Imaginați-vă acest lucru: vă aflați în fața unei minuni naturale uimitoare, a unui munte uriaș sau a unui monument extraordinar. Cu nerăbdare, ridicați camera la ochi și * faceți clic * faceți o fotografie.
Acolo, pe ecranul LCD din spatele camerei dvs., vedeți că toată măreția scenei a dispărut.
O fotografie a cascadei Skogafoss din Islanda, făcută pentru a arăta amploarea și măreția scenei.
În tranziția sa de la realitate la ecranul camerei dvs., subiectul dvs. și-a pierdut măreția și simțul scării - nu există nicio reprezentare adevărată a cât de impresionantă este scena. Ți s-a întâmplat asta?
Fotografia lucrează cu doar două dimensiuni, în cea mai mare parte. Pe de altă parte, lumea este privită în trei dimensiuni. Pierderea acestei dimensiuni suplimentare poate fi o mare problemă.
Fără să vă gândiți puțin la compoziția dvs., puteți pierde mult din simțul scării - făcând chiar și cel mai remarcabil subiect să pară complet neremarcabil pe cameră.
Înțelegerea distorsiunii lentilelor
O cameră nu vede neapărat același lucru pe care îl văd ochii noștri. În funcție de tipul de obiectiv și de cât de mult zoom folosiți, poate exista o diferență destul de mare între imagine și realitate.
Obiectivele cu unghi larg pot face o adevărată mizerie de perspectivă, făcând obiectele apropiate de cameră să pară semnificativ mai mari decât cele aflate mai departe. Acest lucru poate fi folosit în avantajul dvs. pentru fotografii creative, dar va distruge complet simțul scării.
De aproape și văzut cu un obiectiv unghi larg de 17 mm, acest gnom cu aspect gigantic se profilează peste gardul pe care stă.
Un gnom fotografiat de la distanță pentru a arăta cum distorsiunea obiectivului influențează scala.
La o distanță focală de 55 mm, simțul scării este restabilit și putem vedea că gnomul este de fapt destul de mic în comparație cu gardul.
Cu cât măriți mai mult (utilizați o distanță focală mai mare), cu atât va apărea obiectul mai puțin distorsionat. Din păcate, dacă fotografiați clădiri mari sau minuni naturale, acest lucru are o aplicație destul de limitată. Nu este întotdeauna posibil să alergi câteva sute de metri în jos pentru a avea loc pentru a mări 200 mm atunci când fotografiați o clădire înaltă.
Dacă vrem să introducem întregul obiect în cadru, va trebui să facem unele compromisuri cu distorsiunea obiectivului, ceea ce ne conduce la următorul nostru truc pentru a afișa corect scala.
Furnizați o referință
Deci, cum putem spune dacă ceva este mare?
Ei bine, de obicei nu este o problemă în viața reală să știi dacă un obiect este mare sau nu. Dar în fotografie, nu avem întotdeauna aceeași oportunitate de a privi în jur și de a obține un sentiment de proporție. Acest mic detaliu deranjant poate însemna că chiar și o minune uriașă și incredibilă din viața reală poate părea nesemnificativă.
O fotografie a unui munte, cu un punct de referință al unui sat de mai jos pentru a arăta scara.
Deci, cum ne putem asigura că dimensiunea imensă este apreciată în mod corespunzător? Oferiți un punct de referință familiar pentru a defini scara. Prin includerea unor persoane sau obiecte obișnuite într-o scenă, privitorul poate înțelege rapid scara.
Treceți peste punctul de referință și munții voștri puternici ar putea fi la fel de bine fotografii macro de pietricele, pentru tot ce știe spectatorul dvs.
Acesta este incredibilul Gullfoss din Islanda, dar fără un punct de referință clar, nu avem o idee puternică despre amploarea sa.
Utilizarea unui obiectiv mai lung ne ajută să vedem că acele pete mici de pe piatră sunt de fapt excursioniști - și ne ajută să înțelegem că această cascadă este masivă!
Afișarea distanței
Cum putem spune dacă ceva este departe?
