji, pentru a deveni creativi și pentru a depăși limitele cunoștințelor și spațiului actual de înțelegere.
Avantajele secundare ale învățării în afara zonei de confort
Beneficiile secundare ale învățării ulterioare a ambarcațiunii alese de mine, chiar dacă par lipsite de legătură, au ajutat și la capacitatea mea de a trage sub presiune. În ceea ce privește fotografia mea de călătorie, mi-am atribuit capacitatea de a obține imagini solide în condiții dificile, cu timp limitat, faptului că am fotografiat și am asistat la multe nunți. Pentru mine, nunțile s-au dovedit a fi spațiul suprem pentru creștere, cu capacitatea mea de a crea imagini și este ușor de văzut de ce.
Atunci când fotografiați nunți, nu aveți control asupra vremii, a iluminatului, a orei sau a mediului în care fotografiați. Aveți responsabilitatea de a captura imagini în medii deseori foarte provocatoare. Înseamnă, de asemenea, că fotografiați mult, cu un scop, pe care am fost întotdeauna un mare susținător pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți fotografia.
Acum nu vă sugerez să ieșiți și să fotografiați câteva nunți doar pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți fotografia în alte zone. Fotografierea nunților este ceva ce trebuie să faceți. În special, trebuie să respectați responsabilitatea care vine odată cu preluarea unei zile atât de mari în viața oamenilor. Nu aveți a doua șansă și trebuie să fiți în partea de sus a jocului pentru a vă înțelege în mod constant. Cu timpul, totuși, asistarea sau lucrul ca al doilea shooter pentru un profesionist consacrat în nunți ar fi o modalitate bună de a testa apele pentru a vedea dacă aceasta este o zonă de fotografie pe care ați dori să o urmăriți.
Câteva exerciții practice
Puteți, desigur, să replicați aceleași scenarii fără presiunea timpului sau așteptările de rezultat pe care doar un client le poate avea.
O opțiune ar fi vizitarea și fotografierea interioarelor unor biserici locale pentru a înțelege ce înseamnă să tragi în lumină slabă. Apoi, mergeți încet din interiorul bisericii în exterior (presupunând că acest lucru se întâmplă în timpul zilei) și ajustați-vă expunerea pentru a obține imagini expuse corect peste ceea ce va fi o schimbare masivă a nivelurilor de lumină. Acesta este un exemplu extrem, dar vor exista absolut situații în viitor în care învățăturile obținute din acest tip de exerciții vor fi folosite în mod adecvat.
Un alt exercițiu minunat este să vizitați un oraș (care ar putea fi al vostru) și să vă configurați camera chiar înainte de apus, când există încă multă lumină. Apoi, faceți încet imagini cu aceeași scenă în următoarele două ore, când apune soarele și luminile se aprind în oraș. Cea mai bună opțiune pentru acest exercițiu este să aveți camera pe un trepied, astfel încât scena să rămână aceeași și să puteți obține o idee solidă despre modul în care condițiile de lumină în schimbare vă afectează rezultatele.
Acest exercițiu nu numai că vă ajută să înțelegeți procesul de schimbare a expunerii pe camera dvs., dar vă oferă o idee solidă despre amestecul dintre lumina naturală și cea artificială în timpul schimbării de la noapte la zi.
Vizitați plaja locală poate cu o oră și jumătate înainte de apus și faceți imagini în condițiile de lumină în schimbare. Veți vedea o serie de lucruri în timpul acestui experiment, deoarece există schimbări mari în iluminare și culoare. Veți avea o mai bună înțelegere a ceea ce trebuie să faceți pentru a continua să realizați imagini expuse corect pe baza condițiilor de iluminare în schimbare, care ar fi diferite de exemplul orașului pe care l-am dat mai devreme. Priviți cu atenție culoarea în schimbare și balansul de alb corespunzător și efectul pe care îl are asupra imaginilor dvs.
