Vine un punct sau un platou, ca în cariera fiecărui fotograf (indiferent dacă ești fotograf intermediar sau profesionist) în care te lovești de un perete. Este o criză de sine cu care vă confruntați când ați atins un anumit punct de competență tehnică. Ei bine, practic atingi un platou pentru că știi deja toate elementele fotografiei de la compoziție, la abilități tehnice, la editarea imaginilor, dar cumva lipsește ceva - substanță, sens, conexiune emoțională și găsirea propriului stil.
Așadar, vă invit să uitați ceea ce știți pentru o secundă și să aruncați o privire la fotografia dvs. într-o altă lumină. Compoziția și priceperea tehnică sunt cu siguranță factori importanți în crearea unor fotografii bune, dar cum creați fotografii grozave cu semnificație?
Să-ți dai seama că există mai mult în spatele unei fotografii decât doar o reprezentare vizuală a timpului, locului și subiectului și poate fi mult mai plină de satisfacții atunci când te provocezi să-ți găsești vocea, perspectiva și să creezi o conexiune emoțională pentru privitor.
Fotografiile dvs. vă arată punctul de vedere și perspectiva asupra modului în care vedeți lumea. De exemplu, dacă puneți șase fotografi într-o cameră și le cereți să creeze o imagine unică, fiecare fotografie s-ar dovedi diferită. Fotografiați deja cu sens, pur și simplu nu v-ați dat seama cât de mult subconștientul dvs. vă adaugă perspectiva asupra imaginilor.
Înțeles în acțiune
Acum că v-ați dat seama că fotografia este mai mult decât o etapă GAS (Gear Acquisition Syndrome), în care cumpărați cele mai noi și mai bune camere, obiective, software și articole diverse pentru fotografie, este timpul să evoluați către un fotograf mai bun - una cu scop.
„Adevărata întrebare nu este la ce te uiți, ci la ce vezi.” - Henry David Thoreau
Deci, cum vă separați de natura tehnică a fotografiei? Abilitățile pe care le-ai moștenit prin tutoriale, articole, cursuri, ateliere, videoclipuri online etc., sunt încă acolo în mintea ta. În sfârșit, vă simțiți confortabil să fotografiați în diferite lumini, să configurați diferite scheme de iluminare, să vă cunoașteți calea în jurul camerei și toate acestea vă vor fi la îndemână atunci când vă pregătiți propria voce sau stilul de fotografiere.
Lăsându-le deoparte, trebuie să învățați un nou mod de a fotografia, care va necesita dedicare și muncă grea, dar în cele din urmă va fi cel mai plin de eforturi, mai ales dacă asta doriți să faceți pentru a trăi.
Mimetismul este cea mai mare formă de lingușire
Primul pas este să încerci să filmezi în stilul fotografului tău preferat. Aflând cum își creează imaginile, veți fi urmăriți în viziunea lor, care vă va inspira propriile perspective creative. Nu trebuie să recreați exact o imagine perfect asemănătoare lor, ci doar încercați să înțelegeți ce fac, apoi încercați să o recreați.
Pasul doi este să faci provocări foto. O provocare foto sau o sarcină este o modalitate de a vă testa laturile tehnice și artistice, combinate pentru a crea o temă pentru teme pe care alții o vor judeca. A fi evaluat de colegi de către alți fotografi nu numai că îți va oferi sfaturi utile, dar îți va oferi o piele groasă pentru viitoarea critică a muncii tale.
Este posibil să aveți un anumit stil de fotografiere care vă atrage, cum ar fi peisajele sau fotografia de stradă. Dar dacă cineva te provoacă să faci câteva fotografii macro, arhitecturale, portrete sau ceva diferit de ceea ce ești obișnuit? Te scoate din zona ta de confort și îți provoacă cunoștințele de fotograf, oferindu-ți, în același timp, idei de încorporat în propria ta muncă.
Acum folosiți toată educația dvs. tehnică de fotografie și o puneți în practică. În sfârșit are sens că trebuie să cunoașteți aceste abilități tehnice pentru a crea ceva cu mai multă semnificație. Este ca și cum un doctor își reînnoia reședința, învățând cum să devină chirurg. Ai avea încredere în această persoană să te deschidă fără să învețe de la alți chirurgi mai experimentați? La fel se întâmplă și cu fotografia, este la pregătirea profesională.
Trebuie să înveți totul, să testezi totul și să înveți diferite stiluri. Apoi, poți începe să-ți vezi stilul străbătându-te, pentru că ai învățat încet cum să-ți creezi propria viziune, studiind pe cei a căror muncă ai o legătură.
Compoziție meditativă
Mi-am dat seama devreme, metoda mea era să găsesc un subiect, să compun, să iau atmosfera și să aștept cu răbdare. În timp ce așteptam, am absorbit toate lucrurile care se petreceau în jurul meu, fără niciun fel de noțiuni preconcepute, ci, în schimb, lăsând lumea să se întâmple în jurul meu fără să încerc să o controlez. A fost o stare meditativă, în care îmi pregătisem șevaletul (camera pe un trepied) și așteptam momentul decisiv pentru a trage (punând pensula pe pânză).
