Pe Instagram, rulez o pagină numită Layered.Home care se concentrează pe interioare: design, stil, îmbunătățiri pentru locuințe și stil de viață într-un cadru de interioare. Aici lucrez cu mărcile la campaniile lor de conștientizare a mărcii și la destinațiile de plasare a produselor. Toate acestea implică stilul și fotografierea produselor și spațiilor, uneori cu un brief specific de respectat și alteori am libertatea de a stiliza așa cum îmi doresc.
Creșterea și popularitatea fără precedent a platformelor de socializare au pregătit o cale pentru o nouă nișă de fotografie: fotografia personală de marcă. Aici fotografii realizează conținut pe care mărcile îl pot folosi pe site-ul lor, materiale promoționale și postări pe rețelele de socializare. Deși aceasta nu este nișa mea, am fotografiat afaceri, interioare și produse atât pentru clienți, cât și pentru pagina mea de socializare și continuă să fac acest lucru.
Iată câteva articole pe care le-am scris pe acest subiect înainte: fotografierea spațiilor interioare, fotografierea mai bună pentru Instagram și fotografierea iluminatului mixt pentru interioare.
Deși sper că articolele de mai sus vă vor oferi câteva tehnici de fotografiere, acest articol se va concentra pe unele tehnici atunci când coafați interioare pentru fotografii și câteva sfaturi pentru fotografierea lor la sfârșit. Să ne scufundăm.
Scopul fotografierii:
Înainte de a putea stiliza interiorul cu succes, mai întâi trebuie să aflați scopul fotografierii. Cine este pentru? Pentru ce este? Există obiective de îndeplinit? Indiferent de răspuns, rețineți că stilul trebuie să fie întotdeauna on-brand.
Oricare ar fi scopul, este imperativ să înțelegeți în primul rând brandul clientului dvs. și să vă propuneți să consolidați marca, nu să o diluați.
Unele scopuri ale stilării ar putea fi următoarele:
- site-ul clientului - imagini pentru pagini de destinație, postări de blog, prezentări de diapozitive etc.
- flux media socială - conținut de stil pentru Instagram, Facebook, Twitter etc.
- promoții sezoniere - primăvară, vară, toamnă, iarnă etc
- reclama intr-o revista
- apar într-o revistă - revistele au, de asemenea, propriile lor nișe și stiluri, astfel încât stilistii să potrivească interioarele cu mărcile de reviste corespunzătoare
- plasarea produsului
- campanii de conștientizare a mărcii
Cele două din urmă permit, de obicei, posibilități de coafare off-brand. Poate fi pentru că clientul dorește să ajungă la publicul dvs. Prin urmare, este posibil să dorească ca dvs. să creați produsul pentru marca dvs. în loc de a lor pentru a ajunge la publicul dvs. și, ca rezultat, extinderea bazei de clienți.
Stil
Există multe stiluri cu nume acum la modă inventate pentru a le descrie, cum ar fi Scandinav sau Scandi, Bohemian sau Boho, Scandi-Boho, Modern, Mid-Century modern, Minimalist, Maximalist, Eclectic, Mediumalist (!), Retro, Vintage, Contemporary, Tradițional, de tranziție (!), Industrial, Country, French-Country, Rustic, Shabby Chic, Hollywood Glam, Period (de ex. Victorian, Edwardian), Coastal. Și continuă.
Jucați-l în siguranță citind stilul sau amestecurile de stil și închizând accesoriile și piesele care le sunt potrivite.
Înțelegerea atât a scopului, cât și a stilului vă va ajuta să vă faceți un stilist eficient.
Sfaturi pentru stil
1. Când vine vorba de stil, există două tabere generale: erou sau strat?
Stilul de erou pune o piesă în centrul atenției, piesa care atrage toată atenția. Nimic altceva nu îl înconjoară care ar putea să-i înlăture atenția și să facă piesa să dispară. Scopul este de a evoca un răspuns puternic din partea spectatorului și de a crea un impact maxim.
Straturile sunt tipul opus de stilizare. Aici stilezi cu atenție o piesă într-un aranjament de diferite alte piese, de multe ori variate în textură și formă. Straturile creează un spațiu coeziv care evocă un răspuns puternic - același scop ca și stilul eroului, dar spre deosebire de erou, nu o face singur.
