Dacă vă interesează fotografia la un moment dat, probabil că ați avut dorința de a vă imprima și afișa lucrările. Fie că este vorba de expoziție într-o galerie sau centru comunitar local, pentru a vă agăța de propriul perete sau pentru a oferi o amprentă cadou unui prieten sau persoanei dragi, doriți să vă prezentați lucrările în cel mai bun mod posibil. Tratând-o ca pe o piesă de artă care este. Afișarea lucrărilor tipărite poate duce uneori la o mare anxietate, din cauza problemelor de imprimare, a deciziilor în ceea ce privește matarea și încadrarea și, în cele din urmă, iluminarea.
Mulți fotografi cred că o imagine nu este pe deplin realizată până când nu a fost tipărită și atârnată.
„Negativul este echivalentul scorului compozitorului, iar tipăritul este interpretarea.” - Ansel Adams
În timp ce situațiile, intențiile și dorințele pot varia de la un fotograf la altul, iată câteva lucruri de luat în considerare atunci când pregătiți o imagine pentru imprimare și afișare.
Monitorizați calibrarea
Înainte chiar de a alege ce cale să urmați în ceea ce privește imprimarea imaginilor, trebuie să abordați cea mai mare problemă cu care se confruntă astăzi fotografii - calibrarea monitorului.
Setările pe care le-ați aplicat pe ecranul computerului dvs. pot afecta drastic modul în care imaginea arată pe ecran. Și, deși este posibil să fi editat imaginea pentru a arăta bine pe ecran, atunci când mergeți să o imprimați, există o șansă foarte bună ca rezultatul tipărit să nu semene cu ceea ce ați văzut când editați. Pentru a rezolva această problemă, trebuie să vă potriviți ecranul cu un standard cunoscut. Unul care setează culoarea și luminozitatea astfel încât ceea ce vedeți pe ecran să se traducă în ceea ce se întoarce din laboratorul foto sau din imprimantă.
Cu excepția cazului în care monitorul este calibrat corect, nu puteți fi sigur că culorile vibrante pe care le vedeți pe ecran vor fi aceleași cu cele văzute într-o imprimare.
Există mai multe opțiuni disponibile pentru calibrarea monitorului, dar toate fac același lucru. Monitorul dvs. este setat într-o stare cunoscută pe care motorul de imprimare o poate traduce la o ieșire similară. Cu alte cuvinte, ceea ce vedeți pe ecran este ceea ce scoateți din imprimantă sau din laborator! În cele din urmă, este important să vă dați seama că iluminarea sub care va fi afișată imprimarea dvs. va afecta modul în care arată imaginea. O iluminare prea rece o va face să pară mai albastră, în timp ce iluminarea fluorescentă o va face mai verde, iar iluminarea cu tungsten va încălzi tonurile.
În cele din urmă, este important să vă dați seama că iluminarea sub care va fi afișată imprimarea dvs. va afecta modul în care arată imaginea. Iluminarea prea rece o va face să pară mai albastră, în timp ce iluminarea fluorescentă o va face să pară mai verde, iar iluminarea cu tungsten va adăuga tonurile calde.
Tipul de tipărire
Evident, dacă intenționați să afișați una sau mai multe dintre imaginile dvs., primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să îl imprimați. Aveți la dispoziție mai multe opțiuni și, deși niciuna nu este greșită, unele sunt mai bune decât altele. Cea mai simplă opțiune, în ceea ce privește munca pentru dvs., este să utilizați un laborator foto sau un serviciu de imprimare. Dacă vă place mai mult control, puteți alege să imprimați singuri imaginile pe propria dvs. imprimantă cu jet de cerneală de calitate foto. Chiar și atunci, există lucruri de luat în considerare.
Când decideți să imprimați o imagine, aveți de făcut mai multe opțiuni, includeți ce proces să utilizați, pe ce suport să imprimați și cum ar trebui să fie terminată.
Există două metode principale de imprimare predominante astăzi, în funcție de locul în care mergeți pentru tipăririle de imagini digitale:
Imprimări cu jet de cerneală:
Imprimările cu jet de cerneală sunt produse prin plasarea unor picături mici de cerneală pe hârtie sau pânză pentru a produce o imagine. Imprimantele cu jet de cerneală profesionale tind să aibă mai multe culori decât modelele de consum, imprimantele de ultimă generație oferind acum până la 12 cerneluri de culori diferite pentru a crea o imagine bogat colorată.
