Unul dintre primele mele articole aici, la DPS, a fost intitulat 5 Adevăruri incomode despre fotografie. L-am scris ca o verificare a realității pentru mine și pentru voi, cititorii DPS. Iubita noastră artă de fotografie are o latură întunecată și este important să recunoaștem acest lucru. În câțiva ani de când am scris acea piesă, mi-au trecut prin minte câteva negative despre arta noastră, așa că m-am gândit că este timpul pentru partea a II-a.
# 1 - Vremea rea este vreme bună
De curând m-am întors de la conducerea unei călătorii în sălbăticie în nord-vestul Arcticii din Alaska. Eu și grupul meu am petrecut 11 zile cu canotajul pe un râu foarte îndepărtat și sălbatic. În primele trei zile, vremea a supt absolut și a fost glorioasă. Dar apoi soarele a ieșit și totul a coborât de acolo.
Când vine vorba de fotografia în aer liber, zilele Bluebird pe care le sperăm ca excursioniști, paddlers, bicicliști și exploratori, nu sunt ideale. Cerul albastru strălucitor nu creează dramă. Nu prind lumina serii și nu fierbe și nu fierb în texturi de albastru adânc și gri.
Acum o furtună bună, asta e dramatic!
Fără cerul bolnav de aici, tonurile calde din stâncă ar fi fie absente, fie mult mai puțin convingătoare.
Micul nostru avion tufiș s-a strecurat sub nori joși, abia curățând trecătorul peste munți. Am aterizat într-un amestec de zăpadă, pete de soare și vânt rece de nord. Fotografic vorbind, a fost vreme perfectă; o dramă în continuă schimbare care se desfășoară în peisaj.
Câteva zile reci și plictisitoare a fost perfect, iar cele mai bune imagini ale mele ale călătoriei au fost făcute în acel timp. Dar, în a patra zi, vântul sa mutat și a suflat norii și zăpada, lăsând în urmă un cer albastru, temperaturi calde și soare. Cu siguranță ar fi putut fi mai bine pentru fotografie.
Această imagine și cea de mai jos au fost realizate la o distanță de 24 de ore, dar din aproape aceeași locație. Această vreme ploioasă, plină de vreme și furtunoasă este cu mult superioară imaginii mai generice, mai frumoase de mai jos.
Morala poveștii este că cea mai bună vreme pentru a fi în aer liber este adesea plictisitoare când vine vorba de fotografie. Așadar, fii curajos și ieși afară chiar și când ninge lateral.
# 2 - Lens Snobbery este real
Un sturz Swainson cântând în curtea mea din Fairbanks, Alaska. Această imagine este una pe care n-aș fi putut-o captura niciodată cu vechiul meu 500mm f / 4 pur și simplu pentru că pur și simplu nu aș fi purtat-o în timp ce mă plimbam pe câine.
Acum câteva luni, am luat decizia de a-mi vinde iubitul obiectiv Canon 500mm f4L IS. A fost o decizie grea. Acea bucată mare de sticlă și metal a fost cu mine de câțiva ani, a călătorit cu mine în jurul lumii și a făcut unele dintre cele mai bune imagini ale mele. Dar, dimensiunea, greutatea și manevrarea greoaie, care necesită trepied, îi împiedica.
L-am înlocuit cu un Olympus 300mm f4 PRO mult mai mic pentru sistemul micro 4 / 3rds (oferindu-mi un echivalent 600mm f4 la o treime din dimensiune). Și iată partea incomodă - calitatea obiectivului Olympus este egală cu cea a Canonului și nu îmi lipsește deloc obiectivul Canon mai mare și mai scump. Nici măcar un pic.
Cu excepția (și, sincer să fiu, îmi este greu să recunosc acest lucru) când sunt în preajma altor fotografi. Ca un shooter profesionist de bună-credință, obiectivul mare se simțea ca o insignă de onoare. Este cu siguranță o insignă falsă, deoarece dimensiunea obiectivului nu are nicio legătură cu performanța sau calitatea imaginii. Cu toate acestea, am simțit că am nevoie de acel pahar mare pentru a fi luat în serios ca profesionist.
Nu cred că bokeh-ul sau claritatea Olympus 300mm f4 nu scad în niciun fel când îl compar cu lentile mai mari, mult mai scumpe, cum ar fi vechiul meu 500mm f4.
Sistemul compact 4 / 3rds fără oglindă nu iese în evidență așa cum a făcut uneltele mari și, în grupuri de fotografi, am observat că uneltele mele (și pe mine) sunt periate.
Marea ironie este că munca mea cu lentile lungi s-a îmbunătățit dramatic odată cu achiziționarea noului echipament. Dimensiunea sa mică este ușor de transportat, așa că este întotdeauna alături de mine atunci când contează. Acum plimb câinele cu un echivalent f400mm de 600 de dragul cerului! Este acolo când am nevoie și rezultatele au fost excelente.
E timpul să lăsăm snobismul deoparte și să lăsăm imaginile să vorbească de la sine.
