O postare invitată de Mitchell Kanashkevich, care este autorul cărții dPS eBook - Captivating Color.
Culoarea este o fațetă a fotografiei pe care deseori tindem să o trecem cu vederea și să o luăm de la sine. Este frecvent luat în considerare numai după ce fotografia a fost deja făcută.
Abordarea culorii în acest mod este însă o mare greșeală și mulți dintre noi facem această greșeală, deoarece pur și simplu nu știm de ce este importantă culoarea, nu înțelegem ce rol poate juca în fotografia noastră.
Faptul este că culoarea face parte din comunicarea vizuală la fel de mult ca și compoziția și lumina. Dacă nu sunteți pe deplin conștienți de acest fapt în timp ce încadrați / compuneți imagini color și ulterior când le procesați, pur și simplu nu aveți controlul deplin asupra a ceea ce comunică fotografiile dvs. Cu toate acestea, o abordare intenționată, informată, transformă culoarea într-un aliat puternic care ne ajută să transmitem povești, emoții, senzații și stări de spirit din cadrul fotografic.
În această postare am inclus câteva dintre fotografiile mele împreună cu scurte explicații cu privire la rolul pe care îl joacă culoarea în fiecare dintre ele. Scopul de aici este de a crește gradul de conștientizare a puterii potențiale a culorii, în special a celor dintre voi pentru care aceasta (culoarea) a fost mai degrabă un gând ulterior decât un aliat creativ.
Fotografia de mai sus este în mare parte despre acel roșu care atrage atenția. Mă ajută să atrag imediat atenția asupra a ceea ce am considerat a fi cel mai important element al poveștii din această imagine, turbanul. Acest turban este reprezentativ pentru fundalul cultural al ciobanului, spune că este un om de tradiție și acest lucru am vrut să evidențiez cu adevărat.
Roșu este, de asemenea, calea în comunicarea a ceea ce a simțit această scenă în timp ce o filmam - dinamic, captivant. Acest lucru se datorează, în mare parte, paletei de ansamblu, care, pe lângă roșu, este alcătuită din alte culori vii, luminoase, care sunt de obicei considerate dinamice, vii, captivante.
Paleta de culori dominantă din această imagine este destul de redusă și neutră. Starea de spirit pe care o creează înclină spre a fi melancolică, dar „stropirile” destul de subtile de culori mai strălucitoare injectează puțină viață și emoție în scenă (fără a schimba complet senzația ei). Cred că acest lucru se potrivește, deoarece starea de spirit din acea cameră era puțin melancolică și oarecum plină de viață deodată.
Împotriva paletei neutre care domină cadrul, acele „stropi” de culoare ne cer inevitabil atenția. Este ca și cum fotografia ar spune în liniște, dar clar „Uită-te aici și acum uită-te acolo, aceste detalii sunt importante și pentru poveste”. Culoarea (împreună cu compoziția) ne ajută ochiul să progreseze de la cel mai strălucitor și mai viu element, personajul central - femeia, la toate celelalte elemente, mai puțin vizibile, care adaugă o anumită adâncime a nivelului poveștii.
Aici avem culori strălucitoare, destul de vii. Din nou, există un sentiment de emoție, energie, poate o asociere cu vremuri fericite, datorită cerului albastru și luminozității tuturor, mai ales atunci când conectați culoarea la subiect - părinte și copil.
Tonurile cărnii întunecate ies în evidență împotriva acelui cer albastru strălucitor, de aceea prezența tatălui și a fiului se simte puternic. Este clar că sunt personajele centrale ale poveștii. În același timp, împrejurimile, care sunt, de asemenea, componente importante ale poveștii, nu sunt niciodată umbrite complet, deoarece sunt atât de luminoase și vii, încât prezența lor este resimțită puternic.
