O postare invitată a fotografului muzical Rick Bennett.
Fotografia de bandă în baruri poate fi foarte provocatoare, dar cu un pic de cunoștințe și planificare puteți face imagini care să sufle fotografia standard a fanilor. În partea 1, am discutat despre alegerile echipamentelor: camere, obiective și blițuri. În acest articol, voi descrie cum să configurați chiar înainte de spectacol pentru a obține cele mai bune fotografii.
În primul rând, trebuie să încercați să evaluați siguranța echipamentului dvs. înainte de a scoate ceva. Nicio fotografie de bandă nu merită să pierzi un aparat foto, un obiectiv sau un flash. Trupe pe care am avut tendința să le filmez au cântat în cartiere frumoase, în baruri bine stabilite, cu clientela bine purtată. Dar sunt în permanență în alertă, deoarece clientela s-ar putea schimba într-un ritm cardiac. În unele situații, voi lăsa nesupravegheate blițurile și pungile camerei, dar nu mă voi îndepărta niciodată de camera mea. Un VAL (suport cu lumină activată prin voce) vă poate ajuta cu siguranță să vă supravegheați echipamentul, dar cel mai bun loc pentru geanta cu echipament suplimentar este cu echipamentul benzii, de obicei aproape de scenă. Dacă îl aveți aproape de lucrurile lor, este mai probabil să vă ajute să țineți cont și de el. Acestea fiind spuse, nu am avut niciodată o problemă cu deplasarea echipamentului, dar asta trebuie să evaluezi la fiecare concert.
În general, încerc să găsesc un loc (dacă au locuri) aproape de partea din față a publicului, la stânga din centru din perspectiva audienței. Dacă există un rând evident de fani, îmi voi pune „baza de acasă” în spatele lor, deoarece a) acei fani ar fi cei mai iritați de o vedere blocată și b) entuziasmul lor poate crea dispozitive de încadrare grozave. Aleg în partea stângă a centrului, deoarece majoritatea chitaristilor sunt dreptaci și prefer fotografiile în care corpul chitarei este mai aproape de cameră. Vreau să fiu descentrat pentru că, în general, rezultă imagini mai bune ale cântăreților dacă microfonul nu le acoperă jumătatea inferioară a feței. Dar aceasta este doar o „bază de acasă” la care mă voi întoarce pentru a schimba lentilele sau pentru a mă bucura de o parte din muzică. Nu aici veți parca camera întreaga performanță. Mai multe despre asta în partea 3. După ce v-ați stabilit baza de origine, încercați să vă prezentați trupei, dacă acest lucru nu a fost aranjat din timp. Obțineți permisiunea lor de a înregistra performanța - nu-mi pot imagina că ar fi supărați de asta, dar vă ajută să construiți un raport întrebând.
Dacă intenționați să folosiți blițul în afara camerei, va trebui să determinați destinația de plasare în funcție de aspectul barei. Aspectul meu standard este să funcționez cu două blițuri, unul la extrema stângă a scenei și celălalt la extrema dreaptă. Vedeți această diagramă luminoasă ca exemplu. Dar, din nou, totul depinde de ceea ce aveți la dispoziție pentru prinderea / fixarea / montarea unui bliț. Dacă intenționez să fixez un blitz la ceva ce deține bara (și nu este la fel de simplu ca un scaun, o masă sau un stâlp de oțel), voi verifica mai întâi un barman sau un sunet. Îi voi anunța că sunt acolo pentru a împușca formația și le voi cere permisiunea de a monta un bliț pe bara lor de lumină, de exemplu. Nimeni nu mi-a dat vreodată durere, dar este bine să obțineți permisiunea de a cere iertare nu este o modalitate bună de a vă construi reputația. După ce am plasat blițul, îndrept blițul spre partea îndepărtată a scenei - astfel cel mai apropiat interpret se află în lumina „cu pene”, unde cel mai îndepărtat interpret obține cea mai directă explozie, dar la o distanță mult mai mare.
