În forma sa cea mai simplă, o fotografie este o reprezentare a unei părți foarte limitate a spațiului într-un moment foarte limitat în timp. Acest articol se referă la alegerea ce micuț de realitate să reprezinte și modul în care această alegere poate transforma o fotografie în mult mai mult decât doar o înregistrare a timpului.
Cele mai evidente elemente ale oricărei fotografii sunt subiectul, prim-planul și fundalul. Lumina și timpul necesar pentru a crea fotografia sunt la fel de esențiale. În acest articol, mă voi concentra asupra unui ingredient care poate fi mai puțin evident, uneori chiar trecut cu vederea, dar niciodată absent: cadrul.
Care este cadrul?
Prin cadru, nu mă refer la o ramă, ci la marginile fotografiei.
Uitați-vă la fotografia de mai sus. Ce se întâmplă? Există subiectul (o pisică) în prim plan, o bancă, fundalul (un perete roz) și o ramură de un fel. Deci, ce legătură are cadrul cu toate acestea?
Cadrul unei fotografii este ceea ce separă evidentul de dedus. Face parte din motivul pentru care o fotografie bună înseamnă lucruri diferite pentru oameni diferiți, deoarece ceea ce se deduce este subiectiv.
Luați în considerare fotografia pisicii. Pisica este pe punctul de a sări, ceea ce înseamnă că se întâmplă ceva în afara cadrului. Poate că trece o altă pisică sau poate există pe pământ o pasăre cu aspect delicios.
Ce este în afara cadrului este la fel de important
Ceea ce rămâne în afara cadrului poate spune o poveste proprie sau poate fi o parte esențială a subiectului fotografiei? Creând tensiune între evident și dedus, folosiți un instrument puternic pentru a face fotografii și mai bune. Fiecare imagine are o relație cu restul lumii, chiar dacă împrejurimile imediate nu sunt evidente sau nu par să adauge nimic.
Deci, cum începeți să vă gândiți în afara cadrului?
Vă voi arăta câteva exemple, astfel încât să aveți ideea.
1 - Fă-l evident
Modul evident este de a clarifica faptul că există ceva în afara cadrului care nu este afișat. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este de a surprinde o privire interesantă sau de a fotografia un detaliu.
În imaginea de mai sus, mirele nu se uită la cameră, ci spre ceva mai interesant în afara cadrului. Pentru cei care recunosc decorul, poate fi evident că se uită spre ușa bisericii, care va dezvălui în curând mireasa; pentru alții, interpretarea ar putea fi diferită.
Aceste fotografii arată o parte din ceva mai mare. Mâinile sugerează o persoană și chiar ar putea dezvălui ceva despre acea persoană. Arborele spiralat creează o linie de buclă care continuă în afara cadrului.
2 - Legați subiectul de setare
Scena din interiorul cadrului poate fi legată de o setare mai mare fără ca subiectul să atingă direct sau indirect cadrul. Acest lucru poate face ca subiectul să pară mare sau mic, să creeze un sentiment deschis sau claustrofob sau să ofere împrejurimilor un sentiment de continuitate.
Uitați-vă la fotografia de mai sus. Înconjurând un subiect minuscul cu o singură culoare puternică, acea culoare se simte aproape întotdeauna ca și cum continuă și continuă. În această imagine, vă oferă un sentiment de confort sau claustrofobie?
Ideea cu fotografia de mai sus este oarecum similară, dar sentimentul ei este destul de diferit. Iată un animal jucăuș în elementul său aparent nelimitat, sugerând o plăcere nelimitată. Sau vedeți ceva cu totul diferit?
3 - Folosiți tiparul sau ritmul
Folosind un model sau ritm în fotografie, puteți crea un efect care permite spectatorului să-și imagineze infinitul. Ideea este aceeași ca în exemplul de mai sus, dar execuția și efectul sunt diferite. Aici, modelul sau ritmul în sine pot fi subiectul, și este acel subiect care conduce privitorul în afara cadrului.
Modelul de gheață marină crăpată funcționează ca un bloc de culoare. Dar, întrucât este mai interesant decât o singură culoare, poate sta singur și lăsa ochiul să rătăcească prin detaliile din fotografie, iar mintea continuă dincolo.
O peisaj marin precum cel din imaginea de mai sus poate sugera un ocean infinit de mare doar prin afișarea unui orizont neîntrerupt. Oceanul nu continuă doar în fotografie, dar continuă și lateral și dincolo de marginile fotografiei. Ritmul norilor subliniază această iluzie.
4 - Reflecții
Reflecțiile sunt, de asemenea, un mod eficient de a sugera o lume mai largă în afara constrângerilor fotografiei. Este un mod mai direct de a indica contextul mai larg.
Pereții din beton pot sugera multe lucruri, dar datorită reflecției din fereastră devine destul de clar că fotografia nu este făcută într-o junglă de beton, ci într-un loc verde și însorit. Citirea expresiei de pe chipul subiectului devine destul de diferită datorită contextului mai larg.
Concluzie
Fotografia este întotdeauna despre alegeri, conștiente sau nu. Cu cât faci mai multă fotografie, cu atât alegerile tale vor deveni mai deliberate. A fi conștient de acest lucru vă oferă mai mult control asupra procesului dvs. creativ. Deciziile creative pe care le poți lua pe baza acelor alegeri este ceea ce face ca fotografia să fie artă.
Modul în care vă încadrați fotografiile este doar unul dintre lucrurile pe care trebuie să le aveți în vedere atunci când fotografiați.
Acordați atenție la ceea ce lăsați deoparte când faceți o fotografie? Aveți exemple sau gânduri pe care doriți să le împărtășiți despre modul în care ați folosit cadrul și ce este dincolo ca element în fotografia dvs.? Mi-ar plăcea să aud despre asta și să vă văd fotografiile în comentariile de mai jos.