Din nou, nu este dificil să recunoaștem distanța în viața reală. Încă o dată, imaginile bidimensionale au obiceiul de a arăta extrem de plate fără a acorda o atenție deosebită ceea ce este inclus în cadru.
Ei bine, pentru început, puteți utiliza adâncimea de câmp pentru a oferi un sentiment de adâncime. Când fundalul cade într-un neclaritate, îl ajută pe spectator să recunoască mai ușor distanța.
Adâncimea câmpului se referă la cantitatea de zonă care este focalizată într-o imagine. Vă puteți asigura că fundalul nu se concentrează folosind una sau combinând mai multe dintre următoarele metode:
- Selectarea unei diafragme largi
- Mărirea subiectului
- Având o distanță semnificativă de fundalul din spatele subiectului
Un bărbat explorând muntele fotografiat pentru a arăta o adâncime de câmp îngustă.
Dar va trebui să faceți mai mult decât să fotografiați cu o deschidere largă, dacă doriți ca un lanț montan să arate impunător.
O altă tehnică bună pe care o puteți utiliza este de a vă stratifica elementele de fundal. Acest lucru este cel mai ușor de recunoscut cu munții.
Inclusiv întreaga scenă
Uneori, arătarea adevăratei scări a unei scene necesită un pic de dăruire - trebuie să faceți câteva compromisuri.
Mărirea și captarea expresiilor sau a elementului uman vă pot face să pierdeți simțul scării. Pe de altă parte, micșorarea poate face ca imaginea dvs. să piardă orice interacțiune sau interes.
Excursionistul stă pe marginea unei stânci - dar fără a mări înapoi, privitorul nu are nicio idee cât de mare este picătura.
Cel mai bun mod de a explica acest lucru este să fie pur și simplu conștient de el în timp ce vă configurați fotografia. Echilibrați obiectele din cadru și decideți care este prioritatea și scopul fotografierii. Dacă doriți să arătați amploarea unei scene, probabil că nu veți putea face o fotografie strânsă care să arate reacții sau emoții.
Trăgând puțin înapoi, putem vedea întreaga stâncă - dar acum nu putem vedea expresia excursionistului!
Schimbându-vă perspectiva
Uneori, surprinderea măreției unei scene necesită o perspectivă creativă. Mulți fotografi uită să exploreze potențialul care rezultă din amestecarea punctului de vedere al camerei.
Realizarea unei fotografii reduse poate contribui la adăugarea accentului sau a unei scene.
O lovitură cu un unghi scăzut a unei cascade, arătând măreția ei
Folosirea unei drone pentru a naviga deasupra capului și a privi în jos peste o zonă poate fi, de asemenea, o modalitate distractivă de a arăta amploarea. Perspectiva de vedere a păsării poate fi utilizată pentru a descoperi noi unghiuri de a privi peisaje altfel familiare.
Drone - imagine a autorului dPS Suzi Pratt.
Folosirea liniilor
Liniile au fost întotdeauna un element important al oricărei compoziții. Acestea dau o imagine un sentiment de mișcare și pot direcționa privirea privitorului în jurul unei fotografii, mai ales atunci când toate tind spre un singur punct de fugă la orizont.
Liniile puternice din această imagine ne ajută să înțelegem dimensiunea acestei călătorii pe munte.
Utilizarea liniilor de conducere este, de asemenea, o modalitate de a oferi un sentiment de adâncime și de a arăta distanța. Veți obține o comparație rapidă a distanței dintre obiectele din cadru, oferindu-vă un punct de referință rapid cu care să lucrați pentru restul imaginii.
Recunoașterea și utilizarea liniilor naturale într-o scenă este un mod sigur de a crea o compoziție dinamică și interesantă.
O abordare deliberată a fotografiei
Având diferite tehnici care pot fi folosite pentru a arăta un nivel al minții de minte atunci când vă aflați în explorarea cu camera dvs., puteți crește șansele de a reveni cu câțiva deținători reali.
Este o plângere obișnuită a fotografilor începători sau obișnuiți că aceștia nu par să-și facă imaginile să arate la fel de impresionante ca și viața reală. Dar, cu un pic de practică, puteți face fotografii care vă lasă publicul uimit!