Pentru a face acest lucru un pas mai departe, duceți-vă copiii sau câțiva prieteni la plajă și folosiți-i pentru a experimenta realizarea de portrete în acest moment al zilei.
Coborâre automată
Dacă utilizați în prezent camera foto pe o setare automată, puteți începe să experimentați o abordare mai manuală pentru realizarea imaginii. Să presupunem pentru o clipă că utilizați setări automate pentru tot ceea ce este pe camera dvs., diafragmă, ISO și viteza obturatorului.
Joacă-te cu diafragmă
O opțiune ar fi să experimentați cu Aperture Priority (setarea camerei pentru a prelua controlul diafragmei). Puteți experimenta și începe să vedeți ce efecte diferite veți avea în imaginile dvs. folosind diafragme specifice. Configurați un obiect, concentrați-vă pe acesta și apoi parcurgeți toate deschiderile pentru a vedea ce se întâmplă. Acesta este un exercițiu fantastic de aplicat la portretizare, astfel încât să înțelegeți mai bine ce rezultate veți obține pe baza diafragmei alese.
Obiectiv de 85 mm pe o cameră full frame, ISO 2000, 1/50, la f / 18.
Fotografiat cu un obiectiv de 85 mm pe o cameră cu cadru complet, ISO 2000, 1 / 320th, la f / 8.
Obiectiv de 85 mm pe o cameră full frame, ISO 2000, 1 / 2500th, la f / 2.8.
Joacă cu distanța focală
Schimbarea distanțelor focale pe un subiect fix este, de asemenea, un exercițiu excelent pentru a vă ajuta să vă dezvoltați învățarea. Portretele de mai jos sunt exemple perfecte de subiect fix cu setări fixe ale camerei. Singura modificare s-a deplasat înapoi în timp ce măriți (mergând la o distanță focală mai mare) subiectul. Diferența dintre imaginile rezultate este clară.
Obiectiv de 24 mm pe o cameră full frame, ISO 1000, 1 / 250th, la f / 5.6.
Obiectiv de 50 mm pe o cameră full frame, ISO 1000, 1 / 250th, la f / 5.6.
Obiectiv de 210 mm pe o cameră full frame, ISO 1000, 1 / 250th, la f / 5.6.
Joacă cu viteza obturatorului
La fel se poate face și cu timpul de expunere. Un subiect popular pentru expuneri mai lungi sunt cascadele, permițându-vă să estompați apa pentru a obține un aspect cețos. Rețineți că un trepied este esențial pentru acest tip de imagine. Când aveți timp, găsiți o cascadă locală sau un curs de apă (de preferință într-o zi acoperită). Configurați camera pe un trepied și parcurgeți viteza obturatorului pentru a vedea rezultatele diferite pe care le veți obține pe baza expunerilor lungi și scurte și a efectului pe care îl are asupra apei.
Practică, practică, practică
Exercițiile de mai sus pot părea puțin plictisitoare, dar numai prin practica continuă veți înțelege cu încredere ce trebuie să faceți pentru a realiza imaginile dorite. De-a lungul timpului și prin experiență, acesta devine un răspuns instinctiv la ceea ce se află în fața ta, pe baza cunoașterii sau a unei idei despre ce rezultat urmărești.
Există multe avantaje în explorarea locațiilor din zona dvs. Puteți să le revizitați în mai multe ocazii în diferite vremuri, momente ale zilei și anotimpuri diferite. Vă puteți testa cu adevărat și vă puteți construi înțelegerea și experiența în tratarea acestor scenarii diferite de lumină și luminozitate.
Fotografie de călătorie
Cealaltă zonă în care este posibil să aveți timp limitat și fără control asupra variabilelor menționate anterior este fotografia de călătorie. Adesea, atunci când călătoriți, aceste limitări vă vor lăsa să simțiți un nivel de presiune pentru a obține imaginea. Practica, înțelegerea și dezvoltarea pe care le puneți în aplicare înainte de a pleca în călătorie vă vor ajuta să surprindeți imagini cu încredere, chiar și atunci când timpul zilei și iluminatul nu sunt la maximum.