Imprimantele cu jet de cerneală folosesc cerneluri care se încadrează în una din cele două categorii; cerneluri pe bază de pigment sau colorant. Cernelurile pigmentare sunt formate din particule minuscule care stau deasupra hârtiei, în timp ce cernelurile pe bază de vopsea sunt absorbite în hârtie. Cernelurile pigmentare sunt de arhivă și pot dura până la 200 de ani sau mai mult în condițiile adecvate (în condiții de iluminare și încadrare de calitate muzeală). Cernelurile pe bază de pigmenți sunt mai scumpe, dar prezintă și două dezavantaje principale. În primul rând, cernelurile pe bază de pigmenți pot suferi de metamerism, care apare ca o schimbare a culorii atunci când vizualizați imprimarea într-un unghi. Al doilea dezavantaj este că cernelurile pe bază de pigment nu sunt la fel de vibrante ca cele pe bază de vopsea. Cernelurile pe bază de coloranți tind să se estompeze mai repede, deși unele sunt evaluate să dureze până la 75 de ani sau mai mult în condiții adecvate. Imprimantele profesionale vor folosi de obicei cerneluri pe bază de pigmenți.
Imprimare digitală C (Lightjet):
Această metodă de imprimare implică utilizarea unui laser pentru a expune hârtia cromogenă, care este apoi prelucrată în substanțe chimice, similar cu o imprimare fotografică tradițională. Este o imprimare cu ton continuu, spre deosebire de jetul de cerneală, care produce mici puncte de cerneală pe hârtie pentru a crea imaginea. Laserul produce o adevărată calitate fotografică cu gradații și tonuri continue. Kodak Endura și Fuji Crystal Archive sunt cele mai populare două lucrări utilizate în acest proces și ambele produc tipărituri de arhivă care vor dura până la 200 de ani în condiții adecvate.
Deși este distractiv să-ți arăți imaginile online, nu este nimic asemănător cu a avea una dintre imaginile tale tipărite și încadrate.
Alegerea unui laborator
Laboratoarele oferă câteva avantaje hotărâte față de tipărirea personală a imaginilor. Atunci când alegeți un laborator, doriți să găsiți unul cu reputație de control al calității și de servicii pentru clienți. Am găsit că primirea de recomandări de la alți fotografi este extrem de utilă în căutarea unui laborator.
Alte lucruri pe care doriți să le luați în considerare sunt produsele lor. Printează folosind metoda dorită? Oferă dimensiunile dorite? Imprimă pe alte suporturi decât hârtia foto, cum ar fi pânza, acrilicul sau metalul? Ce tipuri de opțiuni de finisare oferă? Este împachetată galeria de pânză? Oferă montare sau încadrare? Doriți sau aveți nevoie de aceste servicii? Răspundeți la aceste întrebări, știind ce doriți sau de ce aveți nevoie, iar acest lucru ar trebui să vă ofere un răspuns bun dacă laboratorul vă va satisface nevoile.
Răspundeți la aceste întrebări, știind ce doriți sau de ce aveți nevoie, iar acest lucru ar trebui să vă ofere un răspuns bun dacă laboratorul vă va satisface nevoile.
Afișarea tipăririi
Dacă alegeți să mergeți cu o imprimare pe metal, acrilic sau pânză, odată ce imprimarea este realizată, probabil că nu veți mai avea multe de făcut. Aceste opțiuni sunt în general finisate și nu necesită încadrare, deși un cadru decorativ poate fi adăugat pe pânză, dacă se dorește. Dacă ați tipărit pe hârtie, aveți încă puțin de făcut.
Matting
Imprimările de hârtie, pentru a fi afișate corect, trebuie să fie mat și încadrate. Puteți găsi diverse calități ale plăcii mat, utilizând termeni precum „Buffered pH Neutral” sau „Acid-Free”. Acestea sunt practic același lucru, ceea ce înseamnă că acidul a fost îndepărtat de pe hârtie pentru a evita deteriorarea amprentelor. Saltelele fără acid au o durată de viață de protecție de aproximativ 7-12 ani.
