Dramaturgul, poetul și scriitorul spaniol Pedro Calderón de la Barca a spus odată „verdele este culoarea primară a lumii și din care provine frumusețea sa”. Din perspectiva unei broaște bine iubite, totuși, nu este atât de ușor să fii verde. Pe spectrul vizibil, verde ocupă spațiul dintre albastru și galben. În teoria culorilor, este o culoare secundară, realizată prin amestecarea albastru și galben împreună. Aici, vom arunca o privire asupra evoluției verdelui și a impactului acestuia în artă de la antichitate până în prezent.
Psihologia verde
Cele mai puternice asociații psihologice ale lui Green se află în mediul natural. Cuvantul verde provine din cuvântul englez mediu și englez vechi grene, care are aceeași rădăcină ca și cuvintele iarbă și crește. Mulți oameni răspund naturii și, prin urmare, se înverzesc, cu un sentiment de calm și reînnoire. Potrivit unui studiu recent, expunerea la spații verzi în copilărie poate oferi beneficii semnificative pentru sănătatea mintală în adolescență și la maturitate. Un alt studiu sugerează că „disponibilitatea și calitatea spațiilor verzi din cartier sunt asociate cu o bunăstare mai mare”.
Asocierea Green cu natura a dus la adoptarea verdelui ca emblemă a mișcărilor ecologice. Verdele proaspete în primăvară și creșterea constantă a vieții plantelor au favorizat asocierile cu verdele, renașterea și determinarea. În contrast, textul verde de pe primele sisteme informatice a cultivat asocieri între verde, modernitate și peisajul digital. Filmul Matricea a promovat această asociație.
Când guvernul Statelor Unite a început să emită numerar în 1861, facturile au fost tipărite cu o cerneală verde-neagră. Acest lucru a favorizat asocierile între verde și bani. Datorită naturii sale reflectorizante, verde neon este adesea folosit pentru echipamente de siguranță, îmbrăcăminte și semnalizare. Datorită calității sale vibraționale, verdele neon apare și în arta psihedelică.
O credință susținută de grecii antici că supraproducția de bilă (care este de obicei un lichid verde închis până la maroniu gălbui) a fost un simptom al geloziei a atras asocieri între verde, invidie și boală. Poeticizat de William Drennan ca „Emerald Isle”, Irlanda este asociată cu culoarea verde datorită peisajelor sale verzi luxuriante. În China, verdele este asociat cu estul, primăvara și energia generativă. Pentru multe popoare native americane, verde simbolizează rezistența. Verde este culoarea sacră a Islamului, reprezentându-l pe Mahomed. Cu toate acestea, în America de Sud, verdele poate fi un simbol al morții.
Evoluția culorii verzi
Malachit, pământ verde și verdigris
În timp ce artiștii preistorici au folosit un palet format din roșu, galben, negru, maro și alb, verde și albastru au fost absenți în mod vizibil din arta timpurie. Ceramica decorativă realizată de mesopotamienii antici descrie unele dintre primele exemple de verde în artele vizuale. Cu toate acestea, metoda utilizată pentru a produce aceste verdeață este necunoscută.
Extrase în vestul Sinaiului și în deșertul estic, vechii egipteni au împodobit mormintele și papirusul cu pigment de malachit albastru-verde fin măcinat. Referindu-ne la viața de apoi ca fiind Câmpul de Malachit, vechii egipteni purtau mineralul zdrobit în jurul ochilor pentru a îndepărta răul. Moderat la lumină, dar foarte sensibil la acizi și cu o consistență tonală variată, utilizarea malachitului în artă a continuat până în anii 1800. Egiptenii au folosit, de asemenea, pigmenți de pământ verde sau ocru galben amestecat cu azurit albastru pentru a forma nuanțe verzi.
Sursă lângă Verona, în Italia și pe insula mediteraneană Cipru, romanii au folosit pământul verde în decor. Potrivit blogului Eclectic Light Company, în picturile din America de Nord și din subcontinentul indian au fost găsiți pigmenți de pământ verde. Deși lipsește de intensitate, pământul verde a fost folosit până în prezent. Poate că utilizarea sa cea mai cunoscută este totuși în pictura sub tonuri ale cărnii în Evul Mediu.
Romanii au folosit și verdigrisul ca sursă de pigment verde. Verdigrisul apare în mod natural atunci când cuprul, alama sau bronzul sunt expuse în timp aerului sau apei de mare. Cultivat deliberat prin înmuierea plăcilor de cupru în fermentarea vinului și colectarea reziduurilor rezultate, verdigrisul a fost cel mai vibrant verde disponibil până în secolul al XIX-lea.
