O postare invitată de Jim Harmer de la ImprovePhotography.com
Sportivii nu s-ar gândi niciodată să se prezinte la un joc fără a fi exersat, așa că de ce majoritatea fotografilor trag pentru fotografia „cuierului de perete” de fiecare dată când ies afară fără să practice vreodată tehnici noi? Luați în considerare aplicarea acestor noi antrenamente în rutina dvs. de fotografie și vă veți îmbunătăți abilitățile și creativitatea.
1. Exilul EXIF
În atelierele mele de fotografie, îmi arăt adesea portofoliul pentru a mă prezenta înainte de începerea cursului. După ce arată câteva imagini, cineva va ridica inevitabil mâna și va întreba: „Cum l-ai împușcat pe acela?” Le spun răspunsul, dar apoi le arăt cum să practice ghicirea setărilor camerei, astfel încât să știe ce să folosească în orice situație.
Cel mai bun mod de a fotografia ca un profesionist este să analizezi munca profesioniștilor, iar Flickr este doar locul în care trebuie să cauți. Majoritatea fotografilor știu probabil că camerele salvează informații despre setările camerei care au fost utilizate pentru a face o fotografie, iar informațiile sunt salvate în fișierul imagine jpeg.webp. Unele site-uri web, cum ar fi Flickr, fac aceste informații ușor vizibile, astfel încât fotografii să poată vedea cum alți fotografi au creat o fotografie.
Pentru a vizualiza aceste informații pe Flickr, găsiți o fotografie și faceți clic pe micul link de text din partea dreaptă sus a ecranului care citește numele camerei care a realizat fotografia. Dacă faceți clic pe acest link, va apărea o nouă pagină care afișează toate setările camerei pe care le-a folosit fotograful.
Acest antrenament de fotografie necesită pur și simplu să mergeți la Flickr sau la orice alt site de partajare a fotografiilor, să găsiți fotografii bune și apoi să revedeți cu atenție datele EXIF din imagini. Întrebați în mod intrinsec de ce fotograful a ales acele setări și ce setări ale camerei ar putea schimba pentru a îmbunătăți fotografia.
Când este pus în aplicare acest exercițiu de fotografie, întrebarea „Cum a făcut acea poză?” este întrebat mult mai rar. Cu practica, cunoașterea setărilor corecte a camerei este ușoară.
2. One Shot
Majoritatea fotografilor fac zeci de mii de fotografii pe parcursul unui an, dar doar o mână dintre acele fotografii ies în evidență suficient de mult încât să se îndrepte spre portofoliul dvs. de cele mai bune imagini. Multe imagini bune pot fi capturate în timpul fiecărei fotografii, dar rareori este capturată o imagine uimitoare.
În timp ce toți fotografii înțeleg acest fapt, tehnicile lor de fotografie îl reflectă rar. Majoritatea fotografilor realizează sute de imagini și speră că unii dintre ei ating nivelul de calitate necesar pentru a intra în portofoliu.
Deși această metodă de a nu pierde niciodată momentul are un anumit merit, ea îi învață și pe fotografi că, dacă prima sau a doua fotografie a unei scene nu apare, este acceptabil să iertăm și să uităm greșelile și să trecem la altceva. Prin urmare, acest exercițiu direct este conceput pentru a rezolva acel obicei prost al fotografilor: ieșiți și trageți, dar nu vă întoarceți acasă cu mai multe fotografii. Dați clic pe declanșator de mai multe ori, da, dar ștergeți fiecare fotografie dacă nu este perfectă.
Implementarea acestui antrenament de fotografie îi va învăța pe fotografi să nu renunțe la o fotografie până nu este perfectă.
3. Zece fotografii, un subiect
Acest antrenament funcționează aproape opus celui de-al doilea exercițiu, dar are un scop similar, mențineți fotografierea pentru a surprinde fotografia perfectă.
Pentru a practica această tehnică, găsiți un subiect și lucrați pentru a surprinde zece fotografii ale aceluiași subiect înainte de a pleca. Am recunoscut necesitatea acestui exercițiu în timp ce îi învățam pe elevii mei de fotografie fotografia peisajului din Napoli, Florida. Ne-am dus să împușcăm faimosul debarcader din Napoli, dar, spre surprinderea mea, toți studenții și-au instalat trepiedele exact în același loc imediat după sosirea la plajă. Fotografia lor a inclus tot debarcaderul și apusul din spatele acestuia. Aceasta a fost o compoziție perfect rezonabilă, dar studenților le-a fost greu să se gândească la noi modalități de a fotografia debarcaderul într-un mod interesant.
Le-am cerut studenților să facă cu toții 10 fotografii diferite ale digului. S-au luptat la început, dar în cele din urmă au ajuns cu fotografii frumoase. Au fotografiat detalii minuscule pe debarcader, au surprins fotografii cu apa care se stropea de piloții digului și au împușcat digul ca o siluetă împotriva apusului. Curând, studenții au descoperit că fotografia inițială a subiectului nu era la fel de puternică ca fotografiile pe care le-au făcut, deoarece s-au forțat să încerce lucruri noi.
Când ceva îți captează ochii, nu pleca până nu ai filmat același subiect în zece moduri diferite.
Pe măsură ce vă exersați abilitățile de fotografie, mai degrabă decât să fotografiați și să sperați să vă îmbunătățiți, vă veți simți mai încrezători în capacitatea dvs. de a ieși din orice filmare cu fotografii creative și tehnice corecte.
Jim Harmer este autorul a cinci cărți cu instrucțiuni de fotografie și scrie blogul de fotografie ImprovePhotography.com.