Cu cât poți afla mai multe despre fotografie, cu atât vei fi mai bine. Aflați tot ce puteți, chiar dacă nu vi se pare important la momentul respectiv. Cel mai bun mod de a face acest lucru este să aruncăm o privire atentă asupra maeștrilor, fotografilor care au modelat lumea fotografiei așa cum o cunoaștem astăzi.
Unii dintre acești trăgători sunt încă cu noi și unii dintre ei au trecut. Oricare ar fi cazul, moștenirea lor rămâne aici pentru a ne învăța prin experiențele lor. În această versiune a Master's Series, vom analiza două dintre preferatele mele personale - David Burnett și Vivian Maier.
David Burnett
Imagine de Eric Smith (Lucrare proprie) (CC BY 3.0), prin Wikimedia Commons
„A fost peste tot, dar doar de o oră.” - Revista American Photographer
Cariera de fotoreportaj și producția creativă a lui David Burnett îl plasează pe primul loc în clasamentul unora dintre cei mai influenți jockeys de camere de la sfârșitul secolului al XX-lea. Numit una dintre cele mai importante 100 de persoane din fotografie de către Revista American Photographer, Dave a fotografiat totul. De la Războiul din Vietnam până la Jocurile Olimpice, de la Obama la Bob Marley, imaginile sale iconice permit literalmente lumea privitorului să fie văzută dintr-un alt punct de vedere.
Sfaturi din cariera lui David Burnett
După ce a filmat momentele frumoase (și uneori întunecate) ale istoriei lumii pentru cea mai mare parte a unei jumătăți de secol, Burnett ne arată atât de multe modalități de a ne îmbunătăți în calitate de creatori de imagini, fotografi și ființe umane generale. Iată câteva lucruri pe care le poți culege din cariera lui David Burnett care te pot ajuta să te dezvolți (glumele cu fotografii nu mor niciodată) ca fotograf indiferent ce tip de fotografii faci.
Vedeți lucrările lui David pe site-ul său aici.
Du-te cu intestinul
De atâtea ori suntem derutați de ceea ce este considerat normal. Ca fotografi, ne bazăm foarte mult pe influența vizuală a altor fotografi care, la rândul său, ne modelează propria lucrare. Asta nu înseamnă că ar trebui să le repetăm lucrarea la scrisoare. Nu mergeți întotdeauna cu fluxul fotografic doar pentru că așa ar putea face alți fotografi.
De atâtea ori îl veți vedea pe David Burnett la evenimente sportive complet separate de restul turmei de presă foto. El împușcă ceea ce i se pare potrivit, așa cum ar trebui și tu. Învață să ai încredere în propriul tău instinct artistic. Faceți-vă imagini reprezentând un amestec de moment și propria viziune, indiferent de tendințele actuale ale fotografiei. Nu vă fie teamă să înregistrați o scenă altfel decât a fost fotografiată anterior. Culcă. Stai pe un scaun. Trageți reflexe ciudate. Fă tot ce trebuie să faci pentru a atinge acea înaltă înălțime numită individualism. Nici o lucrare memorabilă nu a fost vreodată obișnuită.
Evitați închinarea la unelte
Uneori sunt vinovat de asta. Indiferent ce fac sau chiar cât de mult aș putea scrie despre faptul că nu vă permiteți să aruncați bani pe cea mai recentă și mai bună cameră sau obiectiv, există încă o mică parte din mine căreia îi place să citească despre camerele noi și cu adevărat globul ocular că „un obiectiv asta ar putea schimba totul ”.
Apoi, este Dave - unul dintre cei mai celebri fotografi din toate timpurile, care transportă în jurul unui Speed Graphic 4 × 5 în vârstă de 60 de ani, cu un obiectiv smuls dintr-o cameră de recunoaștere aeriană și un Holga de 35 mm din plastic (considerat o jucărie). În timp ce filmează și digital, o mare parte din cele mai durabile fotografii ale lui Burnett a fost realizată folosind camere cu film care sunt în esență antichități și nu sunt considerate instrumente ale unui profesionist fotografic modern.
Aportul aici este că echipamentul dvs. este doar o extensie a dvs. Camera dvs., obiectivul, trepiedul sunt toate instrumente care îndeplinesc o sarcină. Nu-i lăsați să devină ceva mai mult decât sunt sau chiar mai rău, începeți să credeți că nu sunteți nimic fără cea mai nouă piesă de tehnologie a camerei.
Concentrați-vă (glumeți din nou!) Pe cultivarea abilităților și creativității de bază folosind orice echipament aveți și când este timpul, veți ști când să faceți upgrade. Sau în cazul lui David Burnett, retrogradează. Indiferent de caz, utilizați instrumentele care vă permit să vă produceți lucrările în modul în care vi se potrivește cel mai bine.
A da inapoi
Aproape că am simțit că am subliniat importanța contribuției lui David Burnett la lumea fotografiei și a fotoreportajului. În timp ce cariera sa vorbește de la sine, există un lucru care de obicei nu este menționat. Așa a rămas până la Pământ, omenesc și nepretențios Dave, în ciuda succesului său. Am avut, în mod ciudat, destul de norocos să corespondez personal cu el în câteva ocazii cu privire la chestiuni legate de fotografie și altfel (ceapă?). De fiecare dată, am vorbit cu o persoană și un coleg fotograf - nu cu David Burnett: fotoreporter preeminent.
Indiferent unde vă duce călătoria ca fotograf, amintiți-vă întotdeauna că premiile sau premiile vă pot face o autoritate pe suportul fotografic, dar acestea nu ar trebui să vă facă un elitist. Nu vă feriți să vă împărtășiți cunoștințele atunci când aceasta poate ajuta pe cineva să facă poze mai bune. Poate însemna foarte mult. Știu că a făcut-o pentru mine.
