În ultimele două săptămâni, am lansat o nouă carte electronică dPS - Lumina naturală: stăpânirea instrumentului cel mai puternic al unui fotograf. Răspunsul a fost fabulos și am văzut că se vinde mai repede decât orice altă carte electronică pe care am produs-o până acum.
Cu o săptămână pentru a economisi 25% din prețul luminii naturale (și pentru a participa la tragerea la sorți pentru a câștiga 1000 $ de lentile) m-am gândit că ar fi bine să discutăm cu autorul Mitchell Kanashkevich și să explorăm puțin mai mult pe tema Lumina naturală pentru a le oferi celor care încă se gândesc să o cumpere un pic mai multă perspectivă asupra subiectelor tratate și abordării lui Mitchell.
De asemenea, ne oferă șansa de a arăta un pic mai mult din fotografia uimitoare a lui Mitchell.
De ce ai ales să scrii o carte electronică întreagă despre lumina naturală?
Motivul principal este că, după cum spune subtitrarea cărții electronice, lumina naturală este „cel mai puternic instrument al unui fotograf”. Oricât de mult îmi plac setările de iluminare artificială off-camera, acestea nu se apropie de lumina naturală din punct de vedere al versatilității. Ce este, de asemenea, minunat este că toată lumea are acces la acest instrument, este gratuit și, în majoritatea cazurilor, nu avem nevoie de echipament special pentru a-l exploata, ci doar de camera pe care majoritatea dintre noi o avem deja.
Am scris și cartea electronică pentru că am simțit că nu există suficiente informații despre cum putem profita din plin de lumina naturală din punct de vedere fotografic. Când am căutat materiale în cărți și online, am constatat în mare parte că întreaga chestiune era fie simplificată prea mult, fie făcută inutilă dificilă. Am vrut să scriu un ghid care să atingă echilibrul corect între a fi cuprinzător, dar foarte accesibil.
În continuare vă referiți la lumină ca instrument și mai precis ca instrument de comunicare vizuală, vă rugăm să extindeți acest lucru.
Ideea că lumina naturală sau orice altă lumină este un instrument pentru comunicarea vizuală vine din faptul că scopul principal al fiecărei fotografii este de a comunica ceva vizual. Cu un clic al declanșatorului, ne propunem să transmitem cum arăta ceva, ce simțea că ești într-un anumit loc sau cu o anumită persoană sau, s-ar putea să vrem să facem toate aceste lucruri simultan.
Compoziția este principala modalitate prin care comunicăm vizual. Cadrul vizorului camerei este instrumentul pentru a face acest lucru. Alegem ce să includem în cadru, ce să excludem, ce să punem accentul și așa mai departe. Modul în care lucrăm cu lumina este următorul factor cel mai important în acest proces de comunicare vizuală. Lumina poate schimba radical modul în care arată aceeași scenă. Tipuri particulare de lumină pot spori un sentiment de dramă în cadru sau pot evoca o stare de spirit foarte specifică.
Uită-te la imaginea de mai sus, funcționează tocmai datorită scenariului de iluminare în care a fost filmată. Cerul plin de culoare, luminat și înnorat comunică cât de frumos și de magic este momentul, natura este, surferul este secundar, în alte circumstanțe aceeași scenă nu ar funcționa. Ideea este că lumina poate fi în mare parte responsabilă pentru ceea ce comunică o fotografie și, în acest sens, este un instrument important care poate și ar trebui să fie utilizat atunci când comunicăm vizual prin fotografie.
Menționați că există diferite tipuri de lumină și dedicați un capitol întreg din carte electronică diferitelor tipuri / tipuri de lumină sau scenarii de iluminare. Împărțiți ceva care este abstract și nelimitat în segmente tangibile. Care este motivul din spatele acestui lucru?
Simt că a face lumina naturală mai puțin abstractă și mai tangibilă face mult mai ușor de înțeles. Există anumite scenarii comune de iluminare naturală, de exemplu - lumină în timpul orei aurii, amurg sau lumină produsă într-o zi acoperită. Există caracteristici care sunt tipice acestor scenarii de iluminare și există asociații emoționale care vin cu aceste caracteristici. Dacă înțelegem ce sunt acestea, putem valorifica lumina în diferite scenarii mult mai eficient.
