Calea către o fotografie mai bună

Ed Verosky este fotograf și autor profesionist cu sediul în New York. În acest articol, Ed își prezintă calea recomandată spre învățarea fotografiei.

Dacă ați dorit vreodată un pic de îndrumare când vine vorba de învățarea fotografiei de sus în jos, această postare DPS este pentru dvs.! Există o mulțime de informații acolo și o mulțime de cărți, tutoriale, ateliere etc. pentru a învăța. Dar nu este întotdeauna ușor să știi de unde să începi sau de unde ar trebui să îți concentrezi eforturile atunci când vine vorba de îmbunătățirea cu adevărat a cunoștințelor tale despre arta și meșteșugul fotografiei. Având în vedere acest lucru, iată o „foaie de parcurs de învățare” pe care am pregătit-o pentru dvs., care i-a ajutat pe mulți dintre cititorii mei. Sper că te ajută în căutarea ta de a deveni un fotograf mai bun.

Noțiuni de bază

În primul rând, vreau să vă mulțumesc pentru că ați luat timp să citiți acest lucru. Probabil că te uiți la acest lucru chiar acum, încântat de posibilitatea că ai putea învăța ceva nou, ceva care te va ridica într-un fel ca fotograf. Indiferent dacă sunteți un fotograf începător sau cineva care a participat la asta de câțiva ani, probabil că aveți dorința de a vă îmbunătăți acest lucru pe care îl iubiți.

Fotografia înseamnă ceva special pentru tine; este un fel de magie care vă permite să vă exprimați. Este modul tău de a comunica și de a împărtăși cu lumea. Indiferent dacă faceți ceea ce vă place pentru a câștiga venituri suplimentare sau pur și simplu pentru entuziasmul pur și plăcerea acestuia, acesta este un motiv suficient pentru a dori să continuați să vă îmbunătățiți, să învățați și să creșteți. Nu numai abilitățile tehnice, ci și psihologia și sensibilitatea artistică a ceea ce facem ca fotografi ne mențin constant în nevoia de a învăța și de a ne adapta la orice, de la echipament nou, la oameni / clienți noi, la propriile noastre moduri de a ne exprima.

Cum să utilizați această postare ca ghid

Imprimați această postare. Este ghidul tău și punctul de plecare. Poate servi drept foaie de parcurs pentru învățarea noțiunilor de bază ale fotografiei, ajutându-vă să construiți o bază solidă din care să creșteți și să deveniți cu adevărat buni în ceea ce faceți. Vă încurajez să utilizați această foaie de parcurs și să căutați mai multe resurse, cum ar fi DPS, pentru a vă înțelege mai bine fiecare subiect care urmează. Blogul meu, buletinul informativ, tutorialele video și cărțile electronice vă vor ajuta cu siguranță să aflați despre aceste lucruri rapid și în detaliu. Dar în mod obișnuit îi îndrept pe oameni către resurse exterioare, pentru că consider că este important să învăț de la mai mulți profesori pentru a conduce cu adevărat acasă cunoștințele și principiile fotografiei.

Sunt foarte încântat de această călătorie pe care o parcurgi și îmi propun să fac tot ce îmi stă în putință pentru a te ajuta să scoți tot ce vrei din fotografia ta. Sunt obsedat să predau și să demonstrez ceea ce am învățat și toate lucrurile noi pe care le învăț în continuare. Sunt sincer fericit că am o altă persoană cu care pot împărtăși acest entuziasm chiar acum. Asta esti tu!

Acum, vom începe discuția noastră cu privire la cele patru subiecte care consider că sunt cele mai importante în dezvoltarea dvs. ca fotograf bun: camera foto, iluminatul, subiectul și post-procesarea.

