A fi artist nu are nimic de-a face cu camera dvs., trusa sau cunoștințele dvs. despre fotografie.
Nu are nicio legătură cu cât timp ați făcut fotografii sau dacă fotografiați manual sau automat.
A fi artist este total și complet despre mentalitatea pe care o trăiești atunci când tragi afară și ceea ce creezi din această stare.
Este vorba despre a privi lumea într-un mod diferit de modul în care o vedem de obicei. Ne scăpăm de obiceiurile de a „ajunge undeva”, pentru a realiza și a bifa lucrurile de pe listele noastre de sarcini.
Totul este să ne scufundăm, simțurile, ființele noastre în această lume frumoasă, sălbatică, haotică și uimitoare.
Se scufundă mai adânc, vede mai multe și găsește modalități noi și interesante de a surprinde ceea ce descoperim.
Ceea ce obțineți din aducerea acestei abordări artistice în fotografia dvs. sunt imagini unice.
Fotografiile tale devin despre exprimarea cine ești, cuprinzând tot ceea ce ai văzut și experimentat în viața ta.
Aceasta pentru mine este bucuria fotografiei. Așadar, am câteva sfaturi simple, dar extrem de puternice, care vă vor ajuta să vă conectați la artistul vostru interior.
„Nu ești decât tu și camera ta. Limitările fotografiei tale sunt în tine, căci ceea ce vedem este ceea ce suntem. ” - Ernst Haas
7 tehnici puternice pentru a vă ajuta să vedeți imagini mai convingătoare
Mai întâi - ignorați pe toată lumea
Ne petrecem o mare parte din viața noastră în contact cu alte persoane. La locul de muncă, eforturile noastre sunt analizate de colegii noștri, șef sau clienți.
Acasă, copiii, partenerul sau familia noastră vor comenta modul în care trăim, spălăm hainele, ce mâncăm etc. Postăm ceva pe Facebook și cineva comentează; toată lumea are o părere.
Deoarece suntem în contact permanent cu alți oameni, ne găsim jucând un rol, încadrându-ne în așteptări sau reguli sau moduri de viață. Probabil că nici nu ne gândim la modul în care fluxul constant de oameni din și din viețile noastre ne face să ne adaptăm și să ne modificăm comportamentul.
Crearea artei operează într-un spațiu foarte diferit - complet în afara acestei interacțiuni cu alți oameni.
A fi în spațiul creativității este să uiți ce ar putea gândi alții despre munca noastră, ce fac alții, literalmente tot ceea ce ne leagă de alte ființe umane.
Trebuie să ne eliberăm de „viețile noastre normale” și de modul în care trăim.
Pentru că arta nu poate fi creată niciodată de un comitet. Și ceea ce este complet unic și interesant la tine este ceea ce va face cele mai convingătoare fotografii.
2. Să știți că nu vedem lumea așa cum este ea cu adevărat
„Viziunea este arta de a vedea ceea ce este invizibil pentru ceilalți.” - Jonathan Swift
Știați că creierul dvs. procesează două miliarde de date vizuale pe secundă? Și totuși, vedem doar aproximativ 50 de biți din aceste informații.
Desigur, creierul nostru ne face o favoare masivă. Dacă nu ar bloca majoritatea a ceea ce se întâmplă în jurul nostru, nu ne-am putea concentra.
Ce este interesant aici este ce 50 de biți de informații vedeți și ce 50 de biți văd?
Dacă vedem o selecție atât de mică a ceea ce este disponibil, atunci este foarte puțin probabil să vedem cu toții lucruri similare.
Ceea ce face ca lumea noastră personală să fie extrem de selectivă.
Mi se pare atât de interesant, deoarece arată cum suntem întotdeauna capabili să creăm ceva nou dacă ne deschidem doar conștientizarea.
Aceasta explică de ce putem sta cu toții în fața aceleiași scene și să facem fotografii diferite (acest lucru se întâmplă tot timpul în atelierele mele.)
Să sărbătorim că mai sunt multe de descoperit în lumea din jurul nostru.
3. Ia-ți timp pentru a observa cu adevărat lumea din jurul tău
Un lucru pe care îl văd în mod constant în atelierele mele este când oamenii găsesc un subiect pe care îl iubesc, îl împușcă, apoi merg mai repede.
Cred că este un răspuns natural la modul în care trăim în această viață modernă. Suntem foarte conduși de rezultate. Tragem ceva, apoi trecem la următorul lucru. Aproape că bifăm o casetă.
Dar modul de a fi mai creativ în fotografia ta este să uiți de unde vrei să mergi mai departe.
De fapt, uitați de tot ceea ce nu este total legat de momentul prezent pe care îl locuiți și de subiectul cu care vă confruntați.
Nu vă grăbiți. Privește lumina. Poate așteptați să se schimbe lumina pentru a vedea ce s-ar întâmpla cu subiectul dvs.
Uită-te la umbre. Oamenii care trec. Ce se întâmplă în jurul subiectului tău? Simțiți atmosfera și poate cum se schimbă.
Observa.
Pe măsură ce vedeți mai multe și vă cunoașteți mai mult subiectul, se vor deschide noi unghiuri cu privire la modul de fotografiere. Poate că vremea se va schimba, făcând imagini mai dramatice, sau lumina se va înmuia, creând o senzație total diferită de starea de spirit a fotografiei.
Cu cât vă observați mai mult subiectul, cu atât vă va dezvălui diferite calități. Veți observa mai multe subtilități.
