Întotdeauna caut moduri mai interesante și unice de a face portrete interesante și frumoase. Este o provocare personală pentru mine să-mi împing propriul plic creativ cât mai mult posibil, astfel încât să-mi extind în mod constant propriul stil îndrăzneț și colorat. Există atât de multe modalități de a face un portret, posibilitățile sunt aproape nelimitate, iar gama de expresii emoționale și psihologice care pot fi realizate sunt cu adevărat spectaculoase. Portretele pot fi editoriale, stil de viață, modă, glamour sau extrem de creative în stil, iar adevărata mirare a oricărui portret este capacitatea uimitoare și înnebunitoare a chipului uman de a înfățișa expresia în atât de multe moduri captivante. Așadar, să ne uităm la un mod mai creativ de a face un portret care cred că oferă fotografiei finale un aspect pur și simplu uimitor.
Înainte de a intra în detaliile fotografierii, cred că este recomandată o mică analiză a balansului de alb, deoarece această tehnică implică o înțelegere de bază a subiectului. Fiecare lumină în care facem fotografii, fie că este vorba de un bec cu incandescență în interior sau de soarele strălucitor în aer liber, este alcătuită dintr-un spectru diferit de culori. Acum, când privim obiectele de sub aceste surse de lumină cu ochii noștri, luăm de la sine înțeles că viziunea noastră compensează toate diferitele culori ale acestor lumini uimitor de bine și obținem o reprezentare destul de standardă a tuturor culorilor din scenă. Practic, atunci când ne uităm la ceva ce ar trebui să fie alb în condiții de lumină variate, creierul nostru interpretează situația și ochiul nostru o vede ca fiind albă. Camera funcționează puțin diferit.
Camera vede culoarea într-un mod mult diferit și are un mod mai puțin sofisticat de a interpreta culorile în diferite situații de iluminare. Aici ne ajută setarea balansului de alb. Mulți fotografi pe care îi cunosc tind să păstreze acolo camere echilibrul de alb pe setarea automată. Cu setarea automată a balansului de alb, camera dvs. caută un punct de referință de alb în scena pe care o fotografiați. Apoi, toate celelalte culori sunt setate la acest punct de referință. Prin urmare, camera dvs. încearcă să facă o presupunere educată pentru a se asigura că culorile sunt reprezentate corect în fotografia dvs. Problema este că, uneori, camera este greșită și trebuie să ocolim setările automate și să mergem în acel loc foarte înfricoșător de setare a balansului de alb într-un mod mai manual, fie folosind setările presetate pe care le conține camera sau chiar, cerul interzice , s-ar putea să trebuiască să folosim un fel de dispozitiv de echilibrare a albului pentru a ne ajuta să ne setăm culorile. Există o mulțime de cunoștințe despre acest subiect și vă încurajez să urmăriți acest subiect în timpul liber. De asemenea, puteți face clic pe următoarele linkuri pentru o explicație decentă și o defalcare a balansului de alb (DPS-Introducere în Balansul de alb și Balansul de alb în fotografia digitală). Mesajul de acasă este pur și simplu că trebuie să fim conștienți de modul în care camera noastră vizualizează culoarea și să înțelegem că este posibil să trebuiască să îi oferim ajutor modificând setarea balansului de alb al camerei noastre.
Acum, că am introdus conceptul de balans de alb, să întoarcem mesele cu privire la acest subiect și să-l manipulăm pentru a crea o dramă și elocvență într-un portret. Setările de iluminare pentru aceste portrete pot fi văzute în următoarele diagrame:
În esență, ambele diagrame sunt aceleași, singura diferență fiind plasarea luminii cu filmarea prin umbrelă. Am schimbat-o de la o parte la alta doar pentru a vedea ce fel de diferență a făcut și am ajuns la concluzia că ambele plasări ușoare au funcționat foarte bine.
Conceptul general al fotografiei a fost de a contrasta copacul vechi, degradat, cu tânărul model frumos (Brittney) și de a evidenția fiecare dintre ele cu unele tonuri calde și reci pentru efect. Deci, de unde începeți să obțineți corect setările camerei și configurarea blițului?
