Am întâlnit prima dată un tablou de Mark Rothko când eram student la universitate, parcurgând Galeria Națională a Australiei. Căutând înțelepciunea expresioniștilor abstrați, cum ar fi Lee Krasner, Clyfford Still și Hans Hofmann, nu cumva am conștientizat complet renumitele pânze ale lui Rothko. Deci, când am dat peste #20,1957 Am fost instantaneu fascinat. În lumina reverentă a galeriei, celulele picturii păreau să se schimbe sub privirea mea, sângerând și retrăgându-se deodată. Și când am privit în altă parte, imaginea de după a format o adâncitură izbitoare în împrejurimile galeriei.
Am simțit meditație și calm, dar am simțit și ceva pe care nu puteam să-l pun cu degetul. Inefabilul. #20,1957 a fost ca nimic pe care nu l-am mai întâlnit până acum.
Reacția mea la pictura Rothko nu a fost unică. Publicul din întreaga lume a raportat o experiență emoțională profundă atunci când a vizionat opera lui Rothko. Rothko spera că, vizionând picturile sale, altele vor fi atrase într-o stare profundă de meditație, o stare de vulnerabilitate și receptivitate în care el însuși a intrat în timp ce își crea lucrările de artă.
Astăzi, motivațiile și tehnicile lui Rothko continuă să informeze nu numai pictura, ci și artele vizuale în ansamblu.
Mark Rothko
Născut la Dvinsk, Rusia (acum Daugavpils, Letonia) la 25 septembrie 1903, Mark Rothko (născut Marcus Rothkowitz) a emigrat în SUA împreună cu familia în tinerețe. Inspirat să înceapă arta în toamna anului 1923, și-a început cariera artistică pictând viața urbană, portrete, nuduri și peisaje. Portretizarea spațiului arhitectural s-a bazat pe tehnici compoziționale abstracte, explorând relația dintre pictură și privitor, aspect care ar juca un rol critic în lucrările sale viitoare.
La începutul anilor 1940, Rothko a trecut de la pictarea figurativului la simbolic, explorând teme precum profeția, miturile antice, ritualul arhaic și inconștientul. Inspirat de metoda suprarealistă a desenului automat, Rothko a început să aprofundeze imagini mai abstracte, absolvind aproape în totalitate până la abstracție la sfârșitul anilor 1940. Fără a fi împiedicat de figurat sau simbolic, Rothko a colorat pânza cu vopsea de ulei diluată, redând forme și forme cu margini moi, indistincte, unele conturate de halouri albe luminoase.
Nr. 3 Nr. 13, 1949 credit foto: Sharon Mollerus pe Flickr
Rothko a ajuns la stilul său de semnătură în anii 1950. Extensiile sale de tonuri gradate și lumină eterică păreau să suspende pătrate și dreptunghiuri vibrante pe planuri de culoare active. Spre sfârșitul anilor 1950, Rothko a început să picteze într-un palet din ce în ce mai întunecat și mai restricționat.
No. 9 (Dark over Light Earth / Violet and Yellow in Rose), 1954 credit foto: G. Starke pe Flickr
În 1964, Rothko a primit un comision pentru o serie de picturi pentru o capelă neconfesională din Houston, Texas - un spațiu ideal pentru a fi scufundat în pânzele sale dure și contemplative. Dezvăluite în 1971, picturile au durat 6 ani. Cu toate acestea, din păcate, Rothko nu a văzut niciodată punctul culminant al spațiului. S-a sinucis în studioul său la 25 februarie 1970. Avea 66 de ani.
Negru pe Dark Sienna on Purple, 1960 credit foto: G. Starke pe Flickr
Realizarea de fotografii inspirate din arta lui Mark Rothko
Știu, pictura și fotografia sunt două medii diferite. Există o separare semnificativă între pensulă și cameră (deși există și unele aspecte comune). Crearea de lucrări fotografice inspirat de picturile lui Rothko nu este vorba despre mimică, ci despre încercarea diferitelor stiluri și tehnici. În timp ce acest articol discută modalități de abordare a fotografiei care reflectă picturile lui Rothko, nu trebuie să ajungeți la o copie exactă a acesteia Negru pe Dark Sienna pe Purple, 1960 (Sigur că nu!).
Prin elementele și principiile artei și designului, Rothko a creat o lucrare care comunică dincolo de a vedea. Folosind aceleași principii, fotografii pot crea lucrări inspirate de Rothko care provoacă privitorul și se joacă cu conceptul de fotografie și arte vizuale.
Folosind culoarea
Când a fost descris doar ca un colorist, Rothko a spus: „dacă te mișcă doar relațiile de culoare, îți lipsește ideea”. Rothko a folosit culoarea ca o cale spre realizarea nevăzutului. Privind dincolo de evenimentul culorii ca fenomen optic, Rothko a construit viziuni oscilante conduse de concepțiile noastre înnăscute ale culorii.
La fel ca Rothko, fotografii folosesc culoarea ca instrument pentru a transmite o imagine dincolo de a vedea. Asocierile noastre cu culoarea provin din experiență și instinct. Accentuarea culorii asupra subiectului literal nu transmite doar relații de culoare; comunică emoție și inefabilitate.