De exemplu, dacă călătoriți în Africa pentru a fotografia animale sălbatice, veți folosi lentile lungi mult mai mult decât dacă faceți un tur al bisericii în Italia, unde lentilele largi ar fi adesea la ordinea zilei. Important este să vă împingeți și să ieșiți cât mai mult posibil pentru a reproduce, cât de bine puteți, tipul de fotografiere pe care îl veți face pentru a construi acel set de abilități înainte de a călători.
Provocările călătoriei
De asemenea, călătoriile te lasă deseori obosit din cauza realităților a ceea ce trebuie să faci pentru a ajunge la locația ta sau a zilelor întregi încercând să vezi și să experimentezi cât mai mult posibil. Încercați să fiți la fel de sănătoși și în formă înainte de a pleca pentru a maximiza toate oportunitățile de fotografie pe care călătoriile le pot aduce. Nu este nimic mai rău decât să te întorci acasă simțind că ai pierdut oportunități din cauza nevoii de odihnă sau a neutilizării eficiente a timpului tău.
Fotografii de călătorie de succes sunt întotdeauna bine cercetați și pregătiți să meargă cât mai mult posibil. Știți că trebuie să-și maximizeze timpul pentru a veni acasă cu un corp complet de muncă care vă va ajuta să justificați tot ce intră într-un concert de călătorie. Acest lucru înseamnă de obicei să începeți înainte de răsăritul soarelui și să lucrați până noaptea pentru a capta locații specifice în toate formele lor.
Acesta a fost cazul meu în multe ocazii. Când am lucrat în Antarctica și Georgia de Sud, am avut mult timp explorând zodiacele (bărci gonflabile mici). Cu o anumită ocazie, am fost informați cu privire la o croazieră de o oră care s-a transformat în 3,5 ore datorită numeroaselor oportunități de fotografie pe care le-am avut. A fost o zi rece și a nins tot timpul. Asta s-a adăugat provocării de a trage, de multe ori cu un obiectiv lung de la o ambarcațiune în mișcare, printre alte 10 persoane care lucrează din greu pentru a obține împușcătura în limitele unei bărci mici. Odată ce am fost încărcați cu siguranță la bord, aproape toți participanții au intrat imediat înăuntru, fie pentru un duș cald, fie pentru o băutură caldă și, pe bună dreptate, era foarte frig.
Un alt fotograf și cu mine am rămas în afara navei pentru a vedea dacă au existat alte oportunități de fotografie care s-au prezentat înainte să tragem ancora și să continuăm drumul nostru. Imaginile de mai sus au fost doar câteva care au făcut ca efortul să merite complet. Ne-am împins și am fost răsplătiți cu multe imagini grozave pe care nimeni altcineva nu le-a surprins. Am rămas doar 30 de minute afară, însă răspunsul colegilor noștri la vizualizarea imaginilor noastre a confirmat că am luat decizia corectă de a continua să împingem și să profităm de condițiile din fața noastră. Acesta a fost un factor consecvent cu toate călătoriile mele bazate pe fotografie de-a lungul anilor.
Când călătoriți, sunteți înconjurat de atâtea oportunități fotografice. Nu uitați să profitați din plin de acestea și de tot ceea ce vă oferă călătoria. Desigur, cel mai important lucru este să te distrezi, totuși, dacă imaginile sunt o prioritate, asigură-te că profiți de timpul pe care îl ai și să fii în afara cât mai mult posibil.
Concluzie
De asemenea, merită să cercetați alți fotografi pentru a vedea ce au făcut în aceleași locații pe care intenționați să le vizitați. Uită-te la ceea ce îți place și nu îți place, apoi încearcă să fotografiezi aceeași scenă într-un mod care nu a fost încă făcut de alții.
Creșterea în fotografie, la fel ca în majoritatea lucrurilor, vine din a te împinge să te îmbunătățești, să treci dincolo de zona ta de confort și să identifici zonele cu care poți experimenta și învăța.