Am fost în monumentul național White Sands lângă Alamogordo, New Mexico vara trecută, așezat pe un deal de nisip alb, privind cerul transformându-se dintr-o nuanță profundă de albastru, într-un cer întunecat, formându-se o furtună cu fulgere. Vânturile au început să se ridice și nisipurile albe au început să sufle. În cadrul meu am văzut cerul transformându-se în această magenta profundă, iar nisipurile se mișcau aproape într-o tornadă ca un vârtej. Știam în acest moment că trebuie să fac clic pe declanșator și am reușit să surprind un moment special compunând și așteptând.
„Dar există o fotografie frumoasă mai mult decât informații. De asemenea, căutăm să prezentăm o imagine care stârnește curiozitatea privitorului sau care, cel mai bine dintre toate, îl determină pe spectator să gândească - să pună o întrebare sau, pur și simplu, să privească în minune gânditoare. Știm că fotografiile îi informează pe oameni. Știm, de asemenea, că fotografiile îi mișcă pe oameni. Fotografia care face ambele este cea pe care vrem să o vedem și să o facem. Este genul de imagine care te face să îți dorești să-ți iei din nou propria cameră și să mergi la muncă. ” - Sam Abell
Echivalenţă
Echivalența este un termen care a fost folosit de când Alfred Stieglitz a început să-și exprime opera ca mai mult decât o simplă captare a realității, dar în schimb lucrurile pe care le-a capturat erau legate emoțional de el, indiferent dacă erau modele geometrice, oameni etc.
Termenul de echivalență provine de la pictorul abstract, Vasili Kandinsky. Misiunea sa a fost de a crea mai multe emoții cu pictura sa, astfel încât publicul care i-a privit opera să poată găsi și să simtă o legătură emoțională cu opera sa. Stieglitz a fost cel care, într-un timp în care fotografia era pur și simplu documentație, a încorporat ideea echivalenței în procesul său fotografic. Rezumat la cea mai simplă formă, echivalența este credința că culorile, formele și liniile geometrice reflectă emoțiile interioare. Studiind Kandinsky a găsit sens în propria sa lucrare.
Deci, ce înseamnă asta pentru tine, un fotograf care încearcă să creeze fotografii cu sens? Semnificația fotografică nu este o traducere literală a unei imagini. În schimb, este un mod prin care îți folosești vocea sau perspectiva, pentru a crea o lucrare care nu trebuie explicată, care evocă, de asemenea, ceva / orice în privitor.
Această echivalență este ceea ce au găsit mulți mari fotografi și, atunci când vedem fotografiile „Mamei migrante” ale lui Dorothea Lange sau „Soldatul în cădere” al lui Robert Capa, suntem instantaneu afectați de acestea și nu trebuie să înțelegem ce se întâmplă. Vedem groaza războiului și aspectul incertitudinii din ochii unei mame în timp ce își ține copiii.
Uneste punctele
Frumusețea fotografiei este că o singură imagine poate spune o întreagă poveste sau un eseu fotografic poate compune o narațiune importantă. O poveste demnă de spus, este aceeași cu fotografierea cu sens. Fotografiile sunt modul dvs. de a vă arăta punctul de vedere sau cel al subiecților dvs. către un public.
Capturăm experiența umană, fie că este vorba de un genocid sau de venirea acasă a soldaților din război. Poate fi durere, frumusețe, grație, dezgust, dar fotografiile sunt povestitoare vizuale, iar cei care înțeleg cum să facă o poveste cu imaginile lor devin cei mai de succes.
„În ceea ce mă privește, fotografierea este un mijloc de înțelegere care nu poate fi separat de alte mijloace de expresie vizuală. Este un mod de a striga, de a te elibera, nu de a dovedi sau de a-ți afirma propria originalitate. Este un mod de viață. ” - Henri Cartier-Bresson
Fiecare mare operă de fotograf a fost influențată de cei care au venit înaintea lor. Unii dintre noi avem un ochi natural pentru compoziție și timing excelent, dar înseamnă asta că munca grea nu îi va ajuta pe cei cărora le lipsesc aceste abilități să le dobândească?
Pentru a fotografia cu sens, există un traseu literal pentru a găsi această descoperire. Pentru a grăbi acest proces este nevoie de muncă grea, dăruire și umilință. Trebuie să vă ardeți cardurile de memorie și să aruncați o privire la fiecare cadru pentru a vedea ce funcționează și ce nu. Trebuie să vă uitați la cărțile foto ale maeștrilor pentru a le vedea viziunea, pentru a vă ajuta să vă cultivați propria, recreând lucrările lor.
Trebuie să fii răbdător, reflectiv și dispus să te supui în situații incomode, și uneori chiar periculoase, pentru a te împinge cu adevărat spre a deveni un fotograf mai bun.
Crearea unei conexiuni emoționale cu munca ta înseamnă găsirea echivalenței care va vorbi publicului tău, fără ca tu să fii nevoit să te explici. Deci, pentru a clarifica, pentru a găsi un sens în fotografiile tale, trebuie să fii dispus să studiezi, să încerci, să nu reușești și să explorezi alte genuri de fotografie pentru a-ți găsi locul, viziunea și a arunca o privire mai profundă în interiorul tău și în lucrarea pe care o faci intenționează să creeze.
Studiind strămoșii fotografiei puteți crea ceva nou care a fost influențat de fotografii puternice și semnificative. Nu este plagiat să combine tehnici sau procese ale altora. În plus, ar fi ca și cum ai spune cuiva care nu a citit niciodată o carte și nu înțelege complotul să scrie marele roman american.
Trebuie să înveți să mergi înainte să poți alerga.