În primul rând, să vorbim despre manipularea balansului de alb. Am folosit o unitate flash Alien Bees 1600 setată la putere maximă, acoperită cu un gel CTO complet (temperatura de culoare portocalie) și modificată cu o umbrelă de fotografiere. Gelul CTO este utilizat în mod obișnuit pentru a echilibra culoarea luminii de la bliț la cea a unui bec de tungsten. Astfel, atunci când cineva filmează blițul într-un cadru interior, culoarea blițului se potrivește cu culoarea becurilor din cameră și o setare a balansului de alb al camerei comutată pe tungsten va crea o paletă de culori minunat echilibrată în fotografie. Atunci când este folosit în aer liber, un bliț gelificat CTO, combinat cu o setare a balansului de alb la tungsten, va echilibra culorile pentru orice lucru pe care cade blițul. Cu toate acestea, această setare a balansului de alb cu tungsten va face, de asemenea, cerul și orice altceva care nu primește lumină de la bliț să capete o turnare maiestuoasă de culoare albastru intens, care poate fi captivantă. Compozițional, această simplă manipulare a balansului de alb creează un amestec de tonuri de albastru rece cu tonuri calde de portocaliu, care funcționează fantastic de bine și face ca imaginea să apară.
Acum, dacă vă simțiți puțin îngrijorat cu privire la utilizarea blițului în aer liber, ar trebui să mergeți mai departe și să vă relaxați, deoarece cu siguranță puteți scoate această fotografie. Înainte de a începe să fotografiați cu orice bliț, primul lucru pe care doriți să-l faceți este să măsurați scena și să reduceți expunerea cu aproximativ 2 opriri, astfel încât fundalul să fie subexpus. Pentru a face acest lucru în plină zi necesită câteva considerații și vă recomand să fotografiați fie dimineața, fie seara, astfel încât soarele să nu fie prea înalt pe cer, altfel veți avea dificultăți în a obține blițul pentru a învinge soarele. Setările camerei sunt destul de ușor de înțeles. În primul rând, balansul de alb trebuie setat la tungsten pentru a obține efectul dorit. Trageți în lumina zilei și doriți ca fundalul să fie subexpus, atât de scăzut ca ISO este o necesitate care, în cazul meu, a fost 200. Viteza de expunere nu poate fi prea rapidă, deoarece poate fi doar cea a vitezei de sincronizare a blițurilor, care în cazul meu a fost de 1/200 secunde . Ce înseamnă exact acest lucru? Dacă setați viteza de expunere mai repede decât poate declanșa blițul, declanșatorul se va deschide și se va închide înainte ca orice lumină din bliț să poată fi văzută de cameră și nu veți captura niciodată blițul în imagine. Deci, singura variabilă reală a fost diafragma în acest caz, care pentru a obține 2 opriri subexpuse pentru fundal trebuia să fie la f / 16. Practic, mediul pentru filmare dictase deja setările camerei mele.
Deoarece setările camerei mele erau deja determinate, singurul lucru pe care trebuia să-l fac era să pornesc blițul acoperit de CTO și să reglez puterea până când am putut vedea efectul din imagine. Întrucât filmez în lumina zilei și încerc să copleșesc soarele, am știut că voi avea nevoie de multă putere de la blițul meu și de fapt adusesem o a doua unitate de bliț doar în cazul în care aveam nevoie de mai multă putere, atunci un cap de bliț avea de oferit. Am început cu un bliț la aproximativ 5 metri de subiect la putere maximă și am făcut câteva fotografii eșantion și a fost doar puțin timid în ceea ce privește puterea. Am mutat blițul cât de aproape de subiect am putut fără ca acesta să fie în cadru (aproximativ 2,5 picioare) și am mai făcut câteva fotografii și a arătat grozav. Câteva schimbări de îmbrăcăminte și un pic serendipit de soare se aprind din spatele copacului și am creat lucrurile pentru un set uimitor de portrete. Sper că această postare vă încurajează nu numai să vă depășiți limitele creative, ci și să faceți un mic pas mai departe în domeniul surprinzător de surprinzător al fotografiei flash.