Camera

Prima parte a devenirii unui fotograf complet este cunoașterea modului în care funcționează camera dvs., în interior și în exterior. Camera dvs. este principalul mod de comunicare între dvs. și lumea exterioară ca fotograf. La fel ca vocea dvs., vocabularul dvs. fotografic este extrem de limitat, fără o bună înțelegere a modului în care puteți spune cel mai bine o poveste. Depuneți eforturi pentru a învăța totul despre camera dvs. și va răsplăti, foarte mult. În plus, veți putea vorbi inteligent despre ambarcațiunile dvs. și veți putea pune întrebări corecte atunci când vine vorba de subiectul iluminatului. Camera și iluminatul; cunoașterea unui subiect susține înțelegerea celuilalt, deci aveți nevoie de ambele. Începeți cu camera dvs.

Resursele bune vă vor oferi numeroase exemple vizuale pentru a vă ajuta să înțelegeți cum funcționează expunerea. Secvențele de mai sus sunt doar câteva pe care le folosesc în cărțile mele electronice pentru a ilustra natura interdependentă a controalelor de expunere de pe cameră.

Iată câteva dintre cele mai importante lucruri despre care ar trebui să aflați:

Raw și JPEG.webp. Diferențele dintre formatele de fișiere Raw și JPEG.webp. Aflați care sunt diferențele și de ce unul nu este întotdeauna mai bun decât celălalt. De exemplu, recomand cu tărie ca oamenii să filmeze în cel mai mare format Raw pe care îl produc camerele lor. Dar aceasta nu este întotdeauna alegerea practică și nici nu este întotdeauna necesară. Cu toate acestea, în general, Raw vă va oferi fișierul de cea mai înaltă calitate cu care să lucrați. De acolo, puteți exporta în JPEG.webp-uri reglate fin, care vor produce cu siguranță printuri și imagini de afișare web de o calitate excelentă. Dar aceasta nu este întreaga poveste și probabil că ar trebui să investigați la ce sunt capabile aceste formate de fișiere și cum funcționează cu software-ul dvs. de post-procesare, astfel încât să puteți lua cele mai informate decizii în funcție de cerințele și limitările programului dvs. , software și nevoile clientului.
ISO, diafragmă și viteza obturatorului. Acestea sunt componentele fundamentale ale expunerii și un subiect imens pentru fotografi. Camerele noastre sunt capabile să țină aceste trei componente sub control în modurile de fotografiere automată, dar mecanismele de măsurare automată și de expunere nu întotdeauna sunt în regulă. Înțelegerea exactă a modului în care ISO, diafragma și viteza obturatorului se corelează vă vor oferi un control complet asupra modului exact în care se manifestă expunerile dvs. Trebuie să înțelegeți acest subiect pentru a lua decizii educate despre cum să reglați expunerea chiar și atunci când utilizați moduri de fotografiere automată. Există și comenzi rapide de învățat. Dar nu pot sublinia cât de important este să obții o înțelegere reală, solidă, a expunerii.
Cum să faci matematica fotografiei. Este ușor, odată ce îl înțelegi și este o parte esențială a lucrului cu toate aspectele expunerii și iluminării. Ce este această „matematică”? Ei bine, se rezumă la modul în care se măsoară lumina în fotografie; vorbim despre lumină în termeni de „opriri”, care sunt în mod tradițional creșteri complete ale reglajelor camerei și ale iluminării. Fiecare oprire dublează sau înjumătățește cantitatea de lumină cu care lucrați. De exemplu, atunci când lucrați cu diafragme (despre care se vorbește adesea în termeni de opriri f), trecerea de la o oprire completă de exemplu, f / 5.6 la f / 8.0 reduce lumina care intră în cameră la jumătate. La fel, schimbarea vitezei de expunere de la 1/500 sec. la 1/250 sec. permite de două ori mai multă lumină să expună senzorul camerei. ISO funcționează în același mod; ISO 200 face senzorul dvs. de două ori mai sensibil la lumină care îl lovește ca ISO 100. Iluminatul are o matematică similară, cu câteva reguli bune pe care le puteți urma. Știind toate acestea și punându-le în funcțiune, vă veți controla complet iluminarea și expunerea.
Echilibru alb. Lumina vine în multe culori diferite, chiar și atunci când pare albă pentru ochi, o sursă de lumină se poate reproduce ca albastru, verde sau portocaliu. Aflați cum să o controlați și să o remediați atât în cameră, cât și în timpul procesării. Când utilizați diferite tipuri de surse de lumină împreună, cum ar fi blițul și lămpile cu incandescență de uz casnic, va trebui să luați câteva decizii cu privire la modul de gestionare a diferenței de culoare deschisă, dacă este cazul.
Moduri de fotografiere. În ce mod de cameră fotografiați de obicei? Există mai multe dintre care puteți alege, inclusiv automat, program, prioritate diafragmă și prioritate declanșator. Există, de asemenea, modul manual, care este foarte important pentru a ști cum să îl folosești. De fapt, pentru iluminatul de tip studio, modul manual este de obicei cea mai bună alegere. Aflați ce face fiecare mod de fotografiere al camerei. Fiecare are un scop real și este crucial să știi să-l alegi pe cel potrivit.
Mod manual. Înțelegeți cum să îl utilizați și obțineți control total asupra fiecărui aspect al expunerii. Nu, nu trebuie să fotografiați în mod manual tot timpul pentru a fi considerat un fotograf „real”, dar pentru multe situații, știind cum să folosiți camera în modul manual vă va salva de dezastru. Modul manual este, de asemenea, important în munca în studio și oricând condițiile de fotografiere necesită să vă gândiți atunci când modurile automate ale camerei dvs. nu o reduc.
Înțelegeți toate modurile de măsurare, focalizare și conducere de pe camera dvs. Este ușor să găsești un lucru care să funcționeze și să te ții pur și simplu de el. Dar uneori trebuie să schimbați lucrurile pentru a obține rezultate mai bune pe măsură ce condițiile se schimbă. Va fi util să aflați care sunt capacitățile camerei dvs.
Evaluați și remediați fotografiile. Aflați cum să utilizați cel mai eficient toate instrumentele disponibile pe camera dvs. pentru a evalua și ajusta corect expunerile în timp ce fotografiați.