Scheele este verde
Inventat în 1775 de chimistul Carl Wilhelm Scheele, verdele lui Scheele a fost primul care conține arsen în compoziția sa. Deși s-a estompat rapid, verdele lui Scheele a fost considerat superior vopselelor anterioare datorită vibrației sale. A fost utilizat într-o gamă largă de aplicații, de la vopseaua alimentară la vopselele artistice. Inutil să spun că verdele Scheele a fost extrem de toxic și cancerigen. Atât producătorii, cât și consumatorii s-au îmbolnăvit sau au murit din cauza expunerii la pigmentul mortal.
Verde de cobalt
În 1780, chimistul suedez Sven Rinman, a dezvoltat un proces care a dus la un compus verde cobalt de cobalt și zinc. Arthur Herbert Church, chimist britanic, a publicat procesul lui Rinmann în cartea sa, The Chemistry of Paints and Painting, unde a afirmat că verdele de cobalt a fost creat prin „precipitarea cu un carbonat alcalin a unui amestec de nitrați de cobalt și zinc, și apoi puternic încălzirea (după spălare) s-a format precipitatul ”.
„Când este pregătit corespunzător”, a continuat Church, „verdele de cobalt este un pigment de o mare frumusețe și putere”. Cu toate acestea, în ciuda posibilității de a varia raportul dintre zinc și oxizi de cobalt în producție, pigmentul nu a fost niciodată de un verde pur, luând în schimb o nuanță albăstruie. În plus, costul ridicat și rezistența slabă a nuanțelor de verde de cobalt au însemnat o utilizare limitată de către artiști.
verde de Paris
Verde de Paris este, de asemenea, cunoscut sub numele de verde smarald. Devenind disponibil comercial în 1814, verdele Parisului a fost folosit ca pigment, precum și ca rodenticid și insecticid. Oferind o permanență mai mare și o saturație mai mare decât verdele lui Scheele, verdele Parisului s-a dovedit popular printre artiști precum Monet și Van Gogh. De la un albastru-verde pal la un verde intens, verdele Parisului era relativ relativ ieftin de fabricat. A fost folosit și ca vopsea de uz casnic și ca tapet decorativ. Foarte toxic, a fost întrerupt în a doua jumătate a secolului al XX-lea.
Viridian
Alegând să păstreze secret metodologia lor, Viridian a fost produs pentru prima dată de chimiștii Pannetier și Binet la Paris în jurul anului 1838. Au trecut încă 20 de ani până când chimistul Guignet a brevetat un proces de fabricare a Viridianului, punând pigmentul la dispoziția artiștilor.
Viridian își ia numele din cuvântul latin viridis, sens verde. O nuanță închisă de verde de primăvară, Viridian stă între verde și verde pe roata de culoare. Strălucirea lui Viridian, permanența excelentă și lipsa de toxicitate au însemnat că în curând a eclipsat toți ceilalți pigmenți verzi. Adoptate cu ușurință de Edvard Munch, Monet și Van Gogh, nuanțele bogate în albastru-verde ale viridianului rămân în uz astăzi.
Verde în artele vizuale
Prezența lui Green în istoria artei este o dovadă a asocierilor sale evocatoare cu natura și viața. Cultivați de inundațiile râului Nil, egiptenii antici au recunoscut verdeața culturilor înfloritoare ca un simbol al renașterii. Osiris, vechiul zeu egiptean al lumii interlope și al renașterii a fost descris cu un ten verde, iar hierogliful pentru culoarea verde a fost reprezentat de tulpina papirusului.
În timpul Evului Mediu și al Renașterii, culoarea vestimentară a semnalat rangul social și ocupația. Verdele era purtat de negustori, bancheri și nobilimi. Atât Mona Lisa, cât și mireasa din portretul Arnolfini de Jan van Eyck sunt descrise în verde, o indicație a statutului lor.
Profitând de verdele rafinat în perioada renascentistă, artiștii baroci au transmis momente de mișcare și dramă cu nuanțe verzi bogate. Peisajele verzi, visate, populate de cei buni, au definit mișcarea de artă rococo, în timp ce nuanțele verzi din realismul secolului al XIX-lea au reflectat realitatea sumbră a societății de clasă medie și inferioară. În contrast, artiștii prerafaeliți foloseau verde pentru a descrie îmbrăcăminte și frunziș strălucitor.
