Mulți consideră că filmarea imaginilor de natura moartă este o adevărată provocare atunci când abia încep, deoarece poate fi greu să știi de unde să începi. Dar să-ți iei timp să filmezi o mare natură moartă poate fi o distracție plină de satisfacții și oarecum meditativă pentru fotografi.
Fotografia de natura moartă vă poate ajuta să vă perfecționați abilitățile fotografice în ritmul propriu, în timp ce creați în continuare lucrări care pot merge într-un portofoliu sau pot fi tipărite pentru peretele dvs. Dar stilul imaginilor de pe masă nu vine în mod firesc pentru toți fotografii, așa că iată câteva lucruri simple la care să vă gândiți la următoarea filmare a naturii moarte.
Alegeți recuzită pentru culoare și dispoziție
Acum s-ar putea să fie un moment bun pentru a merge și a vă perfecționa cunoștințele despre culoare, deoarece veți avea cu adevărat nevoie de ea atunci când vine vorba de a crea imagini cu natura moartă! Totul, inclusiv culorile, din scena vieții tale moarte, va fi acolo pentru că ai pus-o acolo. Nimic nu trebuie să ajungă în studioul dvs. de masă dacă nu doriți să îl includeți în film.
Culorile pot fi o modalitate de a introduce fie armonie, fie contrast. Dacă fotografiați ceva albastru, de exemplu, și utilizați fundaluri albastre și verzi, ați avea o imagine foarte armonioasă și potențial calmă. Pe de altă parte, dacă adăugați în scenă galbene sau portocale, aceasta ar crea tensiune și ar rezulta într-o senzație generală mai dinamică pentru fotografiere.
Puteți aduce culoare imaginilor din natura moartă în moduri diferite. Fundaluri, țesături, farfurii, boluri, vaze - toate aceste articole sunt recuzită pe care puteți începe să le colectați pentru a construi o bibliotecă de culori de recuzită. Nu uitați și obiectele naturale precum florile și frunzele; de multe ori pot aduce cu adevărat o lovitură la viață.
Selectarea fundalurilor complementare
Fundalurile dvs. vor fi adesea cele mai dominante culori din scena dvs., așa că alegeți cu înțelepciune (este, de asemenea, greu să îl schimbați după ce ați început să vă aranjați recuzita). Alegeți fundalurile în funcție de senzația pe care doriți să o creați în imaginea finală.
Fundalurile pot fi orice funcționează cu scena pe care o creați. Poate fi un blat de marmură, o frumoasă masă veche de fermă sau o bucată de țesătură complementară. Orice vă ajută să creați starea de spirit pentru imaginile dvs.
Pe lângă culoarea fundalului dvs., gândiți-vă și la textură. O tavă de copt veche, înnegrită, dezgustată, creează o senzație foarte diferită de mătasea drapată. Gândiți-vă la felul în care diferite fundaluri vă fac să vă simțiți când îi selectați pentru scenele dvs. și decideți dacă este corect pentru tipul de poveste pe care încercați să-l spuneți în fotografia dvs.
De-a lungul timpului, veți construi o bibliotecă cu diferite fundaluri pe care să le utilizați în fotografii. Apoi, puteți crea o întreagă varietate de stiluri diferite de imagini doar schimbând fundalul. Ține-ți ochii deschiși atunci când ești afară, pentru ca fundalurile potențiale să fie adăugate în biblioteca ta!
Gândindu-mă la textură
Îmi place să includ textura în fotografiile mele de viață și a devenit o parte a stilului meu acum. Parcurgerea atât a străzilor, cât și a magazinelor de artiști pentru a găsi lenjerii de masă, boluri și fundaluri cu texturi interesante pentru imaginile mele din natura moartă sunt distracții preferate.
Împreună cu toate celelalte elemente ale unei imagini de natură moartă, textura poate ajuta cu adevărat la stabilirea stării de spirit. Trageți ceva rustic care ar avea povestea sa ajutată de introducerea unor țesături frumoase grosiere? Sau poate fotografiați o scenă mai modernă care ar beneficia de fundaluri lucioase și recuzită strălucitoare?
De asemenea, adaugă interes și profunzime imaginii dvs. finale. Dacă te uiți în jurul camerei în care te afli, sunt sigur că vei vedea o mare varietate de texturi diferite. Poate că aveți un scaun neted din piele, cu o pernă de catifea, așezat lângă o măsuță de cafea din lemn stresată. Viața noastră este o revoltă de texturi diferite, iar acestea ne afectează simțurile atât vizual, cât și prin atingere.
