Păstrându-mă motivat ca fotograf, îmi place să caut inspirație din întreaga gamă creativă. Astăzi vreau să vă împărtășesc câteva idei de la pictorul Van Gogh, care sper să aducă câteva idei noi incitante pentru fotografia ta.
Îmi place cine sunt când fac fotografii. Este unul dintre lucrurile mele preferate și mi-aș imagina că este la fel pentru tine.
Să am camera mea în mână, să explorez, să găsesc lumină frumoasă și să capturez persoane interesante pe care le întâlnesc pe parcurs, este foarte satisfăcător și distractiv.
Cu toate acestea, viața se împiedică adesea (cine s-ar fi gândit!) Și mă distrag și îmi pierd energia creativă.
De exemplu, am prea multe conversații cu contabilul meu sau fac o mulțime de administratori sau mă grăbesc să fac sarcinile care sunt foarte importante pentru a-mi face viața să funcționeze, dar care nu sunt favorabile creativității.
Sunt fotograf de peste două decenii și știu că a face timp pentru a fi creativ este foarte bun pentru mine. Desigur, este bun pentru cariera mea în ansamblu, dar mai mult decât orice, mă bucură!
Și nu avem întotdeauna nevoie de mai multe lucruri pentru a ne bucura?
Aceste idei sunt atemporale deoarece ne amintesc ce ne place să facem și de ce - să facem fotografii, să fim creativi și să facem lucruri.
Am inclus și câteva idei care sunt liniștitoare - oferind îndrumări cu privire la unele dintre provocările comune cu care ne confruntăm cu toții ca oameni creativi.
Asadar, haideti sa începem!
1. „Întotdeauna fac ceea ce nu pot face încă, pentru a învăța cum să o fac.” Vincent Van Gogh
Un lucru pe care îl aud în mod regulat de la oameni când ajung la atelierele mele de fotografie este cum nu pot face lucruri.
Ar putea fi: nu pot fi creativ! Sau nu pot trage manual, este imposibil pentru mine!
Pentru mine, acesta este doar un mod obișnuit de gândire care nu se bazează pe fapte. Doar pentru că nu putem face ceva acum, nu înseamnă că nu vom putea niciodată.
Prin urmare, este un sentiment incomod și necunoscut pentru noi să ne confruntăm cu lucruri pe care nu le înțelegem și, prin urmare, ne luptăm cu adevărat cu învățarea.
Fotografia ne arată aproape întotdeauna lucrurile pe care ne-am luptat în trecut să le facem. Deoarece fotografia este o unitate de abilități - conceptul eteric al creativității și lumea extrem de tehnică a camerelor, computerelor și software-ului de post-procesare.
Mulți dintre studenții mei se încadrează în două tabere: cei care se simt confortabil cu aspectul tehnic, dar nu cu aspectul „artistic / creativ” al fotografiei. Sau invers: foarte intimidat de tehnologie, echipament etc., dar foarte confortabil cu ideea de a fi creativ.
Dacă totuși vrem să devenim foarte încrezători în fotografie (și ar trebui, pentru că altfel, de ce ai fi atras de acest mediu?), Trebuie să depășim disconfortul și să căutăm să aflăm despre aceste lucruri cu care ne luptăm.
Aici pot oferi puțină inspirație. Este posibil ca oricine să învețe orice. Nimeni nu este prea departe, prea necreativ sau ne-tehnic. Se rezumă doar la credință. Îți vine să crezi că poți găsi modalități de a învăța ceea ce trebuie să înveți pentru a deveni fotografiat confortabil și încrezător?
Daca spui da, ești la jumătatea drumului. A spune da învățării este primul pas.
„Bărbații devin deseori ceea ce cred ei înșiși. Dacă cred că nu pot face ceva, mă face incapabil să fac asta. Când cred că pot, dobândesc capacitatea de a o face chiar dacă nu am avut-o la început. ” Mahatma Gandhi
Și ce-ar fi să ne hotărâm să fim oameni care învață lucruri noi? Fii ca Van Gogh și fă mereu lucruri pe care nu știm să le facem.
2. „Căutați doar lumină și libertate și nu vă cufundați prea adânc în mocirla lumească.” Vincent Van Gogh
Aceasta vorbește despre cât de mult trebuie să ne detașăm de viața normală și despre sarcinile nesfârșite ale vieții noastre pentru a crea. A fi creativi ne conectează la lume într-un mod complet diferit de modul în care trăim în mod normal.
În viața „normală”, trăim la suprafață. Facem multe, suntem ocupați, sărim din sarcină în sarcină. Răspundem. Și totul este absolut necesar pentru a ne îngriji de viața noastră.
Dar nu este singura modalitate de a trăi. Este cel mai puțin îmbogățitor și cel mai puțin satisfăcător mod de a trăi.
Și cu siguranță nu este modul în care trebuie să te afli când ești creativ.
Când fotografiați, când creați ceva, acesta trebuie să provină dintr-o altă parte din voi. Pentru că a face fotografii este lucrarea sufletului, nu a minții.