Capturarea fotografiilor impregnate de culoare este suficient de simplă, dar poate necesita o mică explorare. Căutați planuri plate de culoare solidă sau gradată. Suprafețele urbane aparent plictisitoare, cum ar fi ușile, pereții sau panourile, prind viață în cadrul camerei. Încercați să includeți cât mai puține dovezi obiective, articulând încărcătura emoțională a culorii, fără perturbarea altor detritusuri vizuale.
Culoarea din această imagine rupe spațiul, transmitând sens prin asociațiile noastre inerente
Fotografie nefocalizată
O altă modalitate de a exemplifica culoarea este prin fotografia nefocalizată. Rothko a creat o vibrație vizuală în picturile sale, estompând marginile culorilor și formelor sale. Acest efect poate fi reimaginat prin focalizarea obiectivului camerei (opriți mai întâi focalizarea automată) înainte de a face o fotografie. Fotografia nefocalizată creează o calitate picturală, care pune accentul pe culoare asupra subiectului. În loc să facă fotografii clare, fotografiile nefocalizate eliberează marginile componentelor care alcătuiesc o scenă, creând o mișcare unică în întreaga imagine.
Fotografia nefocalizată pune accentul pe culoare, creând o mișcare unică în întreaga imagine
Expresionismul abstract al lui Rothko
Deși Rothko însuși a renunțat la clasificări, opera sa este în general clasificată ca expresionist abstract. Dezvoltat la New York în anii 1940, expresionismul abstract se referă la o mișcare de pictori predominant nereprezentanți. Nici complet abstract, nici complet expresionist, expresionismul abstract nu cuprindea o mare varietate de stiluri și tehnici. Cu toate acestea, practicienii expresionismului abstract au rămas uniți în dorința lor de a reinventa natura picturii.
Expresionismul abstract este înțeles astăzi a fi împărțit în două tabere - pictorii de acțiune și pictorii de câmp de culoare. Considerat un membru al acestuia din urmă, Rothko a acordat prioritate paturilor austere de culoare față de semnul diacritic sălbatic. Blocurile senine ale lui Rothko generează o aură emoțională predominant prin formă, formă, culoare și linie. Aceste precepte de bază s-au tradus în fotografia abstractă.
La fel ca pictura abstractă, fotografia abstractă funcționează independent de reprezentarea obiectivului. Ca rezultat, fotografii abstracti subliniază non-obiectiv, dezlipind literalul pentru a expune oasele goale ale unei imagini. Dincolo de limbaj, abstractizarea investighează vizualul, aruncă literalul și încarcă o imagine cu potențialitate.
Fotografia aeriană cultivă abstractizarea prin distanță. Fotografia macro abstractă se închide pe un subiect pentru a dezvălui planuri adesea nevăzute. La fel ca picturile lui Rothko, ceea ce tu exclude dintr-o fotografie este la fel de important ca ceea ce tu include. Întoarcerea obiectivului către forme puternice, forme, culori, texturi și linii cultivă imagini care se îndreaptă spre esența limbajului vizual.
Fotografia abstractă funcționează independent de reprezentarea obiectivului
Circulaţie
Prin straturile extinse, amestecarea și estomparea, Rothko a manipulat structurile de culoare cu margini dure în forme puternice, dar ușor transcendente.
Mișcarea intenționată a camerei (ICM) folosește aceleași principii de mișcare în cadrul unei fotografii. Prin mișcare, ICM reduce un subiect la formă, formă, culoare și linie, creând un studiu abstract de mișcare și lumină. Similar picturii, ICM implică mișcarea fizică a camerei în timpul unei expuneri. De asemenea, la fel ca acțiunile lui Rothko documentate în loviturile unei pensule, ICM creează o lucrare de artă care este vizibil, indisolubil legată de experiența fotografului.
Pentru a face o fotografie ICM, mai întâi, opriți focalizarea automată și, dacă aveți, stabilizarea imaginii. Setați camera foto la Prioritatea declanșatorului, reglați timpul de expunere la aproximativ 1/2 de secundă și reduceți ISO-ul la cea mai mică setare a camerei. Cu cât viteza de expunere este mai mare, cu atât un subiect va fi mai estompat.
Îndreptați camera către un subiect, apăsați declanșatorul și mișcați fizic camera. Odată ce obturatorul se închide, examinați rezultatul pe ecranul LCD. Mișcarea dvs. se va înregistra ca linii neclare în interiorul imaginii.
Natura ICM este că este atât simplă, cât și experimentală - este nevoie de o anumită ajustare pentru a fi perfectă. Explorați diferite combinații de subiecte, ora din zi, focalizare, viteza obturatorului, diafragma și mișcarea pentru a crea o imagine cu care sunteți mulțumit. Mai mult, nu uitați să purtați cureaua camerei!
Concluzie
Spunând o dată că „cea mai interesantă pictură este una care exprimă mai mult ceea ce se gândește decât ceea ce se vede”, Rothko a schimbat modul în care este făcută și observată arta. Acum, odată cu apariția fotografiei digitale, avem noi modalități de comunicare vizuală.
Cu toate acestea, reflecțiile lui Rothko asupra spiritului uman continuă să răsune ca o pauză vitală între sunetul vizual. Prin utilizarea culorii, expresionismului abstract și mișcării, opera lui Rothko transcende mediile artistice, informând și inspirând practica contemporană de astăzi.