Post-procesarea eficientă poate fi o provocare de învățat.
Dacă faceți fotografii în format RAW, trebuie să postați fotografiile pentru a le arăta bine.
Iată șapte pași pe care îi fac în Lightroom și Photoshop cu majoritatea fotografiilor pe care le fac.
În mod obișnuit, fotografiile pe care le fac sunt de tip documentar și nu le schimb cu multă post-procesare. Am dezvoltat un flux de lucru pentru a-mi îmbunătăți și perfecționa fotografiile cu scopul de a reda un rezultat similar cu modul în care am văzut imaginea în realitate.
Aspectele tehnice și variantele alternative sunt menținute la minimum în acest articol pentru a evita confuzia și descurajarea. Acest articol este scris pentru începătorii care încep în călătoria lor de post-procesare.
Fișierul RAW original nealterat.
Intenție la postprocesarea fișierelor RAW
Software-ul de post-procesare a devenit foarte complex și puternic. Este posibil să manipulați fotografiile, astfel încât acestea să devină complet diferite de cele originale. Există zeci de instrumente și o mulțime de moduri de a obține rezultate aceleași sau similare.
Cel mai mult intenția mea pentru majoritatea fotografiilor pe care le postez este să le fac să pară cât mai naturale posibil. Cred că acesta este un loc excelent pentru a începe, chiar și atunci când doriți să continuați și să creați imagini cu aspect mai suprarealist.
Gama de tonuri dintr-o fotografie este una dintre preocupările mele principale. Ochii dvs. văd de obicei o gamă mai largă de tonuri decât poate înregistra camera dvs. Cum să post-procesați un fișier RAW pentru a apărea cât mai aproape de ceea ce ați văzut, în realitate, este ceea ce vreau să vă împărtășesc.
Șapte pași după procesare
- Pasul 1: Procesați fișierul RAW
- Pasul 2: Deschideți în Photoshop (PS) și creați copii cu două straturi
- Pasul 3: echilibrați gama de tonuri
- Pasul 4: Eliminați distracțiile
- Pasul 5: Evită și arde pentru a rafina
- Pasul 6: Decupați (dacă este necesar)
- Pasul 7: Salvați un TIFF și un JPG.webp
Pasul 1: Procesați fișierul RAW
Fișierul RAW fără ajustări.
Alegeți fotografia cu care doriți să lucrați și deschideți-o în „Modulul de dezvoltare” din Lightroom. Aruncați o privire la zonele de umbră, tonuri medii și evidențieri. Alegeți ceea ce considerați a fi o parte esențială a fotografiei și acordați atenție acestui lucru atunci când efectuați ajustările.
Pentru acest articol, folosesc o fotografie peisagistică a vederii pe care o văd de acasă. În cadrul său, nu există extreme reale sau vreun subiect principal remarcabil. Fotografia are o gamă plăcută de ton și culoare și vreau să văd detalii în fiecare zonă - cerul, munții și orezul. Fiind un fișier RAW neprelucrat, pare plat și anost.
Utilizați glisoarele din panoul „Basic” din dreapta pentru a începe să efectuați ajustări. Pentru imaginea mea, mișc glisorul „Negrii” spre stânga, întunecând zonele negre și duc glisorul „Contrast” la dreapta în sus, măresc puțin contrastul. Apoi mutați glisorul „Umbre” spre dreapta o fracțiune pentru a aduce înapoi detalii în zonele întunecate pe care le-am pierdut în timp ce mișcați cele două glisoare anterioare. În cele din urmă, împing un pic glisorul „Claritate” spre dreapta.
Este o bună practică să evitați deplasarea oricărui glisor până la extremitate, deoarece calitatea imaginii se deteriorează. Este mai bine să utilizați o combinație a diferitelor glisante pentru a obține aspectul dorit și pentru a păstra calitatea.
Glisorul „Color Temp” a fost, de asemenea, mutat spre albastru, deoarece fotografia este puțin prea galbenă.
Am făcut o presetare în Lightroom cu aceste ajustări, folosind-o pe majoritatea fotografiilor mele și apoi modificând glisoanele, dacă este necesar.
Fișierul RAW cu ajustări.
Pasul 2: Deschideți în Photoshop și creați copii cu două straturi
Aproximativ 90% din fotografiile post-procesate trec prin acest pas. Am o acțiune configurată în Photoshop care se aplică prima dată pe orice fotografie pe care o procesez. Faceți copii cu două straturi și setați modul Blend al stratului superior al fotografiei la „Ecran” și modul de amestecare al stratului mediu la „Soft Light”.
Crearea a două straturi suplimentare de fotografii vă permite să le adăugați un pumn suplimentar. Acest pumn suplimentar se întâmplă prin manipularea stratului „Ecran” superior.