# 3 - DSLR-ul tău mare este inutil
Ieri, în timp ce rătăceam prin piața fermierului local, am văzut un fotograf fotografând cu același DSLR profesional Canon de nivel pe care l-am deținut până acum câteva luni. Doamne, părea imens!
Vedeți, am trecut recent de la Canon la Lumix (pentru filmări generale și animale sălbatice) și Sony pentru munca de noapte și imagini de peisaj de înaltă rezoluție. Ambele două sisteme fără oglindă aruncă o umbră mică în comparație cu DSLR-urile din viața mea trecută.
În zilele noastre, diferența de calitate și performanță dintre un DSLR mare și un mirrorless ușor și compact este tocmai zilnic. Camera foto mare te poate face să ieși în evidență într-o mulțime (vezi # 2 de mai sus), dar nu va crea imagini mai bune.
# 4 - Creativitatea este mai importantă decât crezi
O parte a creativității este să știi când să faci o lovitură. Mai degrabă decât să mă opresc când farurile unui camion mare au căzut pe marginea acestui munte, am experimentat o expunere.
Uitați-vă pe paginile oricărui site web sau revistă foto și veți vedea articole și tutoriale despre setările camerei, tehnicile de focalizare, echipamentul, expunerea și post-procesarea. Dar probabil veți găsi foarte puține despre procesul creativ de realizare a imaginilor.
Stiu de ce. Aceste tipuri de articole sunt populare, deoarece oferă lucruri simple, de acționat, care pot îmbunătăți rapid imaginile. Nu mă înțelegeți greșit, aceste lucruri sunt foarte importante de știut. Dar toate setările, echipamentele și sfaturile de post-procesare sunt doar instrumente din cutia dvs. de instrumente, nu produsul final.
În cele din urmă, fiecare fotograf serios ajunge la un punct în care știe tot ce trebuie cu adevărat să știe despre camera lor și programele de computer, și apoi ce …? Ori își dau seama că fotografia este mai mult decât un meșteșug tehnic și încep să o privească dintr-o perspectivă creativă, ori nu o fac și se opresc.
Învățarea detaliilor tehnice este ușoară în comparație cu găsirea și compunerea efectivă a imaginilor pe teren. O fotografie bună nu este formulată și cum înveți ceva care nu folosește o formulă pentru succes? Lucrezi mult la asta. Este greu și incomod. Așa.
# 5 - Banii sunt mai bine cheltuiți în călătorii decât echipamentele
Pentru mult mai puțin decât prețul unui nou corp de cameră pro-nivel, ați putea să fotografiați așa ceva.
Ai câteva sute de dolari de aruncat pe unelte? Nu. Luați câteva sute de dolari și luați câteva zile și mergeți undeva minunat. Cu excepția cazului în care aveți nevoie cu adevărat de aceștia, banii dvs. suplimentari sunt mai bine cheltuiți pentru a merge într-un loc foarte interesant pentru a face imagini, și nu pentru camere, obiective, genți, filtre și blițuri.
Pot doar să vă promit că veți obține mai multe și mai bune imagini în câteva zile de călătorie pentru a fotografia animale sălbatice, peisaje sau aurore boreale sau vreun oraș nou decât veți cheltui aceiași sumă pe o nouă bucată de trusa.
O călătorie în Africa anul trecut m-a reinspirat într-un fel în care o mulțime de echipamente noi nu au putut niciodată.
Un nou teleobiectiv sau o cameră ar putea să vă coste mii de dolari. Dacă aveți echipament funcțional pentru cameră și vă uitați la ceva nou doar pentru că totul este strălucitor și strălucitor, luați un moment pentru a vă reconsidera. S-ar putea cheltui acele mii călătorind undeva noi și unice? Un loc unde să fotografiați un peisaj sau un fenomen la care ați visat întotdeauna să înregistrați?
Realizăm imagini explorând lumea noastră. Fără această explorare, toate echipamentele noi și fanteziste din lume nu valorează nimic. La fel de important, veți obține experiența și bucuria călătoriilor și acest lucru este cu adevărat de neprețuit.
Concluzie
Uite, fotografia este dezordonată și costisitoare. Vă sugerez să îmbrățișați mizeria și să reevaluați cheltuiala. Ieșiți afară când vremea e de rahat și vedeți ce găsiți. Amintiți-vă că performanța echipamentului dvs. este ceea ce contează nu marca sau dimensiunea și știți că creativitatea este grea, dar este singura modalitate de a vă avansa fotografia. Fotografia necesită muncă.
În cele din urmă, gândiți-vă la modul în care vă cheltuiți banii. Sticla veche și camerele vechi funcționează adesea foarte bine și sunt capabile să producă imagini excelente. Poate că ar trebui să țineți uneltele mai mult timp și să cheltuiți o parte din acei bani în plus pentru a merge undeva nou. Călătoria, veți găsi, este o strategie excelentă pentru a face fotografii grozave.
Este o lume fotografică incomodă. Așa că este timpul să îl accepți și să faci ceva frumos.