Se scufundă adânc în tine și folosește tot ceea ce ești, tot ceea ce ai experimentat, știut și iubit și scoate în evidență în imaginile tale.
Dar viața reală bate foarte tare și a ajunge în starea de flux creativ poate fi o provocare. Chiar și eu, un fotograf profesionist care filmează tot timpul, îmi este greu uneori să-mi închid mintea când începe să-mi amintească de sarcinile mele zilnice zilnice.
Deci, ceea ce fac atunci când îmi este greu să mă conectez la spiritul meu creativ interior, inspirația pe care o caut atunci când filmez este să găsesc alte modalități de a-mi stoca creativitatea.
Asta fie presupune ieșirea în natură, căutarea unei lumini frumoase sau privirea către alți artiști și ceea ce au creat.
De asemenea, îmi place să citesc despre ceea ce au spus artiștii mei preferați despre realizarea lucrurilor, pentru că mă ajută să mă inspire și mă ajută să salt într-o stare de dorință de a ieși și de a crea fotografii frumoase.
Când Van Gogh a spus „Singura dată când mă simt în viață este când pictez " se simte în mare parte foarte adevărat pentru mine.
Rareori trăim total acest moment, total în viață pentru tot ceea ce este în jurul nostru, conectându-ne la lumea pe care o vedem.
Total normal, desigur, o facem cu toții. Dar, de asemenea, cred că este important să ne sculăm timpul pentru a avea acele momente de împlinire profundă, de conexiune, frumusețe profundă și bucurie. Aceasta este ceea ce aduce fotografia în viața mea. Șansa de a încetini, de a vedea și de a fi prezent pentru ceea ce este viața.
3. „Dacă auzi o voce înăuntrul tău spunând„ nu poți picta ”, atunci cu siguranță pictează și vocea respectivă va fi redusă la tăcere.” Vincent Van Gogh
Fotografia este un joc interior.
A face fotografii bune nu are nicio legătură cu abilitățile dvs. actuale sau cu abilitatea de a ascuți claritatea sau expunerea. Totul este legat de ceea ce crezi despre tine și de ceea ce crezi că este posibil pentru tine.
Dacă începeți cu această idee de a nu putea face ceva, nu veți putea să o faceți. Trebuie să depășești mintea ta care iubește să-ți amintească de inadecvările tale.
Dar, de asemenea, trebuie să spunem că toți oamenii care creează au frică. Nu ești singur atunci când mintea îți spune că nu ești prea fotograf sau poți renunța, deoarece fotografiile tale sunt plictisitoare.
Sarcina ta este să ignori orice gunoi spune mintea ta despre fotografia ta, așa cum spune Van Gogh, și să-ți tace mintea face.
Creativitatea vine dintr-un loc atât de magic și misterios - nu îl puteți găsi oriunde. Nu îl puteți cuantifica sau stabili un examen pentru acesta. Faptul că adesea nu există nicio modalitate de a cuantifica dacă fotografiile tale sunt bune poate crea o anumită anxietate.
Modul de a depăși acest lucru este să începeți. Ieși și trage. Nu vă faceți griji dacă va ieși bine sau nu. Nu analizați în prealabil ce puteți realiza sau nu sau ce sunteți sau nu.
Mintea este în mod clar un organ incredibil, dar nu este întotdeauna de partea ta. Vă poate descuraja să faceți lucruri pe care le iubiți înainte chiar de a începe, așa că, indiferent de rezultat, ieșiți și trageți și iubiți experiența.
4. „Fii clar conștient de stelele și infinitul de sus. Apoi, viața pare aproape fermecată la urma urmei. ” Vincent Van Gogh
Este foarte ușor să ne familiarizăm atât de mult cu lumea noastră, încât nu mai vedem ce este frumos și uimitor în lumea din jurul nostru. Este normal să vă vedeți mediul de zi cu zi și să nu vă inspirați din ceea ce există. Ochii noștri sunt plini de lume familiare din jurul nostru.
De aceea, de multe ori călătorim sau mergem în locuri noi, pentru a vedea lucruri noi.
Dar iată o mare schimbare pe care o putem face chiar aici și acum în fotografia noastră. Când suntem pregătiți să găsim cu adevărat ceea ce este magic și frumos în viață, oriunde ne-am afla; când vom putea învăța să fim impresionați și entuziasmați de ceea ce este, vom vedea din ce în ce mai multe oportunități pentru fotografii.
Nu trebuie să călătorim sau să găsim lucruri noi pentru a fi inspirați să filmăm, trebuie doar să ne conectăm cu ceea ce este încântător în această lume nebună, sălbatică și incredibilă.
5. „Pictura este o credință și impune datoria de a ignora opinia publică”. Vincent Van Gogh
În multe privințe, cred că învățarea fotografiei acum este mai grea decât în trecut. Și asta nu pentru că sunt atât de mulți fotografi sau pentru smartphone-uri etc. În schimb, este din cauza cantității de informații disponibile și a multitudinii de opinii.
Internetul ne-a oferit atât de mult acces incredibil la informații și la comunități și grupuri unde ne putem împărtăși fotografiile. Dar de multe ori, în loc să fie o experiență împuternicitoare, poate deveni descurajantă. Puteți deveni obișnuitul să vă judecați fotografiile în funcție de câte „aprecieri” primesc.