Deschiderea Photoshop-ului cu două straturi noi create din fotografie și Blend Modes s-au schimbat.
Pasul 3: echilibrați stratul de ecran
Reglați „Opacitatea” stratului până când cea mai întunecată zonă în care doriți să păstrați detaliile să arate bine. În fotografia mea, pădurea de pe munte este în umbră. Mi-am ajustat stratul de ecran la 40%.
Manipulați opacitatea stratului de ecran superior.
Puteți dezactiva partea superioară a straturilor pentru a vedea modificările pe care le-ați făcut. Stratul inferior este încă în timp ce l-ați importat.
Acum selectați instrumentul „Eraser” și dați-i o opacitate de aproximativ 30%. Începeți să ștergeți ușor zonele fotografiei pe care doriți să le întunecați. Cerul este zona la care am lucrat cel mai mult pentru că am vrut să aduc mai multe detalii în nori.
Utilizați instrumentul Eraser pentru a întuneca unele zone care sunt prea luminoase.
Dacă opacitatea este setată la 30%, vă permite să fiți mai precis în modul în care vă manipulați fotografia. Folosesc un stilou și o tabletă care sunt sensibile la presiune și îmi oferă mai mult control decât un mouse.
Opriți cele două straturi inferioare și faceți temporar stratul Ecran 100% opacitate pentru a vedea ce faceți mai ușor.
Opriți celelalte straturi și readuceți temporar opacitatea stratului „Ecran” la 100%. Dacă faceți acest lucru, este mai ușor să vedeți modificările pe care le efectuați. Porniți straturile înapoi și setați stratul „Ecran” la nivelul de opacitate pe care l-ați ales.
Odată ce ești fericit, aplatizează imaginea.
Pasul 4: Eliminați distracțiile
Utilizați instrumentul Patch și instrumentul de clonare pentru a elimina distracțiile.
Utilizați instrumentul de clonare sau instrumentul „Patch” pentru a elimina distracțiile din fotografie. Nu există prea multe efecte distractive în fotografia mea, dar chiar și scoaterea celor câteva elemente luminoase îmbunătățește fotografia. Am folosit instrumentul „Patch” pentru a completa o mică secțiune de drum vizibilă, stâlpii de electricitate, o persoană și un turn de apă în depărtare.
Imagine curățată cu distragerea atenției eliminată folosind instrumentul „Patch”.
Pasul 5: Evită și arde pentru a rafina
Măriți fotografia pentru a umple monitorul și aruncați o privire bună la el. Există încă zone prea întunecate sau prea luminoase? Dacă da, utilizați instrumentele „Dodge” și „Burn” pentru a le remedia. De asemenea, este posibil să trebuiască să utilizați instrumentul „Burn” în zonele pe care le-ați folosit instrumentul „Patch” pentru a le ajuta să se amestece mai bine.
În fotografia mea, am setat instrumentul „Burn” la o valoare de expunere de 11% și am ales să lucrez pe gama „Mid-tone”. Am întunecat mai mult norii și, de asemenea, o parte din orez. Norii arată acum mai natural. Orezul din prim-plan este puțin mai întunecat și vă ajută să vă atrageți privirea în fotografie. Am folosit instrumentul „Dodge” și la expunere de 11%, pentru a ușura palmierul.
„Dodge” și „Burn” pentru a rafina gama de tonuri.
Pasul 6: Decupați dacă este necesar
Aruncați o privire la fotografia dvs. și luați în considerare dacă decuparea ei ar face din ea o imagine mai puternică. Încercați și vedeți dacă nu sunteți sigur. Faceți o copie pentru a decupa și comparați cu originalul. Alternativ, decupați-l și apoi utilizați Ctrl + z (cmd + z pe Mac) pentru a vedea comparația.
Pasul 7: Salvați un fișier TIFF și un fișier JPG.webp
Salvarea a două fișiere vă oferă unul de calitate completă și unul pe care îl puteți utiliza pe internet. Am configurat o mulțime de „Acțiuni” Photoshop pentru a redimensiona și a salva fotografiile în funcție de utilizarea lor.
Fotografia cu postprocesare completă.
Nu fiecare imagine este creată la fel
Aplicați acești pași cu o doză bună de flexibilitate și creativitate. Experimentați cu ei pentru a descoperi modalități alternative prin care puteți face fotografiile să arate.
Pe baza acestora, am pași alternativi pe care îi aplic unor fotografii pentru a obține un anumit aspect. Pe măsură ce parcurgeți acești pași, amintiți-vă de scena pe care ați fotografiat-o pentru a vă păstra fotografiile cât mai naturale.
Dacă aveți alte sfaturi utile, vă rugăm să le introduceți în comentariile de mai jos.