Dacă vă gândiți la asta, obiectivul pentru multe imagini, dacă nu chiar pentru toate imaginile, indiferent dacă sunt vizionate pe suporturi de imprimare sau digitale, este același: răspunsul de vizualizare a opririi derulării, a opririi pistelor, a respirației. Sunt sigur că există multe alte modalități de a ajunge acolo, dar scopul este același.
2. Evaluează ce se întâmplă pe cei 6 pereți!
Într-un spațiu, pot exista până la 6 pereți; ultimii doi sunt aproape întotdeauna uitați! Când cineva intră într-o cameră sau spațiu, primele lucruri pe care le vedem sunt de obicei suprafețe și spații la nivelul ochilor, iar asta înseamnă pereții din fața noastră și din jurul nostru. Observăm imagini, oglinzi, lămpi înalte și accesorii la nivelul ochilor.
Un spațiu proiectat cu succes invită privitorul să rătăcească peste tot și să observe, nu doar designul la nivelul ochilor, ci și designul la toate nivelurile. Aceasta include pereții 4 și 5 - podeaua și tavanul. Un covor poate face minuni pe podea, în același mod în care o lumină declarativă sau un tavan pictat / tapetat poate atrage atenția în sus.
Indiferent de stilul pe care îl creați, țineți cont de cei 6 pereți din spațiul dvs.
3. Joacă-te cu scară
Indiferent dacă creați un spațiu minimalist Scandi sau un interior eclectic maximalist, nu subestimați ce poate face jocul cu scara unui spațiu. S-ar putea să proiectați o cameră minimalistă Scandi complet albă, cu doar șase piese în cameră. Imaginați-vă că aveți toate cele șase piese la aceeași scară - toate mici, medii sau mari.
Alternativ, imaginați-vă jucându-vă cu cântar folosind acele șase piese, astfel încât să puneți o lumină supradimensionată arcuind spre centrul camerei sau să atârnați jos de tavan și un covor supradimensionat pe podea. Restul pieselor sunt un amestec de mediu și mic. Imediat creșteți nivelul de interes și creșteți dinamica spațiului.
4. Aranjament
Într-un interior maximalist, este mai ușor să te joci cu scară, deoarece ai de-a face cu atât de multe obiecte decorative de multe ori în diferite dimensiuni. Provocarea nu este atât „ce”, ci „cum”. Cum grupați și aranjați împreună toate aceste articole, astfel încât să existe ordine în nebunie? Sau, așa, o cameră plină nu pare aglomerată și cumva există o structură ordonată în toate acestea?
Puteți aranja în funcție de dimensiune, culoare, temă, pe rânduri sau puteți amesteca și combina elemente, astfel încât un spațiu ocupat să fie punctat de spații mai liniștite între ele. Consider că a avea o astfel de structură ajută la modul în care este primit spațiul.
Fotografierea interioarelor
În cele din urmă, ați terminat stilul. Este timpul să vă fotografiați spațiul.
Fotografiați larg, astfel încât să arătați întregul spațiu. Aveți grijă să mergeți prea larg acolo unde distorsiunile sunt deranjante sau nu pot fi corectate, mai ales atunci când fotografiați la 24 mm sau mai mult. O distanță focală între 35mm - 50mm este ușoară pentru ochi și nu vă va oferi distorsiuni.
Deși interioarele favorizează o vedere panoramică a spațiului, primele planuri sunt la fel de importante. Folosiți-le pentru a vă concentra asupra caracteristicilor specifice ale spațiului sau produsului. Apropiați-vă și fotografiați vinietele și compozițiile interesante. Utilizați bucăți de manta sau rafturi pentru baze orizontale și alcove sau piepturi de coș sau brațe de canapea pentru linii verticale. Gândiți-vă la încadrarea compozițională puternică și folosiți elemente în spațiu pentru a le atinge.
Spațiile arată mai bine atunci când există un contrast între lumină și umbră. Acesta este motivul pentru care utilizarea blițului (în special frontală și a blițului care creează lumină plată care iluminează un spațiu întreg) este adesea încruntată și lumina naturală este mai favorizată. Alegeți un moment al zilei în care lumina este înclinată și puteți fotografia lumina și umbra. Arată natural și evocă emoție de la privitor.
Aceasta este ceea ce face cu adevărat o imagine de succes.
Sper că aceste sfaturi vă vor ajuta să stilizați și să fotografiați spații și interioare.
Faceți comentarii mai jos dacă aveți sfaturi de partajat sau dacă doriți să împărtășiți câteva dintre spațiile pe care le stilizați după ce ați folosit aceste sfaturi.