Aici culorile sunt la fel de importante pentru starea de spirit și pentru poveste. Paleta subțire, pământească, dominată de nuanțe de gri creează o stare de spirit destul de sumbră și exact așa s-a simțit scena. Paleta reflectă, de asemenea, povestea acestui om, sarcina sa grea de a ară pământul în timpul unei zile de toamnă (toamnă) cenușie și ceață.
Trebuie remarcat faptul că absența anumitor culori poate fi la fel de importantă pentru crearea unei stări de spirit și pentru a spune o poveste ca și prezența lor, iar aici, absența culorilor vii și strălucitoare asigură comunicarea puternică a sombernității și povestea durului -trăirea este cât se poate de clară.
Această imagine este în esență duo-ton. Paleta minimală simplă mi-a permis să subliniez „gesturile”, care sunt locul unde se află povestea, mâna cu pistolul aruncator îndreptat spre frunzele de palmier sub apă (asta sunt acele lucruri), picioarele în mișcare de înot. Mai puține culori nu s-au egalat fără distrageri de la ceea ce este important.
S-ar putea argumenta că această imagine ar funcționa la fel de bine și în alb și negru, dar simt că albastrul apei joacă un rol puternic în a vorbi cu simțurile, ajută la comunicarea a ceea ce este să fii în mare, a răcorii, prezența puternică a acestuia. Spre partea de jos a cadrului, pe măsură ce apa devine albastru închis, lucrurile devin puțin misterioase, întunericul (culorile întunecate) este adesea asociat cu necunoscutul. Acest sentiment al misterului este ceea ce simțiți în partea mai adâncă a mării și este ceva ce am vrut să transmit cu adevărat și prin fotografie.
Nuanțele vibrante de verde și nuanța caldă, galben-portocalie creată de soarele dimineții domină această imagine. Această paletă evocă inevitabil vitalitatea și emoțiile în general pozitive.
Povestea din această fotografie este destul de simplă, este despre frumusețea peisajului, energia și emoția de dimineață și numai prin paleta dominată de acele culori vibrante și calde poate fi comunicată eficient.
Uneori, culoarea unei anumite scene pe care o vedem ne captează imaginația, ne excită și ne obligă să facem fotografia. Chiar dacă nu suntem conștienți de asta, ea ne spune simțurile. Imaginea de mai sus este un astfel de exemplu. Culoarea îi conferă o calitate oarecum suprarealistă și mistică, creează o senzație foarte distinctă. În astfel de fotografii, culoarea și răspunsul senzorial pe care îl evocă sunt atât de importante încât orice fel de poveste poate deveni într-un anumit sens secundar. Culoarea este ceea ce face (sau rupe) aceste tipuri de imagini și fără ele ele (imaginile) pur și simplu nu funcționează.
Ei bine, asta este totul pentru această postare. Sper că, examinând mai atent aceste exemple despre rolul pe care îl poate juca culoarea în fotografie, sunteți acum puțin mai conștienți de importanța și potențialul acesteia. Îi îndemn pe cei dintre voi care fac fotografii color să înceapă să profite de culoare în timpul următorului dvs. film. Începeți să vă gândiți cum puteți folosi culoarea pentru a vă spune propriile povești și pentru a comunica emoțiile, senzațiile sau stările de spirit pe care doriți să le simtă spectatorii fotografiilor.
Despre autor: Mitchell Kanashkevich este un fotograf de călătorie / documentar pasionat de culoare. Fotografiile sale au apărut la televizor, panouri publicitare, pe coperțile cărților, publicații de călătorie și zboruri, precum și în majoritatea revistelor de fotografie de top din lume. Amprentele operei sale atârnă în colecții private de fotografii din întreaga lume.
Mitchell este, de asemenea, autorul „Transcending Travel: Un ghid pentru captivarea fotografiilor de călătorie” și este autorul unei noi cărți dPS eBook Captivating Color - un Ghid al fotografiei color dramatice. Urmăriți-l pe Mitchell pe Facebook.