Când postați fotografiile dvs. online, puteți obține o serie de opinii înapoi care este adesea inutilă pentru fotografia dvs.
Oamenii care nu sunt neapărat mai experimentați decât dvs. își vor împărtăși gândurile aleatorii. (Și pot garanta că sunt foarte puțini fotografi profesioniști care stau online, făcând critici constructive asupra fotografiilor.) De asemenea, este atât de ușor să te descurajezi de ceea ce spun alții despre imaginile tale.
Pentru a face ceva unic și interesant și pentru a filma cu libertate creativă, trebuie să fii foarte atent cu privire la locul în care primești feedback și cine le dă. Trebuie să vă acordați cea mai mare parte a timpului dvs. creând imagini. Apoi, găsiți oameni în care aveți încredere - a căror fotografie o admirați - și căutați feedback de la ei.
Așa puteți învăța să creșteți și să vă îmbunătățiți ca fotograf.
6. „Se uită mult timp la lucruri care te maturizează și îți oferă un sens mai profund.” Vincent Van Gogh
Fotografia devine adesea privită ca o serie de sarcini tehnice care trebuie învățate. A învăța calea camerei înseamnă a debloca toate darurile fotografiei.
Pentru mine asta nu putea fi mai departe de adevăr.
Camera este doar instrumentul pentru a vă realiza viziunea. Asta nu înseamnă că instrumentul nu are o mulțime de funcții interesante și interesante. Adică, iubesc tehnologia și îmi place ce poate face. Cu toate acestea, toate aceste echipamente nu vă vor oferi fotografii grozave dacă nu știți cum să vedeți, să vă folosiți imaginația și să aduceți senzație fotografiilor.
Cheia pentru accesarea fotografiilor uimitoare din jurul tău este să începi cu adevărat invata sa vezi.
Ați putea spune - dar, desigur, văd ce se află în jurul meu! Dar te-ai înșela. Există atât de multe informații vizuale în jurul nostru, încât creierul nostru blochează majoritatea a ceea ce este acolo. Ceea ce ajungem să vedem este doar o fracțiune (mai puțin de un procent) din ceea ce se întâmplă în jurul nostru.
Ceea ce este și mai suprarealist este că, din cauza modului în care creierului nostru îi place să ne facă viața cât mai ușoară și simplă posibil și să creeze obiceiuri în modul în care gândim și facem lucrurile, adesea vedem aceleași lucruri mereu. Nu observăm diferitele lucruri din mediul nostru.
Dacă te gândești la o stradă, poate ai coborât de sute de ori și dintr-o dată ai dorința să te uiți la vârfurile clădirilor. Și este ca - wow, nu-mi amintesc să fi văzut asta.
Acest lucru se întâmplă tot timpul cu tot ce este în lumea noastră.
Prin urmare, este o treabă bună ca fotograf, să învățăm să ne deschidem conștiința. Învață să vezi dincolo de ceea ce ne hrănește creierul. Învață să cauți mult timp și să fii atent la ceea ce este în jurul nostru.
Acest lucru ne ajută să ne dezvoltăm și răbdarea. Dezvoltarea răbdării în căutarea de fotografii este o abilitate excelentă de cultivat ca fotograf. Consider că oamenii sunt de obicei prea rapizi pentru a trece de la o scenă sau un subiect.
Când suntem răbdători și ne ocupăm acest timp suplimentar de lucru pe o scenă sau subiect, găsim adesea că mai multe calități ale subiectului sunt dezvăluite. Îmi vin în minte și alte idei. Poate că lucrurile din moment se schimbă; cum ar fi lumina sau lucrurile care se mișcă în jurul subiectului, schimbând astfel posibilitățile fotografiei.
Învață să privești cu adevărat lumea și îți va deschide atât de multe fațete incredibile pentru fotografia ta.
7. „Dacă iubești cu adevărat natura, vei găsi frumusețe peste tot.” Vincent Van Gogh
Complet.
Nu mă refer doar la natura într-un sens tradițional - frumoasele flori, oameni sau peisaje. Atunci când aducem ideea de frumusețe în fotografia noastră, vedem că putem surprinde ceea ce este frumos pentru noi, în orice fel.
Pentru mine, este adesea interacțiunea dintre orașe și natură. Spargerea de fructe portocalii pe asfalt. Culorile superbe ale răsăritului de deasupra unui complex de locuințe. Sau griul metalic dramatic al unui cer dinaintea unei furtuni.
Aș extinde de fapt această idee pentru a spune că există frumusețe în toate lucrurile, trebuie doar să-ți dezvolți abilitatea de a vedea și de a o găsi în jurul tău.
Concluzie
Sper că ți s-au părut utile aceste idei de la Van Gogh pentru fotografia ta. Mi-ar plăcea să știu ce părere ai și dacă vreuna dintre aceste idei ar simți că te-a inspirat sau te-a învățat ceva valoros. Vă rog să-mi spuneți în comentariile de mai jos. Mulțumesc pentru lectură!