Vivian Maier
Vivian, oh dragă Vivian. Unde sa încep? Vivian Maier este un paradox. Chiar și acum, nu sunt sigur ce informații personale despre ea sunt de fapt și ce nu. Ce știu despre munca ei și despre modul în care a fost introdusă serendipit în lume. Vivian Maier a fost o bonă, o excentrică și unul dintre cei mai prolifici fotografi de stradă din secolul al XX-lea. În copilărie în 1930, ea și mama ei au locuit pe scurt cu Jeanne Bertrand, care a fost premiată ca fotograf de portrete de la începutul anilor 1900. Nu este sigur dacă Vivian a fost învățat meșteșugul de către Jeanne, dar este foarte posibil.
Sfaturi din cariera lui Vivian Maier
Lucrarea ei s-a împiedicat literalmente într-o unitate de depozitare în 2007. Vivian a murit în aproape obscuritate în 2009, dar fotografiile ei continuă să ne inspire și să ne învețe și astăzi. Am aflat mai întâi de imaginile lui Maier prin excelentul documentar al lui John Maloof „Finding Vivian Maier”, care se află în prezent pe Netflix și merită cu adevărat un ceas, dacă doriți să aflați mai multe despre Vivian Maier și viața ei incredibilă. Iată câteva lucruri pe care le-am învățat de la unul dintre cei mai buni fotografi de stradă de care nu ați auzit niciodată.
Există frumusețe peste tot
Unul dintre lucrurile minunate despre fotografie este natura revelatoare. O fotografie poate descrie o scenă altfel banală sau comună într-un mod care arată că există cu adevărat frumusețe în toate lucrurile. Unele dintre aceste lucruri ar putea fi chiar tragice și triste, dar există și conexiunea sufletească și mirarea. Fotografiile lui Vivian arătau nu numai scenele străzilor din New York și Chicago, ci și emoția nevăzută care se regăsește acolo.
Cheia pentru a produce o fotografie puternică oriunde este să aflați că există, de fapt, sens în toate. Căutați lumină interesantă, oameni interesanți, orice poate scoate la iveală ascunsul. Sarcina ta de fotograf este să poți capta aceste pietre ascunse în imagini care pot fi partajate cu alții. Deci, dacă vă aflați într-o criză sau pare că nu există nimic de fotografiat, priviți mai aproape. Găsiți frumusețea și faceți o fotografie.
Recunoaște momentul
Acest ecou revine la unele învățături ale titanului fotografic, Henri Cartier-Bresson. Puteți vedea în unele dintre fotografiile lui Maier că a așteptat. A așteptat până în momentul în care declanșatorul ar trebui să fie eliberat pentru a surprinde cel mai bine momentul. Acesta este unul dintre lucrurile care îi fac fotografiile atât de puternice.
Fie că a fost exact momentul în care ochii subiectului s-au întâlnit cu ai ei sau când pașii lor erau perfect sincronizați, momentul oportun a fost așteptat cu răbdare. De asemenea, merită menționată discrepanța tehnicii lui Vivian. Imaginile lui Lot au fost realizate cu un Rolleiflex 120 (printre altele). Acest tip de cameră nu este ținut în fața fotografului, ci mai degrabă legat mai jos. Acest lucru a făcut-o să se amestece mai mult în scenă și a reușit să surprindă imagini care erau mai puțin invadate de prezența ei.
Lucrați pentru a anticipa momentele fotografice înainte ca acestea să se întâmple. Știu, sună extrem de dificil. Dar adevărul este că, cu cât exersezi mai mult, cu atât tragi mai mult, cu atât vei deveni mai bine la „a avea noroc”. Vă puteți antrena să fiți prezenți în scenă și să recunoașteți intuitiv când se vor întâmpla fotografiile. Partea grea? Punerea timpului de tragere pentru ca acest tip de abilitate să se manifeste.
Este în regulă să fii ciudat
Dacă există un lucru pe care îl poți afla despre Vivian, este că ea a fost, din lipsa unui cuvânt mai bun, ciudată. Vivian Maier era un ciudat din punct de vedere comun al timpului ei. Ea s-a îmbrăcat diferit, a acționat diferit și a făcut imagini care suntem diferiți. De fapt, este unul dintre motivele pentru care se vorbește și astăzi.
Chiar dacă nu știa la acea vreme, unicitatea ei ar fi deosebit-o și ar oferi o perspectivă nouă asupra muncii și metodologiei sale. Deci, nu încercați să vă ascundeți ciudățenia atunci când fotografiați lucruri. Fii diferit și sărbătorești toate micile ciudățenii care ar putea face ca imaginile tale să fie complet proaspete. La fel ca lecțiile învățate de la David Burnett, adevăratele descoperiri în fotografia dvs. nu vin niciodată din încadrarea în normele acceptate. Relaxează-te, fii diferit.
Vedeți lucrările ei pe site-ul oficial Vivian Maier Photography.
Gânduri finale
Cunoașterea este piatra de temelie a oricărui lucru pe care îl veți întreprinde vreodată. Cum dobândești cunoștințe? Ei bine, de obicei vine prin experiență (de multe ori greșeli) și poate dura ceva timp să ne învățăm lecțiile. Ca fotografi, acei uriași care au venit înaintea noastră oferă învățături incredibil de valoroase. Lecțiile lor sunt aici pentru ca noi să obținem dacă ne luăm doar timpul să ascultăm. Nu studiați doar fotografiile maeștrilor, ci aflați cum și de ce le-au făcut.