Să recunoaștem, este noul an. Inima ta este plină de speranță și capul tău este plin de idei despre ceea ce vrei să faci în acest an, să fii un fotograf mai bun și cum vei proceda la executarea ei. Ai atât de multă speranță în inima ta, încât îți vei atinge toate obiectivele, încât te plimbi cu un zâmbet tâmpit tencuit pe față!
Am dreptate sau am dreptate?
Iată un buchet de flori uimitoare pentru a vă ura un an fericit!
Să începem anul cu câteva lucruri simple, ușoare dar puternice pe care le puteți face dacă unul dintre obiectivele dvs. este să deveniți un fotograf mai bun în următoarele 12 luni.
1. Trageți echipamentul pe care îl dețineți în prezent, fără a cumpăra mai multe
Te simți limitat de echipamentul pe care îl deții? Îți spui că trebuie să-ți modernizezi camera, obiectivul sau ambele? Grozav! tu esti exact acolo unde am nevoie sa fii.
Provocați-vă să folosiți echipamentul existent în mod constant timp de câteva săptămâni sau luni. Încercați să fiți creativi cu ceea ce aveți deja, în loc să atingeți achiziția pe acel echipament care se află în coșul dvs. sau în comanda Amazon.
Nu aveam la îndemână niciun teleobiectiv pentru a obține niște prim-planuri ale acestor păsări … așa că, în schimb, am folosit un spațiu negativ și o regulă a treimilor pentru a lua o abordare creativă a acestei imagini.
2. Fotografiați în orice situație posibilă de iluminare
Chiar cred că nu există o lumină proastă. Lumina este lumină - este diferită la diferite ore ale zilei și ale nopții. Una dintre cele mai bune modalități de a înțelege lumina este să fotografiați în diferite situații de iluminare și să vă provocați să creați ceva unic și diferit de care sunteți mândri.
Fiecare situație de iluminat va cere lucruri diferite de la dvs. și echipamentul dvs. Soarele aspru de amiază vă va face să regândiți umbrele și lumina. Lumina de dimineață devreme sau ora aurie vă vor face să vă gândiți la modalități de a crea imagini magice care să evidențieze acea lumină aurie. Ora albastră vă poate provoca să scoateți blițul extern, astfel încât să puteți deveni creativi cu culorile.
Folosiți acest exercițiu pentru a înțelege cu adevărat și pentru a profita la maximum de fiecare scenariu.
3. Tratați fiecare subiect ca pe o stea rock
Nu fiecare subiect va fi clientul dvs. ideal. Până când nu sunteți în măsură să vă atrageți numai clienții ideali, profitați de toate oportunitățile pentru a lucra la construirea portofoliului dvs. pentru clienții ideali. Fiecare client merită să fie tratat de parcă ar fi vedete rock. Așadar, este de datoria dvs. ca fotograf să le oferiți cea mai bună experiență posibilă - indiferent dacă este vorba de pozare, editare, stilare sau servicii generale pentru clienți.
Ceaiul meu de ceai de dimineață și un prosop simplu de bucătărie au fost subiectul meu, în timp ce practicam fotografia de viață.
4. Limitați-vă în mod deliberat
Camerele DSLR de astăzi sunt echipamente destul de sofisticate, cu mai multe clicuri de declanșare pe secundă (continuu) și moduri fotografice creative (Program, Prioritate declanșator, Prioritate diafragmă) care fac multă muncă pentru dvs.
În loc să le folosesc, vă provoc să vă limitați. Gândiți-vă ca un fotograf cu cameră și folosiți doar 24 sau 36 de cadre pentru a vă spune povestea. Treceți la modul manual și încercați să aflați cum funcționează într-adevăr viteza obturatorului, IS și diafragma pentru a vă ajuta să vă controlați mai mult fotografia.
Îmi place să fotografiez cu un aparat de filmat în vacanță. Mă ajută într-adevăr să mențin un echilibru bun între a avea o vacanță și a face fotografii, deoarece am doar o cantitate limitată de cadre de folosit.
5. Ia un curs de artă
Acest lucru nu are nicio legătură cu fotografia, dar, în același timp, are totul de-a face cu ea. Uneori, a ne îndepărta de ceea ce ne place cel mai mult sau de a ne obseda poate fi un lucru foarte bun. Am găsit că arta, în special desenul și pictura, sunt foarte terapeutice și relaxante. De asemenea, îmi oferă șansa să privesc creativitatea cu un obiectiv nou. În timp ce analizez formele, dimensiunile și loviturile de perie - privesc culoarea, modelele și compoziția într-o lumină nouă.