Nu e nici o graba. Permiteți-vă tot timpul de care aveți nevoie pentru a vă observa și împușca subiectul.
4. Este vorba despre lumină
„Urmăresc pentru totdeauna lumina. Lumina transformă obișnuitul în magic. ” - Trent Parke
Când oamenii mă întreabă ce fotografiez, spun mereu același lucru - ușor.
Cea mai mare pasiune și subiect principal al meu în fotografie este lumina. Iubesc lumina în toate formele ei.
Lumina veselă și efervescentă a unei dimineți de primăvară; lumina cenușie profundă, îngâmfată, metalică, înaintea unei furtuni; albastrele adânci și adânci ale amurgului din oraș; lumina ceață și melancolică a după-amiezii de iarnă.
Lumina se schimbă mereu. Fiecare zi ne aduce ceva diferit și fiecare parte a zilei are calități diferite. Și când aveți lumină interesantă, face ca subiectul dvs. să fie mult mai convingător.
Sarcina ta este să te joci cu lumina și subiectul tău, văzând ce se întâmplă când lumina se schimbă.
Ce calități sunt dezvăluite în subiectul tău într-o lumină diferită?
„Îmbrățișează lumina. Admirați-l. Iubesc. Dar, mai presus de toate, cunoașteți lumina. Știți-o pentru tot ceea ce meritați și veți cunoaște cheia fotografiei. ” - George Eastman
5. Fotografia este totul despre sentiment
Când vedem o fotografie pe care o iubim cu adevărat, rareori este doar pentru că este plăcută să o privim.
Dincolo de compoziție, culoare, lumină și toate lucrurile pe care le putem organiza, există un element mai important pentru o fotografie care este mai evazivă și mai greu de surprins.
Acest element este emoție.
„Fotografia este un caz de menținere a porilor pielii deschise, precum și a ochilor. Mulți fotografi cred astăzi că, îmbrăcând uniforma, vesta de pescuit și toți Nikoni, asta îi face să devină fotograf. Dar nu. Nu este doar a vedea. Se simte. ” - Don McCullin
Când un subiect stârnește emoție în noi - bucurie, dragoste, frică - se va transfera în fotografia noastră. Și când privitorul vede acea imagine, dorim ca acea emoție să fie evocată și în ele.
Captarea emoției este o artă și nu este automată. Dar merită să vă concentrați. Găsiți subiecte care vă stârnesc emoția și încercați să surprindeți acel sentiment în imagini.
Cele mai iconice fotografii pe care ni le amintim de ani de zile sau cele care ne vorbesc cu adevărat personal, vor comunica un sentiment puternic.
6. Fii înfricoșat
„Instrucțiuni pentru a trăi o viață. Fiți atenți. Fii uimit. Spune despre asta. ” - Mary Oliver
Dacă credem că fotografia înseamnă totul să simți, atunci cea mai sensibilă opțiune atunci când decidem ce să fotografiem este să găsim subiecte care să te umple de emoție.
Îmi place să mă întreb - ce mă umple de o entuziasm atât de profundă, încât sunt total uimit când îl văd?
Probabil că puteți ghici că lumina este cea care face ca inima mea să explodeze de entuziasm și să mă facă să vreau să scot camera.
Dar există și alte lucruri.
Explorarea naturii este întotdeauna ceva care mă entuziasmează. Petrec zile plimbându-mă pe dealurile din apropierea locului în care locuiesc în sudul Spaniei sau prin frumoasa zonă rurală engleză a patriei mele adoptive într-o dimineață frumoasă de vară.
Și orașele, mai ales la răsăritul soarelui, când sunt goale și frumoase. Îmi place să explorez, să rătăcesc și să văd ce întâlnesc.
Nu contează care este subiectul tău, cea mai importantă parte a deciziei tale de a fotografia este că trebuie să fie ceva care îți agită sufletul. Trebuie să te emoționeze. Trebuie să te umple de uimire.
În caz contrar, ce rost are să faci fotografia?
7. Nu te mai gândi
Acum, ultimul pas este adesea cel mai greu. Suntem instruiți încă de la o vârstă fragedă să fim în capul nostru. Să gândești și să faci tot timpul.
Cu toate acestea, dacă doriți să atingeți acea mentalitate artistică în care sunteți prezenți, conectați la lume și într-un flux creativ total, nu veți gândi sau analiza ceea ce se întâmplă în jurul vostru.
„Nu te gândi. Gândirea este dușmanul creativității. Este conștient de sine și orice conștient de sine este urât. Nu poți încerca să faci lucruri. Pur și simplu trebuie să faci lucruri ”- Ray Bradbury
Odată ce ai făcut alegerile când și ce să tragi, atunci te poți lăsa să pleci.
A fi artist înseamnă să te pierzi și să devii parte a acestei lumi magice și uimitoare.
Este îndrăzneț să te pierzi pentru a vedea ce poți găsi. Este pregătit să uiți toate lucrurile pe care trebuie să le faci sau să-ți faci griji.
Pentru aceasta trebuie să fim puțin curajoși, trebuie să experimentăm și să încercăm, trebuie să facem greșeli și să avem încredere că vom face fotografii bune (în cele din urmă). Dar -
„Ce ar fi viața dacă nu am avea curaj să încercăm ceva?” - Vincent Van Gogh
Sper că v-au plăcut aceste idei.
Mi-ar plăcea să știu dacă aceste idei au stârnit idei sau inspirație pentru dvs. Anunță-mă în comentariile de mai jos. Mulțumiri!
