Cum crezi în continuare când te simți neinspirat? Aceasta este una dintre acele întrebări care îi afectează pe fotografi la toate nivelurile, la un moment dat în viața lor. Iată câteva sfaturi încercate și adevărate care au împiedicat unii să renunțe.
1. Porniți un proiect
Într-o anumită etapă a vieții de filmare, este foarte recomandat un proiect de fotografie. Când vă blocați într-o rutină creativă, vă ajută să vă setați un focus sau o temă clară și definită. Proiectele necesită un angajament din tine și sunt o modalitate excelentă de a te împinge.
În funcție de amploarea proiectului dvs., puteți seta fie o cronologie, fie o renunțați. Unele linii de timp sunt integrate într-un proiect, de exemplu: un proiect 365 cu o temă comună sau o provocare de portret de 52 de săptămâni. Alte proiecte pot fi de-a lungul vieții, cum ar fi împușcarea plajelor cu expunere îndelungată în diferite țări sau într-o anumită locație de-a lungul mai multor ani.
Cea mai bună parte este că proiectul dvs. poate fi la fel de mic sau mare pe care îl doriți - variind de la locuri ciudate și îndepărtate până la confortul curții din spate. Există posibilități nesfârșite.
Pe parcursul derulării proiectului, nu uitați să vă provocați des. Dacă descoperiți că proiectul dvs. devine de rutină sau banal, acesta este un indiciu că progresul / învățarea dvs. s-a oprit sau încetinește. Dacă se întâmplă acest lucru, puteți ajunge foarte bine în starea anterioară neinspirată. Faceți-vă proiectul să vă provoace, păstrându-l în același timp distractiv și sărbătoriți-vă abilitățile și progresul cunoștințelor.
2. Fă ceva în afara zonei / genului tău de confort
Unul dintre cele mai mari lucruri despre fotografie este că există atât de multe genuri, cu abilități diferite de explorat. Fotografii de peisaj și fotografii de portret de studio au seturi de abilități distincte. Fotografia de stradă versus fotografia macro, fiecare vine cu provocările lor unice.
Când îți place să surprinzi momente în timp, parcurgerea unei zone în afara normelor tale te poate ajuta să vezi lucrurile din nou. Chiar și în același gen, fiecare experiență foto poate fi diversă. În fotografia de peisaj, de exemplu, aveți subcategorii precum expunere îndelungată, astrofotografie, peisaje de noapte și peisaje marine, pentru a numi câteva.
Dacă ați lovit un perete creativ în genul dvs., încercați să învățați ceva nou pentru dvs. Crearea de lucrări noi cuprinde fotografierea în afara zonei de confort sau chiar editarea diferită.
Ca creativ, puteți încerca chiar și o altă cale artistică, alta fotografie! Poate suna fără legătură, dar a face altceva precum pictura sau desenul vă poate oferi o apreciere cu totul nouă pentru lumină (sau poate vă va aminti doar de ce trageți și nu desenați sau nu vopsiți).
3. Consumă mai puțin, fă mai mult
Inspirația este peste tot. Privirea la munca altor persoane în persoană (expoziții) sau online (site-uri de fotografie, rețele sociale) este o modalitate excelentă de a vă testa. Puneți întrebări de genul „cum pot face o versiune a acesteia?” sau „ce va fi nevoie pentru a recrea acea iluminare?” Salvați orice vă inspiră cu un scop. Imagini care vă încântă să creați sau să planificați o filmare viitoare. Navigarea prin munca altor persoane poate fi o sabie cu două margini.
În plus, îl puteți folosi pentru a măsura fie cât de departe ați ajuns sau ce vă mai rămâne de învățat. Vă poate inspira să încercați ceva nou și să vă provocați nivelul de calificare. Recomandarea este să faceți acest lucru în spurts și nu prea des pentru prea mult timp, deoarece puteți începe să vă comparați până la punctul de a vă descuraja. Consumați suficient pentru a vă inspira, treceți la etapa de planificare și executați. Mai mult a face / a crea este ceea ce te va muta într-un loc mai bun mental.
Odată ce inspirația începe să vă copleșească, faceți un pas înapoi. Consultați imaginile de la care doriți să învățați și să le încercați. În acest caz, eșecul este o opțiune, deoarece vă arată că trebuie să citiți, să cercetați și să încercați din nou până când obțineți rezultatul final dorit.
Notă importantă: deși puteți învăța din încercările dvs., nu vă pregătiți pentru eșec. Prea des încercarea de a recrea întreaga imagine poate fi lipsită de sens. O abordare mai bună poate fi să determinați ce vă inspiră imaginea (iluminare, subiect, procesare). Alegeți unul sau două elemente cu care doriți să experimentați și creați-le propriul dvs.
4. Obțineți feedback constructiv
Postarea imaginilor pe rețelele de socializare ar putea părea cel mai bun loc pentru a obține feedback - nu este. Deși poate fi o modalitate excelentă de a vă împărtăși imaginea (și de a vă stimula ego-ul), nu este locul în care veți învăța ce puteți face pentru a vă îmbunătăți. Dacă vă simțiți neinspirat, feedback-ul constructiv / pozitiv vă va face bine. Rețineți că, pentru a vă îmbunătăți, trebuie să fiți dispus să faceți și critici.
Pe majoritatea forumurilor de fotografie cunoscute pentru un feedback bun, veți descoperi că ceilalți membri de aici știu cum să ofere feedback într-un mod neofensiv, pozitiv, deoarece caută și feedback pentru ei înșiși. În plus, puteți simplifica și ceea ce solicitați. Este iluminatul? Compozitia? Tehnici de expunere? Aceste întrebări vă vor ajuta spectatorii să se perfecționeze în zona cu care vă confruntați cu provocarea.
Concluzie
Dacă te găsești la un platou cu munca ta creativă, nu este momentul potrivit pentru a încerca să ieși din el. Faceți efortul de a ieși din acel spațiu neinspirat angajându-vă să faceți ceva diferit. Provocați-vă în afara zonei de confort sau începeți un proiect.
Privirea la munca colegilor dvs. poate fi cu siguranță inspirațională, dar mai mult decât atât, faceți ceva astăzi și primiți feedback despre aceasta. Acestea sunt modalități excelente de a împinge blocurile mentale.
Împărtășiți-ne ceva care a funcționat pentru dvs. în călătoria dvs. de fotografie în comentariile de mai jos.