Găsirea stilului dvs. de fotografie poate fi o sarcină oarecum descurajantă, mai ales atunci când abia începeți. Dar permiteți-mi să vă asigur că și aceasta este o problemă cu care se confruntă din când în când unii dintre veterani. Stii de ce? Pentru că suntem oameni, iar gusturile, antipatiile și atitudinile noastre se schimbă în timp. Acest lucru este firesc.
Deși s-ar putea să credeți că, dacă aveți un lucru bun în ceea ce privește un stil consacrat, de ce să legenați barca? Dar, uneori, a nu asculta vocea interioară poate avea efecte negative în ceea ce privește crearea unei lucrări de care sunteți cu adevărat mândri!
Această filmare de mireasă reflectă stilul meu, brandingul meu și estetica vizuală a afacerii mele.
Deci, indiferent de locul în care te afli în călătoria ta fotografică, există câteva lucruri pe care le poți face pentru a-ți găsi stilul și vocea creativă - fie în ceea ce privește fotografierea sau editarea fotografiilor.
Un lucru pe care trebuie să-l țineți cont de faptul că parcurgeți acest proces este că mai puțin este adesea mai mult decât suficient. Așadar, nu simți că ai nevoie de sute de imagini pentru a crea o colecție de fotografii de succes! Iată 5 sfaturi pentru a vă ajuta să găsiți sau să vă definiți stilul de fotografie.
# 1 - Determinați-vă obiectivele (acesta este motivul pentru care)
Primul lucru pe care trebuie să-l înțelegi în definirea stilului tău este să te întrebi ce vrei să realizezi cu fotografia ta. Căutați să fotografiați pentru agrement sau plăcere? Doriți să vă vindeți lucrarea în termeni de imprimare sau stoc? Doriți să vă folosiți imaginile pentru portofoliu pentru a atrage un anumit tip de clienți?
Există multe genuri diferite de fotografie și există multe tipuri diferite de clienți pentru fiecare gen. De obicei, este mai bine să începeți procesul de definire a stilului dvs. concentrându-vă pe o colecție de lucrări la un moment dat, așa că stabiliți-vă obiectivele pe ceea ce doriți să realizați pentru fiecare serie individuală de lucrări.
Vreau să creez imagini care să reflecte într-adevăr personalitatea clienților mei - oamenii care sunt și nu oamenii pe care îi vreau să fie! Clientul meu, cuplul de la această nuntă, este într-adevăr o grămadă iubitoare de distracție, cu un set mare de prieteni cu care împărtășesc multe râsete și bucurie zilnic! Deci, această fotografie tâmpită a fost una dintre preferatele lor.
# 2 - Căutați inspirație
Cercetare, cercetare, cercetare. Cu alte cuvinte, priviți în jurul vostru pentru a vedea ce fac și ce creează toți ceilalți. Este foarte important să fii conștient de ceea ce creează alți fotografi în industria ta. Nu vă spun asta cu intenția de a copia sau de a urma ceea ce fac ceilalți. Dar cu intenția de a vă educa la ceea ce este totul acolo în spațiul pieței.
Când vă definiți un stil unic pentru dvs., puteți folosi cu siguranță munca lor pentru inspirație, dar faceți imaginile dvs. diferite, astfel încât să vă vorbească și propriilor dvs. sensibilități estetice. Fotografiile dvs. reprezintă o reprezentare vizuală a mărcii dvs., așa că încercați să vă gândiți la modalități de a vă fi adevărate, adăugând în același timp un avantaj unic muncii dvs.
Puteți utiliza instrumente vizuale precum Pinterest și îl puteți umple cu imagini care reprezintă aspectul pe care încercați să îl atingeți - nu doar cu stilul fotografic, ci și cu stilul de editare.
Aceasta este una dintre pozele mele preferate. A fost o inspirație dintr-o revistă - a fost folosită de multe ori, dar este în continuare un favorit atât pentru clienții mei, cât și pentru mine.