Ok, îți amintești lista largă de lucruri pe care trebuie să le înveți: cameră, iluminat, subiect și post-procesare? Ei bine, lista de mai sus este doar partea CAMERA! Crede-mă, știu că singura parte poate părea copleșitoare și de aceea majoritatea oamenilor nu se deranjează niciodată să învețe totul. Este o adevărată rușine, pentru că este prima parte a devenirii unui fotograf complet; trebuie să știți totul despre modul în care funcționează camera dvs.

Din fericire, nu este nevoie să știi totul de la început. Dacă folosești camera foto într-un mod care funcționează pentru tine chiar acum, continuă să faci asta. Nu există niciun motiv să renunți la asta. Dar între timp, începeți să vă bazați pe înțelegerea și utilizarea actuală a camerei și învățați puțin mai mult pe măsură ce săptămânile trec. În curând, totul va începe să se unească și veți descoperi că aveți o comandă totală a camerei. Acesta este obiectivul. Citiți cele mai bune resurse pentru utilizarea DSLR-ului dvs. și vă angajați doar să îl doriți. Se va întâmpla, promit!

Iluminat

Deși setarea camerei dvs. la unul dintre modurile de expunere automată este o modalitate excelentă de a rezolva problema imediată a obținerii unei imagini expuse în mod corespunzător, nu vă va rezolva problemele de iluminare și iluminarea dvs. este cea care face diferența. Mulți fotografi își dau seama curând că ceea ce separă imaginile lor de o muncă mai bună este aplicarea unor tehnici de iluminare bune și a diferitelor tipuri de surse de iluminare. Aș spune că abilitatea de a folosi cu îndemânare iluminatul este abilitatea tehnică numărul unu pe care un fotograf ar trebui să-l dobândească pentru a produce o muncă bună. Din păcate, acesta este, de asemenea, locul pe care fotografii au tendința de a renunța la minge.

Învățarea modului de control al luminii vă va permite să creați cu ușurință efecte precum lumina zilei puternică (mai sus). Aici, combinația corectă dintre setările camerei și puterea blițului creează un efect pe timp de noapte, chiar dacă intră în studio o lumină puternică a ferestrei.