Următoarea clasă de tablă este cunoscută sub numele de „conservare fără acid” sau uneori „cârpă de muzeu”, ceea ce ați dori să utilizați pentru o expoziție serioasă de artă într-o galerie. Pe lângă îndepărtarea acidului, un alt component dăunător hârtiei, numit lignină, este, de asemenea, îndepărtat de pe placa mată. Covoarele de conservare care nu conțin acid și lignină au o durată de viață de protecție de 50 de ani sau mai mult. Covoarele de calitate conservatoare sunt mai scumpe decât cele simple fără acid.
Ce tip de saltea ar trebui să alegeți? Depinde într-adevăr de scopul tău. Dacă intenționați să afișați tipăritul ca artă într-o galerie și, eventual, spre vânzare, covoarele de calitate conservatoare sunt cea mai bună alegere. Acest lucru ajută la adăugarea de valoare imprimării prin păstrarea acesteia și permite cumpărătorului să știe că sunteți serios în legătură cu munca dvs. și investițiile potențiale ale acestora în aceasta. Dacă utilizarea este ceva mai puțin importantă, cum ar fi un afișaj temporar care nu va fi de vânzare, puteți economisi cu siguranță niște bani și puteți merge cu un covor simplu fără acid.
Încadrarea
Imprimările încadrate vă pot prezenta câteva alegeri dificile, în funcție de locul în care va fi suspendată imprimarea. Din moment ce nu știți niciodată unde cineva poate atârna o copie, pentru galerii și spectacole de artă vă sugerez un cadru negru simplu, subevaluat, care să permită imaginii să respire și să vorbească de la sine.
Un cadru mat și finisează o imagine și completează piesa pentru agățare.
Una dintre marile greșeli pe care le văd noi fotografi și artiști fac atunci când prezintă lucrări într-o galerie sau expoziție este încadrarea lor în cadre prea ornamentate sau colorate. Atunci când un cumpărător de artă achiziționează o nouă piesă de artă, dacă este deja încadrată, acel cadru devine parte a considerației. Păstrând cadrul simplu și subevaluat, acesta permite cumpărătorului să vizualizeze arta în mod neutru, fără a lua în considerare cadrul. Nu vor simți că cadrul trebuie să fie căsătorit cu imaginea și se pot simți liberi să ia în considerare propriile alegeri de încadrare.
Dacă doriți să fiți foarte serioși cu privire la cadrele pe care le utilizați, veți dori să utilizați încadrarea de calitate a muzeului. La fel ca covorașele de conservare, este conceput pentru a păstra imprimarea cât mai mult timp posibil. Încadrarea de calitate a muzeului include sticlă filtrată cu UV pentru a reduce razele UV de la soare, care sunt cel mai rău dușman al unei tipărituri și pentru a nu se estompa. Ar trebui să includă maturi de conservare așa cum este descris mai sus și va avea un strat final de suport arhivistic pentru a proteja în continuare tipărirea.
Atingerea finală
Un artist ar trebui să semneze întotdeauna lucrarea sa, pe tipar, în colț.
La fel ca în cazul oricărei lucrări de artă, ar trebui să vă semnați întotdeauna, fără greș, imaginile. Semnarea imaginilor dvs. înseamnă că ați creat imaginea, că v-ați asumat personal responsabilitatea pentru aceasta de la captură la imprimare și permite oricui atârnă imprimarea pe peretele său să știe cine a creat-o. Acesta adaugă valoare colecționarilor de artă.
Se pare că există întotdeauna o dezbatere, dar voi continua să spun că ar trebui să fie semnat întotdeauna tipăritul și niciodată covorul. Salteaua poate fi îndepărtată și, astfel, și semnătura dvs. Alegeți colțul din stânga jos sau din colțul din dreapta jos și semnați-vă imprimările cu o semnătură clară și clară care identifică imaginea ca a dvs. Din nou, veți dori să utilizați cerneală de arhivă care să nu dăuneze imprimării, într-o culoare care să iasă în evidență. Pentru amprentele mai întunecate, metalele argintii sau aurii funcționează frumos, în timp ce pentru imprimeurile mai deschise la culoare, o cerneală neagră va fi suficientă. Prefer marcajele de vopsea fină lichide Deco Color să semneze amprentele, pânzele, amprentele metalice și acrilicele mele. Există mai multe grosimi disponibile, așa că poate doriți să experimentați pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine pentru dvs.
Fotografiile dvs. sunt menite să fie văzute, nu doar ocupă spațiu pe un hard disk! Așadar, luați aceste sfaturi și începeți să vă arătați imaginile. Care sunt sfaturile tale preferate pentru afișarea fotografiilor?