# 3 - Fii propriul tău critic
Acesta poate fi cel mai dificil lucru pentru a vă înfășura capul și mentalitatea, dar cu siguranță vă va ajuta pe termen lung. Faceți un pas înapoi și analizați-vă cu adevărat munca. Alegeți 10-20 dintre imaginile dvs. preferate care vorbesc asupra a ceea ce doriți să vă concentrați (obiectivele dvs.) și întreabați-vă cu adevărat ce este ceea ce vă place sau nu vă place. Analizați imaginile în termeni de emoții pe care le transmit, ton și starea de spirit pe care le-au stabilit și chiar cum arată de la distanță, precum și de aproape.
Ideea este că vrei să te aduci într-un punct în care simți că-ți poți recunoaște stilul de oriunde ai privi. Căutați similitudini în materie, compoziție, adâncime de câmp, lentile folosite, tonuri, culori și orice tipare unice pe care le poate atrage atenția. Indiferent ce gen de fotografie urmăriți, sunteți în continuare artistul din spatele camerei și creați aceste imagini.
Îmi place să fotografiez în zilele însorite și strălucitoare, deoarece mă ajută să fotografiez cu intenție și să-mi păstrez stilul.
# 4 - Definiți-vă regulile de angajament
Acest proces este important, deoarece vă va ajuta cu adevărat să stabiliți orientări pentru dvs., astfel încât să puteți începe să fiți conștient consecvenți. Rețineți ce face ca toate imaginile să fie unice pentru marca dvs. și pentru stilul dvs. de fotografie și cum veți le face mai bune. Poate chiar tipăriți imaginile preferate, astfel încât să puteți compara și contrasta orice lucrare nouă pe care o produceți pentru a se încadra în cadrul stilului dvs.
De exemplu, munca mea este foarte ușoară, luminoasă și aerisită, deoarece așa îmi plac imaginile mele. Compar constant lucrările noi pentru a vedea dacă se încadrează în acel stil. Pentru ca eu să fotografiez în acel stil, am nevoie de câteva lucruri care să fie aliniate - soare strălucitor, elemente cu ton pastel și scene mai puțin ocupate. Acest lucru nu înseamnă că nu voi fotografia ceruri dramatice sau scene colorate de piață - nu este exact ceea ce gravitează ochii mei în mod natural. Aceasta este doar una dintre regulile pe care mi-am dat permisiunea să le mențin pentru a rămâne fidel stilului meu.
Îmi place să folosesc Instagram ca suport vizual pentru a-mi prezenta stilul și marca. Este o privire foarte curată asupra modului în care fotografiez, către ce culori gravitez și cum arată și se simt imaginile mele. Instagram este, de asemenea, o modalitate de a atrage clienți potențiali, așa că văd această platformă ca o extensie a portofoliului meu.
# 5 - Fă greșeli intenționat
După toată munca grea pe care ați depus-o pentru a vă defini stilul, voi face o tură completă de 360 de ani și vă voi spune să continuați să încălcați câteva reguli și să greșiți. De ce? Pentru că acesta este cel mai bun mod de a învăța ce să faci și ce să nu faci.
Experimentând și încercând lucruri noi, s-ar putea să găsiți inspirație pentru un nou gen de muncă. Așa cum am spus mai devreme în articol, stilul tău fotografic nu trebuie să rămână consecvent pentru tot restul vieții tale. Dacă altceva te motivează cu adevărat și îți curge sucurile creative, în ciuda faptului că ai un stil de fotografie setat, mergi mai departe și experimentează și vezi unde te duce, în funcție de motivele și obiectivele tale.
Un clic accidental al declanșatorului sau o nouă tehnică de editare poate provoca adesea ceva nou care vă va îmbunătăți munca sau vă va conduce într-o colecție complet nouă de lucrări.
Din când în când mă trezesc mergând spre partea întunecată și îmi place destul libertatea creativă. O ședință foto în care lumina și umbrele erau atât de extreme încât mi-au deschis ochii la posibilitățile imaginilor întunecate și pline de dispoziție. Îmi place să îmi ofer libertatea de a experimenta acest stil.
Este randul tau
Sper că acești pași simpli, dar puternici, vă vor ajuta să vă direcționați spre găsirea și experimentarea propriului stil de fotografie până când veți găsi ceva care reflectă dvs., mentalitatea și marca dvs.