Sigur, iluminarea nu este ușoară la început și poate de aceea atât de mulți fotografi renunță la învățarea cum să o facă corect. Este nevoie de timp, experimentare și un profesor bun pentru a vă ajuta să ajungeți acolo unde trebuie să mergeți cu iluminare fotografică. Cărți și tutoriale bune vă pot ajuta în acest sens. Când predau, scopul meu este de a le arăta cititorilor cum să folosească iluminarea naturală, constantă și blițul într-un mod care să le ofere cu adevărat un control rapid.

Pentru a stăpâni cu adevărat iluminatul pentru fotografie, ar trebui să învățați următoarele lucruri:

Cum se comportă de fapt lumina. Învățând proprietățile luminii, puteți controla cu ușurință modul în care poate fi direcționată, redirecționată și modificată pentru a se potrivi nevoilor dumneavoastră.
Cum se măsoară lumina în fotografie. Există o matematică foarte ușoară și puternică pentru iluminarea fotografică (pe care am atins-o mai devreme). A existat de mult timp și a servit bine fotografilor. Învățarea modului de măsurare a luminii este crucială pentru o iluminare bună și expuneri bune.
Cum se utilizează iluminarea stroboscopică / bliț. Acesta este unul dintre cele mai puternice și mai convenabile tipuri de iluminat pe care le puteți învăța să utilizați. Știind cum să folosești atât blițul de pe cameră cât și de pe cel de pe cameră este ceea ce separă mulți fotografi. Deși este în regulă să te simți confortabil să fii fotograf „numai la lumină naturală”, este și limitativ.
Iluminat pentru portretizare. Folosirea cunoștințelor dvs. de iluminat vă va transforma opera de portretizare la un nou nivel. Există cinci modele importante de iluminare pe care ar trebui să le cunoașteți absolut. Începând cu o singură sursă de lumină, puteți aplica aceste modele și le puteți construi pe ele pentru a crea în cele din urmă portrete care profită de mai multe lumini.
Amestecarea și potrivirea surselor de lumină. Asigurați-vă că înțelegeți cum diferite surse de lumină (deși multe par să pară albe pentru ochi) vor provoca schimbări majore de culoare în expunerile dvs. Puteți rezolva aceste probleme în cameră cu tehnici bune de echilibrare a albului și, de asemenea, în timpul procesării.

Subiectul

Cred în predarea portretului într-un mod semi-tradițional; instruind asupra fundamentelor și trecând rapid la o abordare mai freestyle. O apreciere pentru modelele de iluminat tradiționale și portretele contemporane vă vor oferi o bază bună pentru toate lucrările dvs. de portretizare. Dar pe piața de astăzi, portretul tradițional vechi nu este singurul joc din oraș. Fotografii care lucrează ar trebui să privească dincolo de portretele tipice pentru a găsi modalități de a se diferenția de ceilalți. Unul dintre principalele lucruri pe care îmi place să le subliniez este că ar trebui să începeți să vă gândiți la poziționarea neconvențională, regie, iluminare etc., în cele din urmă, dezvoltându-vă propriul stil.

Subiecții minunați te pot inspira să devii creativ cu tehnicile tale de pozare și iluminare. Acest tip de experimentare vă va ajuta să vă dezvoltați propriul stil unic.

Din nou, toate acestea încep cu cunoașterea fundamentală a iluminării și devin foarte confortabili cu echipamentul dvs., astfel încât să devină o extensie a viziunii voastre și nu ceva care să împiedice fluxul creativ. Dar nu este suficient să știi cum să folosești instrumentele și tehnicile de bază ale ambarcațiunii tale. Trebuie să renunțați la lucrurile care vă împiedică să vă creați cea mai bună lucrare și să explorați noi modalități de a privi și de a crea portrete. Da, abilitățile ușoare precum lucrul cu subiecții și clienții sunt importante, motiv pentru care este unul dintre lucrurile mele preferate de predat.

