Aceasta este urmărirea promisă a articolului meu despre Crearea portretelor convingătoare cu unghi larg utilizând un bliț off-camera. În timp ce prima parte a discutat despre echipamente, compoziție, iluminare și poziționare, acest articol se concentrează exclusiv pe post-procesare.
Permiteți-mi să încep prin a declara ceea ce este evident. Toată lumea are propriile preferințe unice în ceea ce privește post-procesarea. Doar citiți comentariile de mai jos o imagine postată care este oarecum grea la procesare și veți vedea varietatea de opinii acolo. Personal, îmi place să creez portrete care par oarecum suprarealiste. Obțin o parte din acest aspect prin alegerea obiectivului și compoziția, iar restul în Adobe Lightroom și Photoshop.
În loc să parcurg întregul flux de lucru, mă voi concentra pe cinci pași în Lightroom, care stau la baza procesării portretului meu. Dacă îți plac și portretele care par puțin suprarealiste, sper că vei învăța aici o tehnică sau două care ți se pare de ajutor.
Acest articol presupune că aveți deja o anumită familiaritate cu meniurile și instrumentele din Adobe Lightroom sau Bridge.
Să ne uităm la lucrarea pe care am făcut-o în Lightroom pentru portretul de mai sus, filmat în China rurală. În primul rând, iată imaginea chiar în afara camerei.
Pasul 1. Mutați contrastul la tonurile medii
Unul dintre primii pași a fost reducerea contrastului general al imaginii folosind glisoarele Highlights, Shadows, White și Blacks. Imaginea este destul de contrastantă, dar ponderată mai mult spre tonuri întunecate. Am mutat glisorele Highlights și Whites la stânga (doar o ajustare minoră la White) pentru a reduce unele dintre cele mai luminoase (zone luminoase) din fundal. Am mutat apoi cursorele Shadows and Blacks spre dreapta (doar o ajustare minoră la Blacks) pentru a mă asigura că detaliile pot fi văzute în toată imaginea, chiar și în pălăria domnului.
Aceste ajustări inițiale au conferit imaginii un aspect plat (fără contrast) ca punct de plecare. Acest lucru a fost intenționat, așa cum am planificat să construiesc contrastul înapoi în imagine.
Observați în imaginea de mai jos că zona de lumină din fundal este oarecum mai puțin distractivă și că există mai multe detalii vizibile în umbrele de fundal.
În timp ce am eliminat un anumit contrast la capetele exterioare ale spectrului, am adăugat apoi contrast în tonuri medii, împingând în sus glisorul Clarity. Acest lucru variază în funcție de imagine, dar în acest caz l-am mutat la +60 în Lightroom, pentru a accentua trăsăturile feței. Glisorul Clarity se concentrează pe tonurile medii, lăsând în principal luminozitatea zonelor mai luminoase și mai întunecate ale imaginii. Iată rezultatele:
Pasul 2. Reduceți saturația la nivel global
Pentru portretele mele, fac întotdeauna o reducere globală inițială (se aplică întregii imagini) la Saturație și Vibranță. În acest caz, am redus Saturația la -10, iar Vibranța la -5. Cămașa este încă prea albastră, după părerea mea, dar voi viza asta în pasul următor.
Pasul 3. Efectuați ajustări locale folosind Pensula de ajustare
Folosind Pensula de ajustare, am modificat luminozitatea, saturația și claritatea în părțile vizate ale imaginii:
Ajustări ale luminozității - Ochii tăi gravitează de obicei către cele mai luminoase zone ale unei imagini. Așadar, am folosit Pensula de ajustare pentru a atrage mai multă atenție asupra subiectului, în special a feței sale, și mai puțină atenție asupra altor zone.
Am început prin a trece peste zone mai luminoase care concurau cu fața lui și le-am întunecat ușor folosind glisoarele locale Exposure și Highlights. De asemenea, am străpuns câteva zone mai întunecate cărora le lipseau detaliile și am tras ușor glisorul local Shadows. În cele din urmă, am adăugat o oarecare luminozitate generală feței și ceva mai mult ochilor.
Ajustări la saturație - Am folosit Pensula de ajustare și glisorul local Saturation pentru a desatura în continuare tricoul bărbatului. În acest caz, l-am și întunecat, în timp ce dezasaturați.
Ajustări la claritate - Am adăugat un pic de claritate suplimentară ochilor, sprâncenelor și părului folosind Pensula de ajustare cu glisorul local Sharpness.
După aceste ajustări locale, iată imaginea în etapa următoare:
Pasul 4. Creați o vignetă folosind Instrumentul Gradient
În fotografie, când cineva vorbește despre o vinietă, se referă de obicei la întunecarea zonelor exterioare ale imaginii, în raport cu centrul imaginii. Vineta standard întunecă marginile exterioare în mod egal, de obicei într-o formă ovală. Cu toate acestea, utilizarea mai multor degradeuri vă permite să controlați direcția, dimensiunea și rezistența vignetei pe fiecare parte în mod independent.
Am dat clic pe Lightroom’s Gradient Tool, apoi am dat clic și am tras din exteriorul imaginii spre centru, suprapunându-mă ușor cu subiectul. Apoi, am tras glisorul local de expunere în jos, până când am creat o vinietă de margine subtilă. Am adăugat apoi un gradient din partea opusă și unul foarte subtil din partea de jos. În schimb, dacă marginea imaginii dvs. este mai întunecată decât ați dori, puteți crește expunerea odată cu gradientul.
Iată imaginea după adăugarea unei vinete cu gradient subtil:
Pasul 5. Creați o copie virtuală a fișierului RAW pentru fundal
Pentru a adăuga mai multă dimensiune acestei imagini, am folosit un tratament diferit de procesare între subiect și fundal. Am creat o copie virtuală a fișierului în Lightroom (Foto> Creați o copie virtuală sau folosesc comanda rapidă de la tastatură CMD / TRL + ’) și l-am numit„ Background ”. Dacă utilizați Adobe Bridge, puteți crea o copie a fișierului RAW. Apoi, pentru această a doua copie, am tras pur și simplu glisorul Clarity la zero și am renunțat și la glisorul global Sharpness. Nu s-au făcut alte modificări.
Apoi am deschis aceste două copii de fișiere în Photoshop sub formă de straturi, cu versiunea mai clară ca strat superior. Cu stratul superior activ, am făcut o selecție atentă a subiectului și am creat o mască, astfel încât stratul inferior mai puțin ascuțit să devină vizibil în zonele de fundal. Acest lucru adaugă ceva mai multă dimensiune și vă ajută să vă mențineți atenția asupra subiectului, așa cum se vede mai jos.
Modificări de fundal aplicate în Photoshop
Original în afara camerei pentru comparație
Notă: Dacă nu aveți Photoshop, puteți utiliza, de asemenea, Pensula de ajustare din interiorul Lightroom pentru a picta în mai puțină claritate și claritate în zonele de fundal.
Deși nu depășește scopul acestui articol, am continuat cu procesarea în Photoshop, incluzând ajustări suplimentare la luminozitate și contrast.
Sper că această scurtă prezentare a celor cinci pași ai mei în Lightroom a fost utilă și că a existat o tehnică sau două care vă vor ajuta în fluxul de lucru.