Deoarece nu puteți atinge obiectele dintr-o fotografie, trebuie să spuneți privitorului cum sunt. Textura este principala modalitate de a transmite vizual cum s-ar simți ceva dacă ai intra în fotografie și ai atinge-o. Având în vedere acest lucru, acordați atenție la ceea ce texturile din fotografia dvs. vă spun privitorului.
Creați un început, mijloc și sfârșit
La fel ca o poveste bună, o fotografie are nevoie de un început, un mijloc și un sfârșit. Cu excepția faptului că de obicei ne referim la aceste lucruri ca prim-plan, punct de mijloc și fundal atunci când vine vorba de povestirea vizuală. Crearea unui efect stratificat în fotografiile dvs. ajută la crearea adâncimii în ceea ce este un obiect bidimensional.
Încercați să vă construiți în mod intenționat scenele de viață. În primul rând, așezați obiectul principal aproximativ acolo unde credeți că ați dori să fie. Vă ajută dacă puneți camera pe un trepied, pentru că puteți păstra încadrarea și focalizarea constantă.
După ce ați plasat obiectul principal, încercați să creați un interes de prim plan. Acestea ar putea fi niște petale dacă fotografiați flori sau poate colțul ondulat al lenjeriei de masă dacă fotografiați mâncare. Orice lucru care duce ochiul la foc fără a distrage prea mult atenția de la punctul focal principal este bun. Vrei ceva care să se adauge la poveste.
În cele din urmă, puneți un element de fundal în scena dvs. În fotografiile de mai sus, am adăugat un șervețel galben care creează atât interese, cât și o culoare contrastantă, dar ai putea fi mai subtil. Fundalul dvs. în sine ar putea fi, de asemenea, elementul dvs. de fundal dacă ar fi suficient de interesant! Ar trebui să fie ca un „punct” pentru compoziția ta; punând capăt atenției privitorului în același mod în care un punct pune capăt unei propoziții.
S-ar putea să vă fie mai ușor să vă jucați cu culorile și formele compoziționale pentru prim-plan și fundal dacă utilizați o adâncime de câmp redusă. Redarea acestor elemente ca fiind nefocalizată în scena dvs. ajută la menținerea atenției privitorului asupra focalizării principale a imaginii.
Finalizarea unei imagini în post-procesare
Nu există nicio regulă în fotografia creativă de natură moartă care să spună că culorile trebuie să fie fidele vieții. Utilizarea diferitelor culori - sau chiar transformarea fișierelor digitale în alb și negru - poate duce la o schimbare de dispoziție și poveste.
Prelucrarea imaginilor din natura moartă în Adobe Lightroom vă permite să creați duplicate ale imaginilor și să încercați diferite tratamente color, comparându-le una lângă alta. Este minunat și pentru conversiile în alb și negru. Cel mai bun lucru despre Adobe Lightroom este că editarea este complet nedistructivă pentru fișierul original. Aceasta înseamnă că puteți încerca totul, de la tratamente cu culori sălbatice la ceva mai conservator și să reveniți întotdeauna la fișierul original.
Am atins gradarea culorilor fotografiilor tale de viață într-un articol anterior. Poate ajuta la evocarea unor stări diferite, aducând în prim plan culori diferite. De asemenea, vă poate ajuta să faceți ca elementele să apară cu adevărat de pe pagină dacă utilizați gradarea culorilor într-un mod care subliniază subiectul principal.
Gradarea culorilor fotografiilor dvs. poate contribui, de asemenea, la contribuția la un stil mai coerent în munca dvs. Nu trebuie să tratați întotdeauna culoarea din imagini în același mod, dar în timp s-ar putea să observați că pareți să luați un stil cu cât fotografiați mai mult. Acest lucru vă poate ajuta să vă faceți munca mai ușor de recunoscut, ceea ce ați putea fi de dorit.
Puneți totul împreună
Acum, că știți modalitățile simple prin care vă puteți îmbunătăți imaginile de viață, este timpul să vă încercați. Inspirați-vă, fotografiați câteva imagini, apoi reveniți și lăsați-le să le vedem în comentarii!
Nu vă fie teamă să lucrați încet și să încercați lucruri noi atunci când fotografiați natura moartă. Obiectele din scena dvs. nu merg nicăieri și nu vor rămâne fără răbdare așa cum o va face un subiect portret! De asemenea, nu uitați că nu trebuie să arătați nimănui imaginile dacă nu sunteți complet mulțumiți de ele.