Când fotografiez cu două blițuri, în general le setez declanșatoarele pe canale de emițătoare diferite pentru primul set și pe același canal pentru al doilea set. Acest lucru îmi oferă o mare varietate de imagini - unele cu iluminare puternică dramatică, unele cu lumină încrucișată mai echilibrată.
Întrucât folosesc blițuri manuale, îmi setez timpul de expunere la un clic în jos față de viteza maximă de sincronizare, ceea ce înseamnă că sunt setat la 1 / 160s. În cea mai mare parte, acest lucru elimină de obicei luminile de scenă, dacă există. Pot oricând să încetinesc acest lucru dacă decid că vreau să las să pătrundă mai mult ambient sau mișcare, dar încep cu 1 / 160s. Apoi mă duc la fiecare dintre pozițiile membrilor trupei și, dacă este necesar, așez mâna pe locul în care ar fi fața lor, fac o lovitură, cimpanzei, repet, până când stabilesc diafragma corespunzătoare pentru interpretul respectiv. Acest lucru ajunge să fie destul de drept înainte într-o setare cu un singur bliț: interpretul cel mai apropiat de bliț ar putea fi f / 11, următorul ar putea fi f / 8, apoi f / 5.6 apoi f / 4.8. S-ar putea să scriu acest lucru într-un blocnotes, dar de obicei simt cât de „fierbinte” este cel mai apropiat interpret și dărâm deschiderea de acolo. Dacă nu pot obține suficientă lumină pe interpretul cel mai îndepărtat de bliț, fie voi crește puterea blițului, fie mă voi crește ISO-ul. Prefer să mențin puterea blițului la 1/4 pentru reciclarea rapidă, dar acest lucru nu este întotdeauna posibil datorită aspectului barei.
Dacă nu utilizați blițul de pe cameră, vă recomand să setați ISO la cea mai înaltă setare pe care o puteți tolera pe baza zgomotului pe care îl produce, probabil în intervalul 800-3200. Cu D60-ul meu, nu am trecut niciodată mai mult de 800 dacă aș putea să-l ajut. Cu D5000-ul meu, pot merge până la 3200 cu impunitate. Apoi, voi seta camera să măsoare la față, să focalizeze servo-continuu și să dea prioritate diafragmei la cea mai mică setare pentru obiectiv. D5000 (și alte camere sunt sigur) pot, de asemenea, să activeze „Auto ISO” unde specificați intervalul de ISO acceptabil (voi permite 200-3200) și viteza minimă de declanșare. Apoi, camera va crește automat ISO-ul, după cum este necesar, pentru a se potrivi cu viteza de declanșare dată. Încă mă obișnuiesc cu această funcție, dar cred că are potențialul de a ajuta cu adevărat în astfel de situații. De asemenea, voi seta camera să captureze RAW + Basic JPEG.webp. Salvez RAW și JPEG.webp deoarece fișierele RAW îmi permit să manipulez echilibrul culorilor mai bine decât JPEG.webp, iar camera aplică cea mai bună reducere a zgomotului la JPEG.webp.
Pentru a rezuma, setările camerei mele arată în general astfel:
- Off Camera Flash: Mod manual, 1 / 160s, diafragma depinde de distanța interpretului până la bliț, ISO 200-800 dacă este posibil pentru a obține puterea blițului setată la 1/4. Modul de măsurare nu contează deoarece sunt în modul manual.
- Numai pentru mediu: Prioritate diafragmă, cea mai mică oprire f pentru obiectiv, ISO suficient de mare pentru a ajunge la viteza obturatorului de 1 / 120s, măsurare spot pentru fotografii de aproape, măsurare matrice pentru unghi larg.
În partea 3, voi acoperi filmările
Rick Bennett filmează trupe în baruri, la festivaluri și pe scene mari de aproximativ un an. Puteți vedea mai multe lucrări pe blogul său, portofoliul sau fluxul Flickr.