6. Studiază manualul camerei foto
Îmi amintesc că am luat o clasă de scriere tehnică la școala postuniversitară, unde a trebuit să creăm un manual de utilizare pentru un produs. A fost una dintre cele mai grele clase pe care le-am luat vreodată, deoarece într-adevăr a trebuit să ne gândim ca un utilizator laic să proiectăm, să creăm și să scriem manualul. M-a făcut să realizez că manualele, dacă sunt făcute corect, sunt instrumente de învățare incredibil de puternice, deoarece într-adevăr descompun fiecare aspect al produsului atât individual, cât și colectiv. Așadar, nu fi atât de rapid să arunci manualul camerei foto - s-ar putea să fie doar lucrul de care ai nevoie pentru a înțelege cu adevărat funcționarea camerei tale.
7. Folosiți o cameră de film tradițională
Cameră foto de format mediu, una dintre cele doar 16 cadre pe rolă. Îmi place modul în care filmul de format mediu redă culori și tonuri.
Acest lucru se leagă de punctul patru de mai sus. O cameră cu film este o modalitate excelentă de a învăța modul manual de fotografie, deoarece te face să te gândești la lumină, expunere, ISO și diafragmă pentru a produce o imagine bună și curată. De asemenea, nu există niciun bâlbâit în spatele ecranului camerei, așa că trebuie să încetiniți cu adevărat și să vă gândiți la fotografia pe care încercați să o produceți și apoi să faceți clic pe declanșator.
Aveți o cantitate limitată de cadre pe rol și aveți costul suplimentar al dezvoltării și scanării imaginilor la sfârșitul zilei. Toți acești factori vă fac un fotograf mai intenționat, spre deosebire de un fotograf „spray și rugați-vă” (unul care face mai multe fotografii în modul automat și speră că cel puțin unul va lucra în favoarea sa).
8. Studiază munca altor fotografi
Sunt sigur că aveți o mulțime de fotografi pe care îi căutați cu adevărat din diverse motive - modul în care compun, modul în care gestionează situații dificile de iluminare, modul în care interacționează cu subiecții lor sau chiar modul în care conduc afaceri de fotografie de succes. Urmăriți-le, studiați cum fac lucrurile, aflați ce le face să bifeze și cum reușesc și folosiți aceste idei pentru a reflecta în propriul drum spre îmbunătățirea fotografiei.
Vara trecută la Roma am practicat cu adevărat folosind mult spațiu negativ în peisajele mele urbane. Uneori este nevoie doar de un indiciu al unui reper popular pentru a da un sentiment de loc.
9. Experimentați cu noi tehnici
Contrar credinței populare, consider că fotografia nu este un lucru pe care să îl poți studia într-un timp limitat și apoi să spui că ești un expert în acest domeniu. Domeniul evoluează și se extinde constant și există întotdeauna ceva nou de învățat.
Deveniți student indiferent de nivelul dvs. de experiență și fiți deschiși să învățați lucruri noi și interesante în această artă a formei. Cu siguranță, veți aduce multe progrese în ambarcațiunile dvs. în general.
Triple cadru împușcat pe film de format mediu în timpul unei filmări editoriale pentru a arăta ocuparea!
10. Evaluează-ți propria lucrare cu un ochi critic
Gândește-te cu adevărat la ceea ce munca pe care o produci. Înainte de a cere critici, reveniți la munca dvs. și aflați ce vă place și ce nu vă place în propria lucrare. Șansele sunt că veți găsi mai multe lucruri de adăugat la lista respectivă.
De asemenea, nu fiți rapid să ștergeți fotografii care poate nu vă plac acum. Așteptați câteva zile pentru a privi înapoi și pentru a evalua toate imaginile. Este mai probabil să găsiți câteva noi favorite printre fotografiile despre care anterior credeați că nu sunt corecte sau merită.
Concluzie
Sper că aceste 10 sfaturi v-au ajutat într-adevăr să vă schimbați mentalitatea puțin spre fotografia dvs. Ține-te strâns de sentimentul de a fi invincibil care vine adesea odată cu noul an și folosește-l la maximum de abilitățile tale pentru a-ți îmbunătăți abilitățile și ambarcațiunile.
Spuneți-ne despre obiectivele dvs. de fotografie din acest an în comentariile de mai jos.