Captând interacțiunea dintre lumină și mișcare, verde a căpătat o nouă viață sub loviturile pensulei impresionistului. Artiștii expresioniști, în denaturările și exagerările lor, au apreciat emoția față de realitate, folosind verde pentru a transmite noi posibilități artistice. Cubiștii au folosit verdele ca instrument pentru a atenua o parte din greutatea compozițiilor lor și mai târziu, artiștii abstracte precum Mark Rothko și Helen Frankenthaler au exprimat natura captivantă a verdelor prin tonuri verzui pe pânze active.
Verde în arta contemporană
Exemplele contemporane de verde utilizate în artă sunt la fel de variate și unice ca și verdele însuși. În 1970 Bruce Nauman a ridicat doi pereți, i-a așezat la 12 inci și a suspendat luminile verzi deasupra golului. Încurajați să meargă prin spațiul claustrofob, membrii publicului au fost scăldați în fluorescență verde în timp ce se amestecau.
În 1998, Olafur Eliasson a folosit o variantă a sării de sodiu a fluoresceinei numită uranină pentru a colora căile navigabile în Germania, Norvegia, Islanda, Suedia, Japonia și SUA un verde vibrant. El și-a numit eforturile proiectul Green River.
În 2016, artistul norvegian Per Kristian Nygard a transformat o galerie din Oslo într-o operă de artă organică. Distribuind semințe de sol și iarbă pe un cadru de lemn acoperit cu foi de plastic, cultivat de Kristian Nygard Nu roșu, ci verde, o piesă contemplativă care investighează schimbul dintre arhitectură și natură.
Verde în fotografie
Asociațiile Green continuă să fie prezentate atât în format de film, cât și în format digital. Duo-ul australian Prue Stent și Honey Long combină fotografia cu performanța, instalarea și sculptura, investigând relația dintre corpul uman și natură. Seriile lui Stent și Long Bush Babies combină verdele mediului natural cu goliciunea corpului uman.
O temă excesivă în fotografia lui Narelle Autio este studiul interacțiunii umane în spațiile verzi. Portretele Namia Green de subiecte negre și maro împotriva verdeaței luxuriante reflectă respingerea fotografului față de reprezentarea îngustă a popoarelor negre în artă. Fotografiate de Steve McCurry, faimoșii ochi verzi ai Fetei Afgane (Sharbat Gula) sunt atât bântuite, cât și bântuite, străpungând privirea privitorului. Ren Hang (link NSFW), cunoscut pentru imaginile sale expresive sexual, s-a bazat adesea pe verde pentru contrast, context și viață.
Fotograful de peisaj și arhitectură Andreas Gursky aplică adesea verde ca o pauză vizuală în lucrarea sa. Fotograful de modă Miles Aldridge folosește verdele ca o perie suprarealistă cu suprarealistul. Semnalizând timpul, locul și atmosfera, macrofotografii precum Tomas Shahan prezintă verde ca fundal inevitabil pentru subiecții lor minusculi naturali. Iar lucrările dinamice ale lui Pep Ventosa văd verde ca o prezență predominantă în seria ei În Rundă, Copaci.
Verde are și aplicații pe cameră. În fotografia alb-negru, filtrele verzi sunt utilizate în principal pentru fotografierea plantelor, separând frunzele verzi de florile viu colorate. În fotografia de peisaj, filtrele verzi luminează verdele organic, oferind unei imagini un aspect mai natural.
Concluzie
În ciuda sosirii sale târzii la paletul artistului, versatilitatea verde se reflectă în numeroasele sale conotații. Asociat cu reînnoirea și renașterea, verdele a fost, de asemenea, legat de peisajul digital, banii, gelozia și boala. De la arta antică la cultura vizuală contemporană, verdele ne-a modelat înțelegerea mediului înconjurător. Portretizând adâncimea și abundența incomensurabile, verde este culoarea naturii și a vieții.
Distribuiți cu noi fotografiile dvs. care folosesc verde în comentariile de mai jos.
Ați putea dori, de asemenea:
- Stăpânirea seriei de culori - Psihologia și evoluția culorii roșii și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii GALBENE și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii ALBASTRU și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorilor ORANGE și utilizarea sa în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii PURPLE și utilizarea acesteia în fotografie
- Mastering Color Series - Psihologia și evoluția culorii ROSE și utilizarea sa în fotografie