Deci, pe scurt, descompun lumina naturală în segmente tangibile pentru a ușura înțelegerea ei și, prin urmare, pentru a ajuta fotografii să o folosească mai eficient în comunicarea lor vizuală.
Ceea ce mi s-a părut deosebit de interesant este că menționați că nu există niciun fel de lumină bună sau rea.
Acest lucru este absolut adevărat și nu pot să subliniez suficient acest fapt. Obișnuiam să mă obsedez doar să fotografiez la răsărit și la apus. Am vrut ca toate fotografiile mele să arate frumos, imaginea de mai sus este un exemplu tipic de scenă înfrumusețată de lumina aurie. După cum puteți vedea, toate culorile arată deosebit de vii și pline de viață și acest lucru este minunat, atunci când doriți să comunicați că ceva este frumos și să oferiți o dispoziție generală plină de viață și pozitivă cu fotografiile pe care le creați.
Cu toate acestea, la un moment dat, mi-am dat seama că fotografia nu înseamnă doar comunicarea frumuseții unui loc sau a unui om. Există, de asemenea, povești de greutăți, povești care evocă dispoziții sumbre sau melancolice. Dacă fotografiem totul în aceeași lumină frumoasă, aurie, acele povești nu vor fi comunicate în mod eficient.
Imaginea de mai sus este a pescarilor care extrag pești dintr-un iaz artificial de drenaj. Munca lor este grea, murdară, umedă și vremea este mizerabilă, starea generală de spirit nu este una pozitivă - asta am vrut să comunic. În mare parte datorită luminii difuze, aproape cenușii produse într-o zi înnorată, povestea și starea de spirit sunt comunicate în mod eficient. Nu există niciun efect de înfrumusețare al luminii și așa ar trebui să fie.
Există nenumărate exemple în care lumina, care face ca totul să arate frumos, nu este lumina ideală pentru povestea care se desfășoară în fața camerei. Deci încă o dată - nu există lumină bună sau rea, ci doar lumina potrivită sau greșită pentru ceea ce încercăm să comunicăm.
În ultima postare și în cartea electronică vorbești despre lucrul cu lumina naturală și „controlul” modului în care aceasta afectează scena; este ceva ce poate face toată lumea?
Răspunsul simplu este „Desigur, da”, dar răspunsul mai complet este „depinde de circumstanțe”. Nu putem face nimic în legătură cu nori care blochează soarele, dar putem „direcționa” orice lumină avem, dacă intrăm în interior în acea zi înnorată. Nu putem difuza soarele aspru de amiază, dar putem găsi un tip de lumină mai difuză, dacă ne mutăm într-o zonă umbrită.
În cele din urmă, putem face multe în ceea ce privește modul în care lumina naturală are impact asupra a ceea ce intenționăm să fotografiem, dar există limite. Dacă fotografiem un peisaj vast, de exemplu, sau dacă suntem în aer liber, fără umbră sau clădiri la vedere, nu se poate face prea mult în legătură cu lumina pe care o avem.
Ce faci când nu poți „controla” lumina naturală?
Mă adaptez la orice lumină am. Prin adaptare vreau să spun că vreau să comunic vizual ceea ce funcționează cel mai bine în tipul de lumină care mi-a fost oferită. În general, am câteva idei cu privire la ce să comunic, plutind în jur și când nu pot face nimic despre lumină, îi permit să dicteze care dintre aceste idei va prinde viață. Având mai multe idei crește șansele ca voi putea comunica eficient printr-o fotografie, indiferent de condițiile de iluminare. Mai jos sunt câteva exemple și povești despre modul în care m-am adaptat la anumite scenarii de iluminare pe care le-am întâlnit.