Iată câteva dintre cele mai importante teme și subiecte pe care tind să le discut în mod regulat:

Iluminat clasic. Modelele tradiționale de iluminat de bază sunt clasice și arată întotdeauna minunat. Chiar dacă sunteți tipul de fotograf căruia nu îi place să facă lucrurile în mod tradițional, cunoașteți clasicele, deoarece acestea sunt utile și principiile pe care se bazează se aplică tuturor tipurilor și stilurilor de iluminare.
Iluminat creativ. Vă încurajez cu tărie să mergeți și netradițional. Lucrul cu subiecții într-un mod care încurajează creativitatea include îndoirea și încălcarea regulilor iluminatului tradițional.
Dezvoltarea propriului stil. Este imperativ ca fotografii care lucrează să facă acest lucru pentru a nu se îneca într-o mare de concurență în care atât de mulți produc lucrări lipsite de orice stil sau viziune unică. Amatorii au și mai multe motive pentru a explora domeniile artistice ale portretizării, deoarece face parte din patrimoniul amatorilor să facă acest lucru și, de asemenea, pentru că nu au sarcina de a produce muncă în funcție de gusturile și nevoile clienților plătitori. Când vorbesc despre dezvoltarea propriului stil, nu înseamnă neapărat că puteți sau ar trebui să încercați să o faceți în mod deliberat. Nu cred că poți crea un stil adevărat pe cât îl poți identifica privind înapoi la munca ta pe măsură ce trece timpul. Dar, între timp, ia acest lucru ca un indiciu pentru a lucra într-un mod care este al tău.
Proiecte de portretizare. Una dintre cele mai bune modalități de a vă extinde munca, precum și de a veni cu imagini noi la care altfel s-ar putea să nu vă fi gândit, este să începeți un proiect de artă foto. Începând doar cu o idee sau temă simplă, s-ar putea să descoperiți multe modalități diferite de a o exprima. Chiar și un concept foarte general are tendința de a se construi pe sine, pe măsură ce devine, în același timp, mai definit și mai divers. Acest proces de creație și descoperire nu poate decât să vă îmbunătățească viziunea și tehnica artistică.
Cum să găsiți subiecte grozave. Modelele bune sunt peste tot, trebuie doar să știi cum să le găsești. Acesta este un alt lucru despre care vorbesc în cărțile mele, dar mesajul principal aici este că familia, prietenii și străinii pot face subiecte grozave. Nu trebuie întotdeauna să căutați site-uri web de director „model” pentru a găsi oameni minunați de fotografiat. Am obținut unele dintre cele mai bune rezultate ale mele prin alte mijloace.
Cum să vă direcționați subiecții. Indiferent dacă subiectul dvs. de portret este un client sau un colaborator la următoarea dvs. viziune artistică, este foarte important să-i faceți entuziasmați și la bord cu ideile dvs. pentru filmare. Ei sunt actorul din drama ta, vedeta filmului tău, chiar dacă „teatrul” tău este doar o configurație de studio ad-hoc, încrederea și entuziasmul subiectului tău sunt ingrediente cheie pentru o filmare de succes.
Faceți-vă munca personală. Este foarte important. Indiferent ce sau cine fotografiați, dacă investiți ceva personal în eforturile dvs., se va arăta. Munca dvs. va fi mai puțin generică și mai substanțială. Se spune adesea că toate portretele sunt cu adevărat autoportrete. Deși nu este întotdeauna atât de evident, adevărul este că cele mai bune portrete se întâmplă atunci când recunoașteți ceva special în timp ce dați clic pe declanșator. Iar ceea ce recunoști cel mai adesea vine dintr-un loc foarte personal.

