Cum să utilizați un proiect de fotografie pentru a vă construi portofoliul

Cuprins:

Anonim

Dezvoltarea ta ca fotograf poate fi văzută ca progresând prin trei etape: interesul inițial în a face fotografii, dezvoltarea abilităților și stăpânirea mediului. Ca parte a celei de-a treia etape, proiectele fotografice îți construiesc portofoliul, deoarece te fac să gândești în termeni mai mari. Te obligă să creezi imagini care să concretizeze un concept sau o temă într-un mod care creează o colecție și un corp de lucrări.

Aceste tipuri de proiecte vă mută de la realizarea de imagini independente la crearea unei serii de imagini care completează o viziune mai largă.

De ce un proiect?

Odată ce ați trecut de la fotografierea animalelor de companie, a florilor și a copiilor, probabil că veți dori să învățați cum să vă îmbunătățiți tehnica pentru a capta și a produce imagini mai bune. Proiectele de dezvoltare vă pot propulsa înainte. Există o mulțime de acest tip de proiect (provocări de 52 de săptămâni, provocări de 365 de zile sau un proiect A-Z) care vă ajută să vă îmbunătățiți abilitățile prin întinderea ca fotograf.

În timp ce proiectele de dezvoltare vă vor perfecționa abilitățile, rezultatul poate fi adesea o serie de imagini care sunt plăcute din punct de vedere tehnic și estetic, dar neunite din cauza diversității provocărilor individuale. Odată ce ați însușit mecanica de a face imagini și căutați să vă îmbunătățiți jocul, trebuie să duceți și colecția de imagini la nivelul următor.

Faceți un corp consistent de muncă

Majoritatea fotografilor care încep la început lucrează din greu pentru a obține împreună un set consistent de imagini bune și pentru a controla controlul echipamentelor lor. Subiectul poate varia foarte mult, deoarece doar antrenarea la ambarcațiunea dvs. poate fi o provocare.

Henri Cartier-Bresson a declarat faimos că „Primele tale 10.000 de fotografii sunt cele mai rele”.

Deși acest lucru nu a fost într-adevăr o referință la perfecționarea tehnicii dvs., a fost mai degrabă o reflectare a îmbunătățirii meșteșugului și a stilului dvs. fotografic. De asemenea, este important să recunoaștem că această afirmație a fost făcută și cu referire la fotografia de film, care a fost un proces mult mai lent și mai scump.

Deoarece este obișnuit să luați o mulțime de imagini grozave fără un concept general, acest lucru înseamnă adesea că privirea imaginilor dvs. în retrospectivă arată că ați produs fie:

  • O colecție amestecată de imagini bune, fără nimic care să-i facă să stea împreună
  • Sau un set de imagini care arată toate la fel

Ce înseamnă acest lucru în termeni reali?

Un proiect fotografic este locul în care decideți o temă sau un concept și apoi capturați în mod deliberat imagini care se potrivesc acelei idei. Obiectivul este de a crea un corp de muncă mai degrabă decât de a îmbunătăți o anumită abilitate. Creați imagini cu o temă unificatoare, producând astfel o colecție.

Aceasta este o abordare obișnuită pentru artiștii care speră să aibă o expoziție a operelor lor.

Cum te ajută asta?

Dacă doriți ca imaginile dvs. să fie expuse sau să fiți angajați pentru un anumit tip de muncă, aveți nevoie de exemple care să vă demonstreze abilitatea în zona specifică. De exemplu, dacă doriți să fiți angajați pentru fotografierea produselor, portofoliul dvs. ar trebui să conțină o colecție de fotografii ale produsului.

Afișarea imaginilor dvs. va necesita, de obicei, aprobarea unui curator care va căuta un concept sau o temă pentru unificarea imaginilor. Fără o temă, pur și simplu aveți o grămadă de poze frumoase. Cu o temă, acele imagini devin expresii puternice ale conceptului general la care lucrați.

O temă poate fi orice, dar cele mai bune teme creează vitalitate și interes pentru imaginile tale. Fotografiile remarcabile generează un răspuns emoțional și te determină să te uiți la ele din nou și din nou. În plus, folosind conceptul pentru a vă ghida, puteți crea un set de imagini care pot fi descrise. Arată că imaginile dvs. nu au fost făcute cu noroc, ci în mod deliberat.

Proiectul meu de frunze

Acum câțiva ani, am făcut o serie de frunze căzute care m-au dus mult în dezvoltarea mea ca artist. Am intrat într-un fel în proiect pentru că, pe măsură ce testam un mic obiectiv primar, am devenit fascinat de detaliile și claritatea incredibile pe care le vedeam. Făcusem o poză cu o frunză colorată și îmi plăcuseră texturile și repetasem abordarea pe alte frunze. Imaginile rezultate au fost similare în ceea ce privește interesul culorilor, textura și subiectul.

Acestea erau imagini cu frunze sprijinite pe o suprafață din lemn, apoi am montat amprentele și pe lemn, creând o verosimilitate interesantă. Imaginile mele au fost bine primite și am folosit colecția pentru câteva expoziții. De asemenea, am avut ajutor la curatarea imaginilor mele și la relațiile cu curatorii galeriei. Am învățat foarte multe în acest proces despre cum să-mi vizualizez imaginile mai larg.

Ca parte a procesului, am venit cu un titlu pentru colecție și descrierea unui artist. Nu vă sugerez să faceți fotografii de frunze, dar acel proiect a început să mă dezvolte ca artist și a funcționat pentru mine.

Ce să tragi pentru proiectul tău de fotografie?

Bine, deci acum ești convins că un proiect de fotografie este o idee bună pentru tine, dar care ar trebui să fie tema ta? Aici devii creativ. În mod ideal, nu copiați pe cineva exact, ci veniți cu propria temă, posibil pe baza altceva pe care ați văzut-o.

Uneori, cea mai bună abordare este să găsești o imagine preferată și să-ți dai seama ce îți place la ea și să o folosești ca temă. De asemenea, puteți accesa site-uri de agregare precum 500 px sau EyeEm pentru a vedea imagini care vă pot inspira. Unele dintre aceste site-uri prezintă, de asemenea, colecții care prezintă tipuri similare de imagini sau imagini de la mai mulți fotografi pe o anumită temă.

Uneori temele dvs. vor funcționa, alteori nu, dar dacă nu încercați să le dezvoltați, veți avea doar o colecție de imagini frumoase, dar fără legătură. Dezvoltarea unui proiect vă va întinde ca artist, va crea un corp de lucru unificat și va oferi o mai mare claritate lucrării dvs., deoarece vă veți captura imaginile în mod deliberat, mai degrabă decât întâmplător. Ieșiți și urmăriți-vă viziunea: nu veți fi dezamăgiți.