Lumina difuză și plată pe care am avut-o pentru întreaga zi din cauza unui cer înnorat nu a creat în sine niciun interes sau dramă. Drept urmare, în această situație, înainte de orice altceva, adaptarea la lumină însemna comunicarea unei povești care nu se baza pe lumină pentru a fi interesantă. Aceasta însemna că aveam nevoie de un subiect interesant sau dramatic. Din fericire, l-am găsit pe acest tip mic. A-l avea în fotografie însemna deja că aveam o imagine potențial puternică, dar am vrut să comunic și un anumit sentiment de dispoziție, cum era să fii acolo. Când lumina neutră, difuză, a fost combinată cu culorile reci și modeste de la scenă (prin modul în care am încadrat imaginea), m-a ajutat să comunic ce am simțit când am făcut fotografia - o stare oarecum tristă și răceala aerului.
Aici am avut un scenariu de iluminare foarte dramatic, soarele era în ultimele sale etape de coborâre și scena era plină de o frumoasă lumină portocalie. Adaptarea sau comunicarea vizuală a ceea ce a funcționat cel mai bine a însemnat găsirea unui subiect sau găsirea unei modalități de a arăta un subiect în care aș putea transmite frumusețea acestui fenomen natural, fără a-i lua multă atenție. Am descoperit că, dacă i-aș fotografia pe pescarii și copiii care trag barca la țărm ca niște siluete, aș avea la îndemână complimentul vizual perfect pentru scenariul de iluminare. Subiectul a fost prezentat într-o manieră dramatică, totuși a fost redat suficient de simplu pentru a nu se îndepărta de frumusețea naturală brută din jur.
Lumina strălucitoare, de albire a prânzului este excelentă pentru comunicarea dificultăților și a condițiilor de viață sau de muncă dificile. Un astfel de scenariu de iluminare a fost perfect pentru comunicarea vizuală a greutăților zilnice cu care se confruntă minerii de sulf la craterul Ijen din Indonezia. M-am adaptat la această lumină fotografiind un moment de greutate pe fundal și cu elemente care, atunci când sunt iluminate de lumina dură, de albire, mi-au permis să spun în esență - nu este un loc frumos în care să lucrez.
Există și situații în care ideile pe care le am despre ce să comunic trebuie să fie abandonate deoarece un anumit scenariu de iluminare mă inspiră să vin cu ceva nou. Poate fi pentru că lumina este atât de distinctă și surprinzător de dramatică, sau poate fi doar pentru că există ceva special în modul în care interacționează cu ceea ce luminează.
În cazul imaginii de mai sus, am vrut inițial să transmit frumusețea complexului mănăstirii de pe munte într-o manieră destul de directă, dar, când am văzut această interacțiune interesantă de umbră și lumină, modul în care umbra a traversat munte și a făcut clădirile să sară din scenă, am fost obligat să fac o fotografie care poate nu ar fi fost cât se poate de frumoasă în sens convențional, dar cu siguranță foarte dramatică.
Unul dintre lucrurile cheie pe care le-am luat din cartea electronică a fost că, odată ce înțelegi cum funcționează lumina naturală, poți face imagini mai bune mai consecvent cu practic orice cameră. Mai aveți ceva de adăugat la asta?
Este exact așa. Este incredibil cât de mult putem face cu cele mai simple camere, dacă știm ce facem, în ceea ce privește lumina. Aș spune că singura condiție prealabilă este ca camera să aibă un fel de control asupra expunerii. Chiar și iPhone-ul, cu anumite aplicații, ne va permite acest lucru.
Imaginea de mai sus este doar una dintre fotografiile pe care le-am făcut recent cu iPhone-ul meu. Mai sunt câteva exemple în carte electronică. Mi-am dorit cu adevărat să subliniez că nu avem nevoie de echipamentul cel mai sofisticat și mai avansat pentru a face fotografii grozave, atâta timp cât înțelegem cât de ușoară este lumina naturală, următorul nostru instrument puternic după ce aparatul foto funcționează.
Aveți deja copia dvs. de „Lumina naturală”?
Mai este doar o săptămână pentru a economisi 25% la această nouă carte electronică. Dacă ridici o copie în acel moment, vei participa la tragere la sorți pentru a câștiga lentile în valoare de 1000 USD. Luați exemplarul aici astăzi.