Post procesare

Se poate susține că post-procesarea are loc în momentul în care o cameră digitală procesează datele de pe senzor și, cu siguranță, când un fișier este convertit, prin intermediul algoritmului programatorului, pentru vizualizare într-un motor de conversie RAW obișnuit în majoritatea fluxurilor de lucru digitale. De ce să nu puneți la dispoziție la maximum instrumentele disponibile, așa cum au făcut întotdeauna fotografii? Obișnuia să fie instrumente de cameră întunecată, cum ar fi diferite moduri de a dezvolta filmul și de a expune selectiv hârtia fotografică în timpul procesului de imprimare, ceea ce îi permitea fotografului să îmbunătățească sau să corecteze problemele cu un negativ original. Acum este digital. Desigur, puteți distruge orice fotografie cu efecte exagerate sau trucuri brânzeturi. Dar folosite cu grijă, tehnicile de post-procesare pot contribui la transformarea unei imagini bune în remarcabilă.

Software de conversie brut. Vă recomandăm să învățați cum să utilizați software-ul de conversie Raw care alimentează și vine încorporat în produsele Adobe Photoshop și Lightroom. Lucrul cu fișiere Raw a devenit o parte destul de simplă a fluxului normal de lucru.
Editarea imaginilor. Software-uri precum Lightroom și Aperture fac din organizare și editare de bază o briză. Adobe Photoshop este instrumentul standard de editare (retușare) profesional la alegere, totuși, Photoshop Elements mai puțin costisitor ar putea avea doar suficiente funcții pentru a vă permite să efectuați tipul de post-procesare care vă interesează.

Încercați aceste produse gratuit făcând clic pe următoarele linkuri. Ar trebui să vedeți un link „Trial” pe pagina de informații a fiecărui produs:

Adobe Lightroom
Adobe Photoshop
Elemente Adobe Photoshop

Desigur, există și alte modalități distractive și eficiente de post-procesare a imaginilor, inclusiv utilizarea unor aplicații populare pentru dispozitive mobile. Acesta este unul dintre subiectele mele preferate de tratat, deoarece sunt un mare fan al fotografiei pe iPhone și amestec fotografia DSLR cu tehnologiile de editare și partajare a fotografiilor pe telefon.

Unele dintre lucrurile pe care ați putea fi interesat să le învățați includ:

Retușare. Folosind instrumente Photoshop, cum ar fi instrumentul de clonare, lichidarea și instrumentele de vindecare, pentru a îndepărta petele, a strânge părțile corpului și, în caz contrar, a îmbunătăți aspectul general al subiecților portretului. „Photoshopping”, „aerograf” sau retușare sunt atât de răspândite în zilele noastre, încât este aproape de așteptat să oferiți acest lucru clienților plătitori ca parte a serviciului. Puteți învăța să faceți cel puțin elementele de bază vizionând câteva videoclipuri tutoriale pe YouTube, dar vă sugerez să investiți și în câteva instrucțiuni de bază detaliate din cărți precum cele populare de Martin Evening. După ce veți obține acest lucru, veți fi gata să abordați subiecte mai avansate.
Efecte. Există mai multe efecte care sunt populare printre fotografi în zilele noastre, inclusiv texturarea, compozitul și procesarea alternativă a culorilor și conversiile alb-negru. Unele efecte pot fi achiziționate ca presetări și acțiuni, făcându-le ușor de aplicat. Cu toate acestea, vă recomand să învățați cum să creați și să manipulați imagini direct, astfel încât să știți exact cum să obțineți aspectul dorit și să le faceți unice.
Pregătirea imaginii. De asemenea, veți dori să cunoașteți cele mai bune moduri de a vă pregăti imaginile pentru a fi utilizate în diverse aplicații, cum ar fi tipărituri de dimensiuni specifice, galerii web on-line, distribuție și prezentare pe web etc. și setările de calitate vă vor ajuta să profitați la maximum de fotografia dvs. La urma urmei, la ce bun toată munca pe care ați făcut-o până acum, dacă nu știți cum să vă prezentați cel mai bine imaginile în cele din urmă?

Acesta este doar începutul

Îmi dau seama că există o mulțime de informații în această postare. În același timp, nu este complet, doar o schiță generală bazată pe experiența și metodele mele de predare. Dar vă încurajez cu tărie să vă găsiți locul pe această hartă și să începeți să vă navigați prin ea. Va dura ceva timp, dar acesta este unul dintre cele mai bune lucruri despre fotografie, descoperirea.